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杨丽萍，1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷爱舞蹈，从未进过任何舞蹈学校但天赋出众。1971年进入西双版纳州歌舞团，九年后调入中央民族歌舞团，并以“孔雀舞”闻名。1992年，她成为中国大陆第一位赴台湾表演的舞蹈家。1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。2009年，编导并主演《云南映像》姊妹篇《云南的响声》。这是过去我们所认识的杨丽萍。
用舞蹈诠释自然
阔别春晚18年后，《雀之恋》让54岁的杨丽萍成为春晚舞台上又一个传奇：茂密的原始森林背景下，鸟鸣啾啾，两只孔雀正在夜色中嬉戏。龙年喧闹的央视春晚，进行到这里突然沉静了。大家仿佛跟着这两只孔雀，步入幽静山林……正如《雀之恋》编舞之一高明成所说：“杨丽萍一上台，没有人关心她腿踢得有多高，身体有多柔软，她不是用外形在打动观众。她身体当中焕发出来的细节、韵律和那种生命感，都告诉大家：看我，我是杨丽萍。”
在浮躁的中国舞蹈界里，她远离尘嚣，骄傲、纯粹，而孤独；然而，她也因此拥有了另一片天地。这个热爱自然，特立独行的骄傲舞者一再证明，只有让舞蹈回归和坚守舞蹈本身，才能成就舞者的传奇，也只有对于舞蹈的热爱和专注才成就了她生命中一段又一段神话。
《雀之恋》中的数十万根羽毛缝制的孔雀裙可谓惊艳。不管是生活中，还是在舞台上，我们见到的杨丽萍都尽量保持自然的本真，她把整个大自然的东西都绣在了身上。生活中的她，帽子的底色是洱海蓝，上衣绣着喜鹊和石榴花，脚上的布鞋，牡丹正在开放。
没有人教过杨丽萍该怎样跳舞，她的老师是溪水、孔雀、蝴蝶、月光，而与它们沟通的主要办法就是感受。感受雨水滴落下屋檐时的轻盈，感受篝火跳动时的热情，感受孔雀开屏时的高傲，感受一朵花在绽放时的羞涩和憧憬。
她的舞蹈多了许多常人说不出的灵气，因为她打通了自然与人的界限，她肢体的动作渐渐幻化成宇宙中万物的表情，于是人们将这位从深山里走出来的舞蹈家，称为“巫女”，她喜欢这个称呼。
1986年，杨丽萍创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。但她并不沉湎于成功带来的名利。她随后就离开了北京，回到云南，继续走村串寨。很多村庄里，小孩诞生，老人死去，都有盛大的舞蹈场面，杨丽萍就整夜整夜地跟他们一起跳舞。每当这时，她会想起终生热爱跳舞的奶奶，因为在年幼时，她的奶奶曾告诉她，“跳舞的人是可以跟神对话的。你好好跳，神会看着你，会跟你一路。”古老的传说指引杨丽萍一直舞蹈。
我尊重身体的每个部分
杨丽萍的身体似乎不会被岁月侵蚀，身材永远不走样，每个关节也不曾僵硬。她不会像外界疯传的那样节食，然而作为一名舞者，也决不能让自己发胖，若没有节制，空图一时的欢乐，势必会增加更多烦恼。杨丽萍一直明白这个道理：要有足够的精力和体力进行舞蹈训练，同时也不能增加一点赘肉。在一个平衡的状态里调整自己，这是一种能力、一种态度，也是一种智慧。欲望无休止，只有看清真相才能知道该做什么，才不会遗憾或抱怨。
她是爱美的。每次在拍摄之前，杨丽萍都会与摄像和摄影反复沟通各种角度和光线。她的衣着鲜艳，首饰也非常惹眼。一个跳孔雀舞的人，怎么能把自己搞得灰头土脸一团糟？杨丽萍重视生活、重视自己的一点一滴。她说这不是做作和肤浅，相反，这是由于对生活的热爱，并且爱生命中的每一个过程，甚至爱衰老。
她说：“我们的身体是不是一个宇宙？我觉得每一个部位都是非常实用的，是上天制造出来的，我们从来没有走到宇宙的边缘，所以我尊重自己身体的每一个部分，就像我们尊重宇宙的每一个部分一样。”
您对于女性创造历史这样一个概念怎么理解？
杨丽萍：在我们少数民族还有母系的制度，女人是主体，因为她能够生育，女性有男性不能代替的价值和力量。我觉得都需要称颂。我觉得女性容易跟包容结合起来。当然男人也有男人的价值，而女性就发挥了她自己的特长，创造了属于自己的历史。时间是最好的检验万物的尺子。好的东西肯定会被留下来，总有水落石出。所以女性肯定创造了某些历史。禅里面讲有天赋的人不要让自己的天赋丧失掉，这是对不起生命的，对不起生存的、社会的。你有这方面的天赋，就发挥。不要东拉西扯，被物欲干扰，把自己的天赋放弃。这也是对社会的损失，但如果发挥得好，你就自然而然地创造了你应该创造的历史。
您最欣赏的女性是谁？
杨丽萍：我欣赏的女性太多了。各种各样的女性我都观察过，无论是一个村妇，还是充满智慧和才华的名人，都值得你去欣赏。比如皮娜·鲍什，她是我的同行，跳现代舞。她说她因恐惧而跳舞，她害怕世界，把舞蹈编得很压抑、很恐惧。她的脸从来都不笑，她很自我。但是她的艺术的创造力非常丰富，虽然我的舞蹈和她是的两回事，我们是因为感激而跳舞。我和她是两种心态，她是生活在德国，城市发达了，人与人之间的情感疏离。但我们生活在大自然里面，会觉得插秧很美好，收割也很美好。我觉得像皮娜·鲍什这种女性我很欣赏。跟我们生活的状态，跟我们看待自然、看待生命角度不同。
用舞蹈诠释自然
阔别春晚18年后，《雀之恋》让54岁的杨丽萍成为春晚舞台上又一个传奇：茂密的原始森林背景下，鸟鸣啾啾，两只孔雀正在夜色中嬉戏。龙年喧闹的央视春晚，进行到这里突然沉静了。大家仿佛跟着这两只孔雀，步入幽静山林……正如《雀之恋》编舞之一高明成所说：“杨丽萍一上台，没有人关心她腿踢得有多高，身体有多柔软，她不是用外形在打动观众。她身体当中焕发出来的细节、韵律和那种生命感，都告诉大家：看我，我是杨丽萍。”
在浮躁的中国舞蹈界里，她远离尘嚣，骄傲、纯粹，而孤独；然而，她也因此拥有了另一片天地。这个热爱自然，特立独行的骄傲舞者一再证明，只有让舞蹈回归和坚守舞蹈本身，才能成就舞者的传奇，也只有对于舞蹈的热爱和专注才成就了她生命中一段又一段神话。
《雀之恋》中的数十万根羽毛缝制的孔雀裙可谓惊艳。不管是生活中，还是在舞台上，我们见到的杨丽萍都尽量保持自然的本真，她把整个大自然的东西都绣在了身上。生活中的她，帽子的底色是洱海蓝，上衣绣着喜鹊和石榴花，脚上的布鞋，牡丹正在开放。
没有人教过杨丽萍该怎样跳舞，她的老师是溪水、孔雀、蝴蝶、月光，而与它们沟通的主要办法就是感受。感受雨水滴落下屋檐时的轻盈，感受篝火跳动时的热情，感受孔雀开屏时的高傲，感受一朵花在绽放时的羞涩和憧憬。
她的舞蹈多了许多常人说不出的灵气，因为她打通了自然与人的界限，她肢体的动作渐渐幻化成宇宙中万物的表情，于是人们将这位从深山里走出来的舞蹈家，称为“巫女”，她喜欢这个称呼。
1986年，杨丽萍创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。但她并不沉湎于成功带来的名利。她随后就离开了北京，回到云南，继续走村串寨。很多村庄里，小孩诞生，老人死去，都有盛大的舞蹈场面，杨丽萍就整夜整夜地跟他们一起跳舞。每当这时，她会想起终生热爱跳舞的奶奶，因为在年幼时，她的奶奶曾告诉她，“跳舞的人是可以跟神对话的。你好好跳，神会看着你，会跟你一路。”古老的传说指引杨丽萍一直舞蹈。
我尊重身体的每个部分
杨丽萍的身体似乎不会被岁月侵蚀，身材永远不走样，每个关节也不曾僵硬。她不会像外界疯传的那样节食，然而作为一名舞者，也决不能让自己发胖，若没有节制，空图一时的欢乐，势必会增加更多烦恼。杨丽萍一直明白这个道理：要有足够的精力和体力进行舞蹈训练，同时也不能增加一点赘肉。在一个平衡的状态里调整自己，这是一种能力、一种态度，也是一种智慧。欲望无休止，只有看清真相才能知道该做什么，才不会遗憾或抱怨。
她是爱美的。每次在拍摄之前，杨丽萍都会与摄像和摄影反复沟通各种角度和光线。她的衣着鲜艳，首饰也非常惹眼。一个跳孔雀舞的人，怎么能把自己搞得灰头土脸一团糟？杨丽萍重视生活、重视自己的一点一滴。她说这不是做作和肤浅，相反，这是由于对生活的热爱，并且爱生命中的每一个过程，甚至爱衰老。
她说：“我们的身体是不是一个宇宙？我觉得每一个部位都是非常实用的，是上天制造出来的，我们从来没有走到宇宙的边缘，所以我尊重自己身体的每一个部分，就像我们尊重宇宙的每一个部分一样。”
您对于女性创造历史这样一个概念怎么理解？
杨丽萍：在我们少数民族还有母系的制度，女人是主体，因为她能够生育，女性有男性不能代替的价值和力量。我觉得都需要称颂。我觉得女性容易跟包容结合起来。当然男人也有男人的价值，而女性就发挥了她自己的特长，创造了属于自己的历史。时间是最好的检验万物的尺子。好的东西肯定会被留下来，总有水落石出。所以女性肯定创造了某些历史。禅里面讲有天赋的人不要让自己的天赋丧失掉，这是对不起生命的，对不起生存的、社会的。你有这方面的天赋，就发挥。不要东拉西扯，被物欲干扰，把自己的天赋放弃。这也是对社会的损失，但如果发挥得好，你就自然而然地创造了你应该创造的历史。
您最欣赏的女性是谁？
杨丽萍：我欣赏的女性太多了。各种各样的女性我都观察过，无论是一个村妇，还是充满智慧和才华的名人，都值得你去欣赏。比如皮娜·鲍什，她是我的同行，跳现代舞。她说她因恐惧而跳舞，她害怕世界，把舞蹈编得很压抑、很恐惧。她的脸从来都不笑，她很自我。但是她的艺术的创造力非常丰富，虽然我的舞蹈和她是的两回事，我们是因为感激而跳舞。我和她是两种心态，她是生活在德国，城市发达了，人与人之间的情感疏离。但我们生活在大自然里面，会觉得插秧很美好，收割也很美好。我觉得像皮娜·鲍什这种女性我很欣赏。跟我们生活的状态，跟我们看待自然、看待生命角度不同。