画家圈里，我有一位结交了30多年的朋友。他没办过个展，也没出过集子，更没人写过介绍他的文章。他当过知青，干过工人，恢复高考后考入原湖南师范学院（现湖南师大）油画专业，毕业后又公费选派到前苏联列宾美术学院学习两年油画。这么多年来，他一直笔耕不辍。别人介绍他的时候会说：“这是油画家易台华。”而我，一直叫他“台哥”。
　　台哥已经快70岁了。他曾在涟钢宣传部一干就是几十年。他一生以酒和油画为伴，他喝过的酒无法统计，可他作过的画倒是能够计算的。在他的1100多幅不同风格的油画作品里，他用酒来表现自己张扬的个性、旷达的胸怀，酒意和画风来源于他飘逸的性格。
　　来到台哥家里，你会发现那是一个真正的油画世界。挂在客厅里的那幅《根》，盘根错节的姿态和根深蒂固的延伸，它的姿态，给人以落叶归根的视觉感受，是他用心灵的波动构筑出的新的视觉感受，产生出脱离自然束缚的情韵。再看挂于书房的《荒园》：背景是高高的雪山，近景是空旷的草原中放牧人细致入微的描绘，用色调和亮度的变化表现三位女牧民与严寒、风沙等恶劣环境抗争的场面，两只充满生机的藏獒和三匹历尽艰辛的骏马依偎在牧民身边，显示出对主人的忠诚。看似平淡无奇，可细细品味，你会发现画面中包含着直面人生的強烈情感。
　　台哥曾多次去湘西、贵州、云南、西藏等少数民族居住地，也画过那里的风土人情，在他这部分作品中，有千姿百态的吊脚楼、木柱相连的小街，也有华服、银饰盛装的苗家女。
　　问台哥为什么绘画？台哥告诉我：“绘画是童年就有的酷爱，是我热爱生活的一种方式。”他认为，从中国绘画传统的角度出发，可以预料到中国油画将来的变化，中国的壁画、中国画和民间美术有许多的精华，这些精华都是帮助中国油画成长最好的营养，都能促使油画向着民族化的道路上发展。
　　台哥是位易于激动而富于创新的画家，他在近50年的艺术历程中留下了不少震撼人心的作品。他的油画是他心灵的表现。他说：“作画我并不谋求形似，但我一定要有力地表现神似。”因此他并不关注对客观物象的再现，而是注重表现对事物的感受。一位资深评论家看了易台华的作品后说：“他是这个时代中最热情和最抒情的画家，他对一切事物都具有激情、状态和诗意。”的确，台哥总感到大自然生命中具有一种神秘的力量，这对他意味着充满狂热和甜蜜的感受，他希望他的艺术能将一切的热情表现出来。
　　台哥探索出一种属于他自己的绘画语言。在他画中，浓重明亮的色彩对比往往达到极致。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他画的花卉、柏树、河流等，有如火焰般升腾、颤动，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。他画人物很喜欢把人物放置于精心提炼的环境、道具、服饰、姿态设计之中。他通过洒脱的边线处理、形体转换、明暗关系，创造和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，充满美感而真实生动。
　　台哥，是一位不能一日不动画笔的人，绘画是他生命的一部分。