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一個民族的特征可以体现在很多方面，民族服饰不仅能反映出一个民族的文化、信仰和喜好，也是历史的见证者。其中，服饰图纹作为服饰的重要组成部分，也是神话、历史的载体，包涵大量文化信息。本文以彝族居住较为集中的凉山地区为例，从艺术设计角度，找出彝族服饰图纹的审美特征与内涵，提取其艺术元素，在传统的基础上进行艺术再创造。
彝族是我国的少数民族，主要居住在云南、四川、贵州三个省份。彝族人民勤劳勇敢，用自己的双手创造出来丰富的优秀文化。彝族服饰风格不统一，这与人们的阶层关系和生活环境条件有关，服装的风格、特征各支系之间都有差异。在长期的生产生活实践中，彝族人民用自己的思想和双手创造和发展了不同于其他民族的独特图案。在传统的服饰品上，如裤子、鞋子、帽子、头饰等，那些精美的装饰图案花纹都会通过绣、镶、蜡染等工艺被展示出来，体现出彝族文化特色和独特的艺术风格。
一、凉山彝族服饰的图纹类型
彝族服饰图纹是彝族人民在长期的劳动生产实践中探索和创造出来的艺术珍品。它不单美化了生活，更为重要的是，民族的历史、风俗文化、信仰等信息都被融合到里面。其图案往往都有着特定的社会内容，题材非常丰富，是民族艺术中的瑰宝。凉山彝族服饰图纹生动形象，色彩鲜明，是彝族服饰图纹中保存较完整、风格较明显的一个支系，表现手法主要为夸张抽象、提炼概括。凉山彝族服饰图纹类型按其内容和特点主要可归纳为几何形、植物形和动物形三类。
（一）几何形图纹
几何形是彝族刺绣图案中数量最多、流传最广，也是内容最为繁复的一类。这类图纹是彝族人民长期劳动中对客观事物的理解概括的艺术再创造。它们用形态去表达故事，也能讲述历史，还有的与民间绘画关系密切。凉山彝族服饰中的几何形图纹形式可分为单一型和复杂型两类。单一类型的图纹作为缘饰出现，或长短不同或粗细不同的线条很有规律地被重复运用；而形式较为复杂的，比如独立的单元纹样，这些纹样色彩饱、满形象鲜活，作为主体图案时，一般会与其他图案组合呈现，构图饱满，联系紧密，会呈现出丰富的视觉效果。
几何形的图纹有三角形、菱形、方形、八角形、圆形等，这几类与线性的重复不同，可单独成个体，再重新组织构成，在不同服饰部位又形成多样化组合。其中，日月纹、旋涡纹、波浪纹等是比较常见的。首先，由于彝族先民在强大的自然力面前，当感到日月之光神圣力量以及不可抗拒时，产生了敬畏之情和对日月祭拜、祈福免灾的思想，所以其把它们的形象——日月纹绘在人类赖以生存的食具上，而后衍生于服饰上。其次，在凉山彝族女服中，衣襟、下摆及袖口常常镶贴两道旋涡纹，纹样排列整齐有序，色彩对比鲜明。最后火镰纹，模仿燃烧的火焰，火镰是凉山彝族取火的重要工具，彝人用火熟食、取暖，还可以吓退野兽和除虫，他们以火驱害除魔，产生了闻名的“火把节”，把火塘视为火神的象征。
（二）自然形态的图纹
彝族是一个爱美的民族，大自然中奇花异草、姿态优美的鱼虫都是美的产物，都会被彝族人民发现、歌颂，他们将各式各样的花草或具象或抽象化处理，大量地使用到服饰品上面。而植物类型图纹在构图上讲究视觉的饱满性，整体上要求和谐统一，其中内容上也要有细节的变化。
马缨花对于彝族人来说意义重大，不仅仅起到了装饰的作用，人们赋予它象征着纯洁与幸福的意味，更重要的是它象征着彝族的先民传说。凉山彝族也称马缨花为索玛花。太阳花也是常用的花卉纹样，它在寓意上与日月纹有相似之处，一方面代表了人们对大自然的崇拜，同时也体现了其对于光明与丰收的向往。除了花卉之外，还有一种运用颇为广泛的样式是蕨类植物。蕨类植物在彝族人民心中地位非常重要，它不仅是世界上古老的植物，更是彝族先民的重要食品来源，先民会把根茎加工后食用，相传先民依靠它曾经度过了闹饥荒的岁月，所以它也被称为“救命草”。凉山彝族把对蕨类植物的感恩绘在漆器上、绣在衣服上，也在儿童服饰上广泛使用，表达了他们祈求温饱的淳朴愿望，也包含对子孙后代枝繁叶茂的期望。
（三）动物形图纹
动物形图纹一般出自于彝族人民的生活或是与信仰相关，兽类中的有虎、羊、狗、牛、马等，鸟类有凤凰、喜鹊、鸡等，昆虫类有蝴蝶等。牛和羊都属于彝族人民生活中的必需品，将这些动物的形象通过不同风格演绎在服饰上，不仅是彝族人民对远古生活的一种纪念方式，也表达了对未来幸福生活的向往。除此之外，还有一些是由于信仰而在流传，也就是图腾崇拜。虎是彝族的原生图腾，直到现在彝族仍然坚持自己是“虎的民族”。祭奠先民时，他们会在葫芦瓢上画虎头；此外，人们会着重表现虎的个性，如用涡卷线条来抽象化地表示睁得圆圆的虎眼。在当今凉山彝族人民的生活中，建筑上、服饰上、手工艺品上都会有它们的形象。
二、凉山彝族服饰图纹的风格
凉山彝族的服饰图纹通过服装这个载体充分表现出彝族独特的审美情趣，显示了他们崇尚意识中的原始、淳朴，也反映出与其他民族文化和现代艺术相互交融的过程，体现了实用与装饰共融的统一性。凉山彝族服饰图纹可以说是其民族历史、文化、艺术、信仰的再现。
（一）对称与均衡
人的对称观念来自于现实生活，由于彝族所处地理环境的影响，人、动物和植物身上的对称形式使彝族人民深受启发，从而营造出一种和谐安静的审美风格。这种形式会给人一种相对于稳定、端庄的视觉感受，凉山彝族服饰中会常常表现。例如，对襟的坎肩，图案一般会左右、上下均匀分布，还有些服装的下摆会将独立的单元纹样组合成等腰三角形结构，这些单元纹样在人体中心线左右两边对称，形成最稳重的三角形构图，所以被装饰的服饰风格也就这样体现出来。而均衡，在这里也可以理解为画面的平衡，沉稳但又不失生动，会让人感受到动作中平稳的秩序。凉山彝族服饰图案中的“均衡”的布局形式，最主要表现在色彩以及数量的变化上，不破其平衡，调整排列方式，呈现出最佳的均衡状态。
（二）对比与调和 对比的方式，主要可以表现在形态、肌理、质地、色彩、表现手法和虚实等方面。凉山彝族服饰图纹常以自然界中的客观事物的再现为主，虽然线条粗拙却富于变化，能充分表达对象的形态：大与小的对比、曲与直的对比，色彩上的冷与暖、明与暗进行对比。多种构图结合使用，深浅不一的线以及大小不等的面，这些融合在一起看似存在矛盾，但最终都能通过调整差异与对立使画面达到整体统一来表现其审美情趣。“调和”实際上就是多样化和谐统一，在这里主要调和的对象是造型图案与色彩。例如，图1中的女装上衣在黑色底布上用了七种纹饰，包括蝴蝶纹、羊角牛角纹、水波纹、鱼翅纹以及“卍”纹等，色彩有蓝色、黄色、红色、绿色，虽然整个纹饰图案包含的素材种类各异、造型各不一样，但通过面积的分割和配置，整个布局内容虽复杂繁琐，却显得非常和谐。
（三）节奏与韵律
“节奏与韵律”是指事物在动态发展过程中，会呈现一种有秩序、有规律的美感。在彝族服饰图纹中，这种形式美常常呈现在几何形纹样中，不同造型重复有秩序地排列，呈现出一种独特的节奏感。例如，彝族战袍（见图2），连续的菱形纹样、整齐的连续折线，暖色调的大面积运用，既充满激情，又带给人自由的感觉。与节奏略有差异的是，韵律的运用相对自由，能表达出更为内在的东西，较节奏更抽象化，它们的关系就像一个物体的形与神。节奏和韵律可以说是完整的、有层次的，像羊角纹、涡状纹的几何纹样，有一个递进的关系，还可以是开放的、自由的、没有始终，是一种开放的有足够延伸空间的画面。
由凉山彝族服饰图纹的考察研究可知，服饰上的类型不仅有独立的单独纹样，还有各种纹样的组合，以及图案的对称、比例、和谐、层次、结构。这些靓丽色彩与美丽图形组成了具有彝族特色的美，也充分体现了彝族特有的审美意识。这些深深吸引人们去考察和学习，人们带着对凉山彝族人民智慧与审美的敬佩之情，将这些图案视为民间艺术领域的瑰宝再加以传播和发展。
三、凉山彝族传统图纹在现代设计上的运用
人们不可“拿来主义”，更不可“形式主义”，把凉山彝族传统图纹运用在现代设计上，必须要提炼、精炼其中的设计元素，要发掘其更深层次的涵义，从中获取新的灵感来构成新的理念。人们可以将凉山彝族服饰中的传统元素运用到更多地方，不仅仅是在服装上，可以是包装上、平面上，甚至是建筑上，这些对传播彝族文化起到积极的推动作用。基于此，笔者将从凉山彝族服饰图纹中提取到的一些元素，根据自己的理解，将它们解构、再重构，设计了一套方巾（见图3）。这套方巾也是向创造美好彝族文化的先民致敬，笔者希望可以为彝族传统图纹在现代设计上的运用提供思路，也能为传播彝族文化贡献自己的一份力量。
（四川师范大学服装设计与艺术学院）
彝族是我国的少数民族，主要居住在云南、四川、贵州三个省份。彝族人民勤劳勇敢，用自己的双手创造出来丰富的优秀文化。彝族服饰风格不统一，这与人们的阶层关系和生活环境条件有关，服装的风格、特征各支系之间都有差异。在长期的生产生活实践中，彝族人民用自己的思想和双手创造和发展了不同于其他民族的独特图案。在传统的服饰品上，如裤子、鞋子、帽子、头饰等，那些精美的装饰图案花纹都会通过绣、镶、蜡染等工艺被展示出来，体现出彝族文化特色和独特的艺术风格。
一、凉山彝族服饰的图纹类型
彝族服饰图纹是彝族人民在长期的劳动生产实践中探索和创造出来的艺术珍品。它不单美化了生活，更为重要的是，民族的历史、风俗文化、信仰等信息都被融合到里面。其图案往往都有着特定的社会内容，题材非常丰富，是民族艺术中的瑰宝。凉山彝族服饰图纹生动形象，色彩鲜明，是彝族服饰图纹中保存较完整、风格较明显的一个支系，表现手法主要为夸张抽象、提炼概括。凉山彝族服饰图纹类型按其内容和特点主要可归纳为几何形、植物形和动物形三类。
（一）几何形图纹
几何形是彝族刺绣图案中数量最多、流传最广，也是内容最为繁复的一类。这类图纹是彝族人民长期劳动中对客观事物的理解概括的艺术再创造。它们用形态去表达故事，也能讲述历史，还有的与民间绘画关系密切。凉山彝族服饰中的几何形图纹形式可分为单一型和复杂型两类。单一类型的图纹作为缘饰出现，或长短不同或粗细不同的线条很有规律地被重复运用；而形式较为复杂的，比如独立的单元纹样，这些纹样色彩饱、满形象鲜活，作为主体图案时，一般会与其他图案组合呈现，构图饱满，联系紧密，会呈现出丰富的视觉效果。
几何形的图纹有三角形、菱形、方形、八角形、圆形等，这几类与线性的重复不同，可单独成个体，再重新组织构成，在不同服饰部位又形成多样化组合。其中，日月纹、旋涡纹、波浪纹等是比较常见的。首先，由于彝族先民在强大的自然力面前，当感到日月之光神圣力量以及不可抗拒时，产生了敬畏之情和对日月祭拜、祈福免灾的思想，所以其把它们的形象——日月纹绘在人类赖以生存的食具上，而后衍生于服饰上。其次，在凉山彝族女服中，衣襟、下摆及袖口常常镶贴两道旋涡纹，纹样排列整齐有序，色彩对比鲜明。最后火镰纹，模仿燃烧的火焰，火镰是凉山彝族取火的重要工具，彝人用火熟食、取暖，还可以吓退野兽和除虫，他们以火驱害除魔，产生了闻名的“火把节”，把火塘视为火神的象征。
（二）自然形态的图纹
彝族是一个爱美的民族，大自然中奇花异草、姿态优美的鱼虫都是美的产物，都会被彝族人民发现、歌颂，他们将各式各样的花草或具象或抽象化处理，大量地使用到服饰品上面。而植物类型图纹在构图上讲究视觉的饱满性，整体上要求和谐统一，其中内容上也要有细节的变化。
马缨花对于彝族人来说意义重大，不仅仅起到了装饰的作用，人们赋予它象征着纯洁与幸福的意味，更重要的是它象征着彝族的先民传说。凉山彝族也称马缨花为索玛花。太阳花也是常用的花卉纹样，它在寓意上与日月纹有相似之处，一方面代表了人们对大自然的崇拜，同时也体现了其对于光明与丰收的向往。除了花卉之外，还有一种运用颇为广泛的样式是蕨类植物。蕨类植物在彝族人民心中地位非常重要，它不仅是世界上古老的植物，更是彝族先民的重要食品来源，先民会把根茎加工后食用，相传先民依靠它曾经度过了闹饥荒的岁月，所以它也被称为“救命草”。凉山彝族把对蕨类植物的感恩绘在漆器上、绣在衣服上，也在儿童服饰上广泛使用，表达了他们祈求温饱的淳朴愿望，也包含对子孙后代枝繁叶茂的期望。
（三）动物形图纹
动物形图纹一般出自于彝族人民的生活或是与信仰相关，兽类中的有虎、羊、狗、牛、马等，鸟类有凤凰、喜鹊、鸡等，昆虫类有蝴蝶等。牛和羊都属于彝族人民生活中的必需品，将这些动物的形象通过不同风格演绎在服饰上，不仅是彝族人民对远古生活的一种纪念方式，也表达了对未来幸福生活的向往。除此之外，还有一些是由于信仰而在流传，也就是图腾崇拜。虎是彝族的原生图腾，直到现在彝族仍然坚持自己是“虎的民族”。祭奠先民时，他们会在葫芦瓢上画虎头；此外，人们会着重表现虎的个性，如用涡卷线条来抽象化地表示睁得圆圆的虎眼。在当今凉山彝族人民的生活中，建筑上、服饰上、手工艺品上都会有它们的形象。
二、凉山彝族服饰图纹的风格
凉山彝族的服饰图纹通过服装这个载体充分表现出彝族独特的审美情趣，显示了他们崇尚意识中的原始、淳朴，也反映出与其他民族文化和现代艺术相互交融的过程，体现了实用与装饰共融的统一性。凉山彝族服饰图纹可以说是其民族历史、文化、艺术、信仰的再现。
（一）对称与均衡
人的对称观念来自于现实生活，由于彝族所处地理环境的影响，人、动物和植物身上的对称形式使彝族人民深受启发，从而营造出一种和谐安静的审美风格。这种形式会给人一种相对于稳定、端庄的视觉感受，凉山彝族服饰中会常常表现。例如，对襟的坎肩，图案一般会左右、上下均匀分布，还有些服装的下摆会将独立的单元纹样组合成等腰三角形结构，这些单元纹样在人体中心线左右两边对称，形成最稳重的三角形构图，所以被装饰的服饰风格也就这样体现出来。而均衡，在这里也可以理解为画面的平衡，沉稳但又不失生动，会让人感受到动作中平稳的秩序。凉山彝族服饰图案中的“均衡”的布局形式，最主要表现在色彩以及数量的变化上，不破其平衡，调整排列方式，呈现出最佳的均衡状态。
（二）对比与调和 对比的方式，主要可以表现在形态、肌理、质地、色彩、表现手法和虚实等方面。凉山彝族服饰图纹常以自然界中的客观事物的再现为主，虽然线条粗拙却富于变化，能充分表达对象的形态：大与小的对比、曲与直的对比，色彩上的冷与暖、明与暗进行对比。多种构图结合使用，深浅不一的线以及大小不等的面，这些融合在一起看似存在矛盾，但最终都能通过调整差异与对立使画面达到整体统一来表现其审美情趣。“调和”实際上就是多样化和谐统一，在这里主要调和的对象是造型图案与色彩。例如，图1中的女装上衣在黑色底布上用了七种纹饰，包括蝴蝶纹、羊角牛角纹、水波纹、鱼翅纹以及“卍”纹等，色彩有蓝色、黄色、红色、绿色，虽然整个纹饰图案包含的素材种类各异、造型各不一样，但通过面积的分割和配置，整个布局内容虽复杂繁琐，却显得非常和谐。
（三）节奏与韵律
“节奏与韵律”是指事物在动态发展过程中，会呈现一种有秩序、有规律的美感。在彝族服饰图纹中，这种形式美常常呈现在几何形纹样中，不同造型重复有秩序地排列，呈现出一种独特的节奏感。例如，彝族战袍（见图2），连续的菱形纹样、整齐的连续折线，暖色调的大面积运用，既充满激情，又带给人自由的感觉。与节奏略有差异的是，韵律的运用相对自由，能表达出更为内在的东西，较节奏更抽象化，它们的关系就像一个物体的形与神。节奏和韵律可以说是完整的、有层次的，像羊角纹、涡状纹的几何纹样，有一个递进的关系，还可以是开放的、自由的、没有始终，是一种开放的有足够延伸空间的画面。
由凉山彝族服饰图纹的考察研究可知，服饰上的类型不仅有独立的单独纹样，还有各种纹样的组合，以及图案的对称、比例、和谐、层次、结构。这些靓丽色彩与美丽图形组成了具有彝族特色的美，也充分体现了彝族特有的审美意识。这些深深吸引人们去考察和学习，人们带着对凉山彝族人民智慧与审美的敬佩之情，将这些图案视为民间艺术领域的瑰宝再加以传播和发展。
三、凉山彝族传统图纹在现代设计上的运用
人们不可“拿来主义”，更不可“形式主义”，把凉山彝族传统图纹运用在现代设计上，必须要提炼、精炼其中的设计元素，要发掘其更深层次的涵义，从中获取新的灵感来构成新的理念。人们可以将凉山彝族服饰中的传统元素运用到更多地方，不仅仅是在服装上，可以是包装上、平面上，甚至是建筑上，这些对传播彝族文化起到积极的推动作用。基于此，笔者将从凉山彝族服饰图纹中提取到的一些元素，根据自己的理解，将它们解构、再重构，设计了一套方巾（见图3）。这套方巾也是向创造美好彝族文化的先民致敬，笔者希望可以为彝族传统图纹在现代设计上的运用提供思路，也能为传播彝族文化贡献自己的一份力量。
（四川师范大学服装设计与艺术学院）