【摘要】文章对扬琴重奏形式进行了简要介绍，从乐器使用，与他人配合等几个方面谈了怎样更好地去表现扬琴重奏这种形式，并以作品举例分析。
　　【关键词】演奏形式；扬琴重奏；二重奏
　　扬琴是我国民族乐器中的主要乐器之一，最早从波斯传入我国，距今已有很久的历史了。由于扬琴这一乐器音域宽广，音色融合性强，被誉为中国小钢琴，其用途广泛，演奏形式多样。扬琴不仅能够作为独奏乐器，还能为其他乐器作为单独伴奏乐器，如二胡、板胡、笛子等这些乐器演奏时经常会需要扬琴的伴奏。除此之外，扬琴在民族管弦乐队中还担任主要的声部，在没有指挥的小乐队中，扬琴往往会起到指挥的作用。当然，在丝弦五重奏，广东音乐中扬琴也都起到了重要的作用。随着近年来，乐器的不断改革，音乐作品的不断创新，扬琴重奏的演出形式越来越多地出现在舞台上。
　　扬琴重奏，是指两台以上的扬琴共同完成一首作品，其中的高低旋律伴奏等声部，都是由各个扬琴来担任演奏，而代替了其他乐器。两台扬琴演奏一首作品叫扬琴二重奏，三台扬琴叫三重奏，更多叫扬琴乐团重奏。随着我们乐器的不断革新，除了我们已有的401、402扬琴外，又有了高音扬琴，低音扬琴，402加码扬琴，这就更加丰富了我们的音域，丰富了我们的音色。所以现在出现了很多多台扬琴演奏团组的形式。高音扬琴的音色很亮，很突出，有些像柳琴音色，所以经常会担任旋律声部。低音扬琴音色低沉，厚重，共鸣强，接近于大阮，大提琴音域，所以常做低音声部使用，起烘托作用。我们常用的402号扬琴常用在中声区旋律声部。近年来我们作曲家和扬琴事业工作者也都改变和创作了许多扬琴重奏作品。如：项祖华老师改编的扬琴二重奏《梁祝》黄河老师改编的多声扬琴重奏《拉萨行》等。那么扬琴在重奏时都需要注意什么呢，怎样才能把这种演奏形式表现的更加完美呢？
　　下面我简单谈几点我个人建议：
　　一、音准
　　扬琴重奏与独奏不同的是，不能只把自己的琴调准就可以，要与所有参加演奏的扬琴音高调成一致，保证音色纯正，不能花。我们扬琴的调音是比较复杂的，首先弦太多，而且调完后容易跑，这就需要我们提前准备好，音准了基本成功了一半，如果音是花的，即使大家演奏得再好，也显不出大家的水平，因为观众不能感受到愉悦的音乐。所以在重奏中音准是极为重要的一部分。
　　二、与其他声部的配合
　　在演奏中我们所担任其中一个声部，有时是旋律，有时是伴奏，有时又是休止，这就需要注意，做主旋律时我们要非常自信主动地来演奏，强弱变化要明显，这样才能带动其他声部进行伴奏和烘托。转至伴奏声部时，音量一定要控制在旋律声部之下，不能盖过旋律声部，根据旋律声部的变化而变化。长时间或短拍的休止时，一定不能真的在那休息数小节或等拍子，而是要跟着其他声部在心里唱，这样要到自己该进入的时候不仅节奏自然准确，而且情绪也都能自如表现。
　　三、要听见其他声部的演奏
　　我们在演奏时不能只为了演奏自己的部分，而不管不顾其他声部。在演奏自己声部的同时，能够听见其他声部的演奏，这样互相听，互相配合，随时细微调整，对音乐速度的平稳进行，乐曲完整表现都有非常重要的帮助。
　　下面以一首扬琴二重奏作品《别港》为例作以分析：
　　《别港》这首作品是根据海南的“丽丽调”改编而成的一首扬琴二重奏作品。乐曲委婉动听，表现了人们离别时的场景。乐曲共分为四个部分：引子、主题、快板变奏、再现。引子中，一声部扬琴以高音反竹开始，清脆亮丽委婉，二声部扬琴作爬音烘托，衬托出了整个画面。主题部分是一段抒情的慢板，首先是二声部扬琴低音区的两小节分解和弦，然后引出一声部扬琴的高音旋律进入，注意的是，一声部扬琴进入后，二声部扬琴的分解和弦伴奏马上要弱下来，突出一声部旋律。从主题慢板的第12小节开始，二声部扬琴在低音区的旋律重复演奏，而这时一声部变成了分解和弦伴奏，这时需要两个声部的力度变化和角色转变。快板是由二声部扬琴的高音旋律滚奏进入的，一声部扬琴的中低声区的伴奏。这部分注意一声部要根据二声部扬琴滚奏的线条强弱变化而变化，后半部分两个声部转换了角色。再现声部，又出现了引子和主题的成分，乐曲最后渐慢减弱表现人越走越远。在演奏这首作品时，两个扬琴声部表现的是两个感情很深即将离别的人，二者在演奏时是一个不可分割的整体。
　　综上所述，扬琴重奏这种表演形式是扬琴这一乐器进一步成熟的标志，并趋于独立形成自己的演奏模式，是进步的象征。同时我们的作曲家和扬琴工作者所创作的大量扬琴作品，和乐器研制人员对乐器的不断改进也都为扬琴事业做出了很大贡献，为扬琴的明日更加辉煌做了铺垫。