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是什么让艺术品升值？这个话题是艺术品投资人最关心的问题：艺术品中的什么属性才是未来升值的关键因素？基金经理在设计艺术品基金产品的时候，说的最多的就是“价值发现”，那么我们在价值发现中到底发现了什么？
融入世界的艺术品才有价值
中国当前艺术品市场存在两大问题：其一是中国在艺术品市场政策导向上的问题，阻碍了艺术品交易的国际化发展进程；其二是中国的艺术品缺乏国际流通的基础，还属于地域性、民族化和少数人把玩的另类文化。正是这两个原因，导致2012年中国艺术品市场出现巨幅波动。中国艺术界要面向国际，参与到艺术全球化的发展中去。一个没人（其他国家）和你“玩”的艺术市场是不可能长久的。
当代艺术是人类文化、思想和创造力的共同成果，艺术全球化的结果是让各国艺术家在一个共同的平台上探讨人类的共同话题。所以分析进入全球化艺术品市场的途径看，中国唯有重视当代艺术的发展才有机会。那些瓶瓶罐罐和书法字画只能和老祖宗留下的玉石、翡翠一起留在自家把玩，基本没有国际流通的可能。
来自艺术家的思考
《双飞个展》，Vanguard画廊，上海莫干山路50号4号楼A座207室
当你进入Vanguard画廊（莫干山路50号4号楼A座207室），正在举办的《双飞个展》，或将令你不知所措。这很正常，我和从未接触过艺术的普通人一样茫然，虽然我是专业的艺术评论家。要告诉读者的是，当代艺术是关于社会生活、文化哲学等的思考，我们只有和艺术家沟通才能了解艺术的相关答案或启示。
成立于2008年的“双飞”，是9位成员合作的艺术小组，双飞的作品很搞怪，也很不像“作品”，甚至就像通常画家的草稿，“粗劣而荒诞”。双飞的9位成员经常装扮成与现实生活格格不入的样子集体出现在公共场所和展览现场，并且常常做着匪夷所思的事情。实际上双飞通过5年来的作品，持续地表达了现实社会的荒诞和胡闹。所以当我们看到这些精心设计的“荒诞”作品时，恰是艺术家对现实社会中上演的荒诞进行的反讽和思考。
从双飞的展览上，我们可以这样理解，这些作品是艺术家成员对社会现象进行观察和思考形成的“结果”，甚至是社会调查的“证据”。所以这些作品并没有“美学”上的贡献，但是在未来，你会发现艺术家对社会思考的智慧是多么的有趣。
《史晶个展：24小时》，OV画廊，上海莫干山路50号4号楼207室
而OV画廊（莫干山路50号4号楼207室）的《史晶个展：24小时》，则是艺术家在思考关于生命、行星和新闻信息的相互关系。艺术家史晶认为生命本身是稍纵即逝的，就像小行星，疾驰进入时间和空间中，进入一个不确定的未来。史晶曾是舞美设计师，这个经历让他的作品与众不同，他在每幅绘画作品前面用三个不同色彩的光源（舞台灯光），让画面显示了特殊的色彩，具有强烈的宇宙感。
这个展览通过影像装置和观众进行互动，艺术家将24小时的新闻图片形成的碎片投射到一个圆球上，然后漫射到四周的墙上，通过整个氛围的营造，让观众进入到作品内部，让我们思考稍纵即逝的新闻和生命的关系。艺术家并没有指定一个结果作为问题的唯一答案，所以这个作品不是艺术家思考的结果，而是和大家互动的过程。
《新锐创意展》，M画廊，上海莫干山路50号2号楼
M50艺术区最近的新锐创意展览也不错，正在莫干山路50号的M画廊展出，很多在校研究生的作品有了可喜的亮点。但是要提醒投资人的是，刚毕业的学生艺术道路有很多不确定性，支持年轻艺术家是应该的，但是时间要放的长远，起码需要5～10年才会有结果，所以耐心和眼光非常重要。
我列举了三个展览来告诉大家，在当代艺术中，画面的美感已经不再重要，甚至“画”也不重要，艺术品可能是艺术家思考的结果，也可能只是艺术家思考的过程。在国际当代艺术的主流展览中，很多都已经没有绘画作品展出了，因为国际当代艺术的主流形式是摄影、影像、装置和行为艺术。而这些恰恰是国际上艺术基金关注的焦点，因为未来在艺术市场中创造财富神话的明日之星就在其中。
融入世界的艺术品才有价值
中国当前艺术品市场存在两大问题：其一是中国在艺术品市场政策导向上的问题，阻碍了艺术品交易的国际化发展进程；其二是中国的艺术品缺乏国际流通的基础，还属于地域性、民族化和少数人把玩的另类文化。正是这两个原因，导致2012年中国艺术品市场出现巨幅波动。中国艺术界要面向国际，参与到艺术全球化的发展中去。一个没人（其他国家）和你“玩”的艺术市场是不可能长久的。
当代艺术是人类文化、思想和创造力的共同成果，艺术全球化的结果是让各国艺术家在一个共同的平台上探讨人类的共同话题。所以分析进入全球化艺术品市场的途径看，中国唯有重视当代艺术的发展才有机会。那些瓶瓶罐罐和书法字画只能和老祖宗留下的玉石、翡翠一起留在自家把玩，基本没有国际流通的可能。
来自艺术家的思考
《双飞个展》，Vanguard画廊，上海莫干山路50号4号楼A座207室
当你进入Vanguard画廊（莫干山路50号4号楼A座207室），正在举办的《双飞个展》，或将令你不知所措。这很正常，我和从未接触过艺术的普通人一样茫然，虽然我是专业的艺术评论家。要告诉读者的是，当代艺术是关于社会生活、文化哲学等的思考，我们只有和艺术家沟通才能了解艺术的相关答案或启示。
成立于2008年的“双飞”，是9位成员合作的艺术小组，双飞的作品很搞怪，也很不像“作品”，甚至就像通常画家的草稿，“粗劣而荒诞”。双飞的9位成员经常装扮成与现实生活格格不入的样子集体出现在公共场所和展览现场，并且常常做着匪夷所思的事情。实际上双飞通过5年来的作品，持续地表达了现实社会的荒诞和胡闹。所以当我们看到这些精心设计的“荒诞”作品时，恰是艺术家对现实社会中上演的荒诞进行的反讽和思考。
从双飞的展览上，我们可以这样理解，这些作品是艺术家成员对社会现象进行观察和思考形成的“结果”，甚至是社会调查的“证据”。所以这些作品并没有“美学”上的贡献，但是在未来，你会发现艺术家对社会思考的智慧是多么的有趣。
《史晶个展：24小时》，OV画廊，上海莫干山路50号4号楼207室
而OV画廊（莫干山路50号4号楼207室）的《史晶个展：24小时》，则是艺术家在思考关于生命、行星和新闻信息的相互关系。艺术家史晶认为生命本身是稍纵即逝的，就像小行星，疾驰进入时间和空间中，进入一个不确定的未来。史晶曾是舞美设计师，这个经历让他的作品与众不同，他在每幅绘画作品前面用三个不同色彩的光源（舞台灯光），让画面显示了特殊的色彩，具有强烈的宇宙感。
这个展览通过影像装置和观众进行互动，艺术家将24小时的新闻图片形成的碎片投射到一个圆球上，然后漫射到四周的墙上，通过整个氛围的营造，让观众进入到作品内部，让我们思考稍纵即逝的新闻和生命的关系。艺术家并没有指定一个结果作为问题的唯一答案，所以这个作品不是艺术家思考的结果，而是和大家互动的过程。
《新锐创意展》，M画廊，上海莫干山路50号2号楼
M50艺术区最近的新锐创意展览也不错，正在莫干山路50号的M画廊展出，很多在校研究生的作品有了可喜的亮点。但是要提醒投资人的是，刚毕业的学生艺术道路有很多不确定性，支持年轻艺术家是应该的，但是时间要放的长远，起码需要5～10年才会有结果，所以耐心和眼光非常重要。
我列举了三个展览来告诉大家，在当代艺术中，画面的美感已经不再重要，甚至“画”也不重要，艺术品可能是艺术家思考的结果，也可能只是艺术家思考的过程。在国际当代艺术的主流展览中，很多都已经没有绘画作品展出了，因为国际当代艺术的主流形式是摄影、影像、装置和行为艺术。而这些恰恰是国际上艺术基金关注的焦点，因为未来在艺术市场中创造财富神话的明日之星就在其中。