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5月20日晚，尚坤塬·2017中国国际大学生时装周在北京圆满落幕。此次时装周参与院校规模和发布场次皆创历史之最，发布场次包括48所国内院校和5所海外院校，在5所海外院校中，英国南安普顿大学和意大利NABA米兰新美术学院已连续3届参加，科廷大学（澳大利亚）、南非德班理工大学艺术与设计学院和韩国诚信女子大学等3所海外院校首次亮相。秀场上有天马行空的创意也有功能性与实用性并存的成衣，今天小编就带大家盘点这一周的精彩瞬间，说完我们明年见。
五大美院发布
中国美术学院
秀场上充斥着年轻的味道，围绕着青春的气息。丰富的色彩冲击着你的感官视觉，引发你的无限思考。作为尚坤塬·2017中国国际大学生时装周首秀，中国美术学院设计艺术学院的主题是“OPENING”。“OPENING”表达着对万事万物的理解与质询。不同色块的碰撞、不同材质的搭配、不同风格的运用，展示着青春设计的无限可能。
中国美术学院艺术设计学院染织服装系副教授吴碧波表示，“OPENING”的主题一方面因为我们作为时装周的首秀开场，“OPENING”有一个很好的寓意，希望时装周有一个很好的开始；另外一个是因为我们的学生，他们完成了四年的学习，开启了人生一段新的历程，新的阶段，这个阶段代表着一个新的开始，所以我们叫“OPENING”，开了人生新的篇章。
今年的毕业生都是95，96年的少年，他们和我们以往关注的点可能会有些变化，他们更加关注的是一个自我的东西，更加关注现代社会中人的心理上的需求，包括意识的分离或者是中性化的发展，还有孤独，抑郁等方面，都是他们所关注的，我们尊重他们的意识和想法，并且帮助他们去实现。
四川美术学院
川美的设计就和四川的人文一样，色彩锋利，裁剪利落，把年轻一代的活力表现的淋漓尽致。本次发布会的主题为“原叙”，含义上是延续和拓展了四川美术学院设计艺术学院一直坚持的“设计原话语，文化可持续”的核心理念。以绿色设计、时尚设计为准则，围绕“原话语”的核心理念，充分挖掘西南广袤的民族文化宝藏，力求将传统以当代时尚的方式进行传播与弘扬。
《时尚北京》对话四川美术学院服装与服饰设计系主任 卓克难
Q：本次参与发布的毕业生作品在在色彩、面料、款式、创意等方面有何亮点呈现？
A：我们始终鼓励学生在服装效果呈现良好的同时有新工艺的跨界工艺的尝试。各种手工的面料和原始材质的再造，大胆的图案和撞色，都能感受到年轻设计师们的勃勃生机。青年学生们都在有意识的做一些这方面的尝试和努力，不管是否青涩，都是值得去被肯定和包容的。我们不断更新对于新时期服装设计和时尚艺术的感悟，既注重包括细节质感和未来概念的探索表达，也不失对西南民族民间文化的服装语言表达。
中央美术学院
设计随社会的发展而改变，本届毕业生的创作从新媒体角度出发，以社交媒体中使用的“ #____”（标签）所意涵的”人·媒介·社会”三要素为触发点，重新定义了 “ #____”（标签）在时尚领域中的作用；大家都知道微博中“ #____”代表事件的发生，也代表着我们慢慢形成的沟通方式，这样的作品在探讨当代语境下对于未来生活的认知。如何与社会形态重新建立联系，关注未来人类生活状况，打造出当下“物态”在新交流沟通方式下，是他们当下最应该思考的问题。
中央美术学院设计学院院长宋协伟表示，我们这个学院在90年代初重新恢复的一个设计学科，通过这样一个小20年的发展，由单一专业发展到一个比较丰富的一个学科体系。在去年9月份，为了适合现代教育产业所产生的变化，我们做个很重要的一个学科改革，我们服装专业也是发展了近10多年了，一直以来秉承艺术院校的优秀传统，注重培养学生对阅读、思想、意识、新技术的创造力和思考。
湖北美术学院
今天的秀场格外火爆，这几所“梦想中的高校”掀起了今年大学生时装周的高潮。湖北美术学院绝对是赢在气势。火爆的音乐，随性的走台，谢幕的热舞，仿佛来到95后的奇幻狂欢节。当代艺术的结合，材质的大胆丰富，让我不禁感叹，这才是敢想敢做的96后。一共有近80套的毕业设计，每件作品都富有活力的激情，都凝聚着新锐设计师们对生活点滴的瞬间迸发。
《时尚北京》对话湖北美術学院服装艺术设计系主任 李海兵
Q：学校对本专业学生在教育或未来发展、就业方面还进行了哪些积极尝试？或有何规划？
A：我们经常说要讲原创，或者说来自于生活。我比较坚持创意，因为落地不是一天两天的问题，社会，企业包括产业，都需要更多的耐心。如果没有创意，那么未来是没有未来的。学生通过纸本上的东西转变成现实，又通过现实表现在平台上，让更多的人看到，我觉得这是非常好的一件事。学生可以自己创业，也可以去企业来做设计师，未来要给予他们一个思考的空间。
鲁迅美术学院
本次毕业作品发布会的主题是“共生”，共生是宇宙天体、地球生灵、人类社会基本关系，亦即共生是世间万物的基本存在方式。毕业秀在围绕大主题“共生”的前提下，分别做成了成衣设计组、结构服装设计组、绘画、插画服装设计组、创新材料服装设计组、概念服装设计材料组、创意服装设计组、融合服装设计组进行了等八个方向展开了设计。
《时尚北京》对话鲁迅美术学院染织服装艺术系主任 庄子平
Q：为何会参与选择参与尚坤塬·2017中国国际大学生时装周发布？学校对本专业学生在教育或未来发展、就业方面还进行了哪些积极尝试？
A：参与尚坤塬·2017中国国际大学生时装周不仅能给学生们提供一个学习交流平台，同时也是学生们参与社会活动的锻炼机会，提高学生们的综合能力和提升就业的自信心。同时还能使老师们与院校之间进行交流，从而总结教学经验提高教学水平。鲁迅美术学院染织服装艺术设计系综合多年的教学经验及就业信息回馈，培养艺术审美与专业工艺技能相结合的复合型研究人才。 国际联合发布
河北科技大学纺织服装学院&韩国诚信女子大学
这次中韩联合服装设计专业毕业发布会的主题为“影·响”。意在阐释中韩联合办学不断交融、不断渗透、取长补短、互相影响。中韩两国地缘相近、人缘相亲、文缘相通。“韩流”文化在中国发展升级、逐渐本土化；来自中国的“汉风”文化也已深入韩国方方面面。毕业作品从两国特有的传统文化中汲取营养，将传统文化中的匠心意韵幻化成服装语言，站在承袭和创新的角度诠释当下服装艺术的多种表现形式，以多样化、时尚新颖的服装作品展现出来。
《时尚北京》对话 河北科技大学纺织服装学院纺织服装学院院长 秦志刚
Q：请介绍一下学校本次毕业生发布会的灵感来源。
A：我校本次毕业展演是与韩国诚信女子大学合作项目第一届毕业生的设计作品集合，展示主题为“影响”，灵感源于中国和韩国文化的多重碰撞和融合。学生们的创意从中韩国两国文化的渗透与熏陶中延伸出的设计特点，本次毕业设计作品就“文化渗透”、“传统造作”、“创新结构”等作为课题研究方向，旨在融合科大和诚信两校的专业设计特长，运用多维度服装视觉表达形式，试图用服饰语音传达传统文化的含蓄和现代思潮的凸显。
清华大学美术学院&NABA米兰新美术学院
此次毕业设计发布会的主题为“乌托邦”，由两校联合展示发布了28位毕业生共82套服装设计作品，融汇了来自中国、意大利、俄罗斯、韩国、墨西哥和马来西亚六国学生的设计理念与艺术碰撞。
同学们深入解析不同的艺术风格与设计理念，将以一场特色鲜明的多元视觉文化之旅，为观众诠释服装设计艺术独特的魅力。充分表达出两校服装艺术设计毕业生对当代服装艺术的探索精神与创新渴望，寓有毕业生们对古今中外多元文化及艺术流派的继承、借鉴、与创造。
时代背景下，我们更多的是去考虑自身存在的独立个体和作为社会群体之中的个体之间的关系。他们的作品大多是从内状态的思维去考虑，反应了社会状态和人们的生活状态。有的作品是从童趣出发，借儿童的纯真、质朴与活泼，来反思成人世界的虚伪和冷漠。
东方与西方，高雅与庸俗，现代与原始，怀旧与前衛，这是一群95后唤醒认知的年代。
大连工业大学&英国南安普顿大学
5月18日，大连工业大学与英国南安普顿大学中外合作办学项目毕业生作品发布会在751D·PARK中央大厅成功举行。本次发布会以“Coexist-共存”为主题，充分展现了东西方文化的交流与碰撞，共生共存，“共存”则象征着双方合作办学的协同发展与合作共赢。设计师们将东西方多种设计元素进行自由穿插、多元融合、重组创新。色彩大胆鲜明，面料新颖，个性独立，带来了一个跨界共存的服饰世界。
《时尚北京》对话大连工业大学国际教育学院院长 陈宇
Q：这次是第几次参与中国国际大学生时装周？为什么选择这个平台？
A：本次是大连工业大学与英国南安普顿大学合作办学第三次来到北京参与中国国际大学生时装周，每年都会收获颇丰。我们希望通过这个高端的平台来展现我们国际化的办学成果，结识更多专业领域内的优秀朋友。另一方面，对于我们的学生来说，也是一次难得的学习机会，他们应该是时装周最大的受益者。这个平台为年轻的设计师们提供了更多的发展空间，让他们在设计舞台上尽可能的展现自己，表达自己。
北京服装学院服装艺术与工程学院&南非德班
理工大学艺术与设计学院
2017年恰逢北京服装学院服装艺术与工程学院成立三十周年，本次的发布会主题是“而立”，所谓而立，则是立德、立身、立言、立行，代表着学校对学生的培养期望，期望他们在毕业前的所得、所知、所习的积累之上，确立自己事业生活的原则、方法、责任与目标，并投入执行和完成，逐渐走向成熟。
北京服装学院负责这次毕业设计总策划的周绍恩老师在接受采访时说道：“这次毕业作品表达了北京服装学院服装设计教育推崇的‘可穿的艺术，创意的成衣’的设计理念，充分体现设计师们将情感主题，创意实验，艺术表达与可穿性和精工细作相结合的设计追求，希望能得到服装业界和全球青年设计师的共鸣。”
科廷大学（澳大利亚）毕业生作品发布会
科廷大学是西澳大利亚州最大且最具多元文化的综合性大学，被澳大利亚高等教育质量认证委员会评为全国一流大学，是澳大利亚12所连续三年被英国《泰晤士报》评为世界200强大学之一。其设计专业课程旨在鼓励学生探索服装与身体之间的对话，引导设计潮流而非跟随，通过对服装的解构来表达设计者的精神世界，鼓励学生发掘手工制作和与设计叙事相结合的特点。
此次发布的大部分作品都带有浓厚而传统的手工技艺痕迹。Naomi Halls的作品面料大量采用纯手工制造以及手工印花，大胆采用新科技面料进行毕业作品设计的还有Jasmine Nielsen和Addy Pasquale，Jasmine采用了新型纤维素面料而Addy更为大胆的创作了一件用2，500条塑料鱼线手工缝制的夹克。
四川大学
5月14日，四川大学服装与服饰设计专业2017届毕业生以“川”为设计主题，亮相本次尚坤塬·2017中国国际大学生时装周。本次发布会分为三个篇章，分别为“川·行”、“川·韵”、“川·融”，以四川地域文化、河流山川、民族元素等为创作灵感，结合海纳百川的精神内涵，将“川”之文化、“川”之精神、“川”之气质与时代元素融会贯通。
《时尚北京》对话 四川大学纺织与服装工程系副主任 赵武
Q：本场发布主题是什么？请您介绍一下灵感来源和发布亮点？
A：世界服装文化发展日益呈现多元化的发展趋势，如何根植于本土文化，实现本土文化与时尚创意的融合显得尤为重要。我校服装与服饰设计专业2017届毕业生以“川”为设计主题，通过不同材质的创意呈现、地域色彩的灵感运用、带有趣味性和戏剧化的设计处理，展现出时尚创意与精巧构思的完美融合，并结合时装流行趋势，带来一场关于“川”的文化与视觉的盛宴。 Q：这是四川大学第几次参与中国国际大学生周？有何感受或期待？
A：此次为我校首次参加中国国际大学生时装周，是希望站在更高的舞台上与国内其他兄弟院校进行切磋、学习和交流，同时希望四川大学服装与服饰设计专业能够进一步被大家所关注。
中央民族大学
舞台在歌谣声中点亮，
当模特从台中走出，
有种娓娓道来的诉说感，
诉说着关于黎族，关于民族文化的唯美故事。
“Channel·黎”寓意中国黎族传统文化在当代时尚设计中的创新体现，也是本次的发布主题。在创作过程中首先进行了“黎”主题的实地调研和一手资料收集，着重于工艺和文化研究，如褶皱、扎染、堆绣、拼布等，体现在创作中。设计师们从不同的角度和思维入手，有的从黎族古老的爱情故事中汲取灵感，用歌谣中的一针一线来表达他们朴质的爱情观；有的以黎族古老的“树皮衣”为灵感，用现代褶皱肌理来表现它特有的细腻柔软又不失扭曲之美。通过面料改造、传统工艺等不同视角体味和解读黎族服饰的传统文化，尝试和探索各种设计的可能性。
中央民族大学副校长邹吉忠表示，寻求传统文化和时尚文化的有机结合，在促进时尚文化和传统文化共同发展的基础上传承了中华传统服饰之脉络。二十余位90后设计师以自己的理念和态度对黎族传统服饰做出重新的诠释。这是对黎族传统服饰的回眸与敬礼，也是他们对现代时尚真挚而深入地思考。
东华大学
“上场白、下场白”，取自东方传统戏曲文化。
毕业生们将戏曲中委婉但极具形式感的表现方法融入服装设计及时装秀的编排中，试图用服装的语言表达传统东方文化的内敛与当代社会的个性张扬，展现他们经过四年专业磨炼的学习成果。
《时尚北京》对话东华大学副校长 邱高
Q：请介绍一下本次毕业生发布会灵感来源？
A：在“东方与西方”课题中，毕业生们反复探索如何以西式结构创新，来表现东方内敛与留白，以及传统戏剧唱段格律及起伏。而在“传统结构与素材创新”课题中，毕业生们尝试将纸感、PVC等新型材料与传统和服、武士等服饰元素相结合。
在“趣味与艺术”课题中，同学们着眼于新一代消费群对服装趣味性的需求，将日常生活用素材进行再造和创新。如以保温涂层材质来表达对未来“衣食”行为的畅想；以流行拼豆游戏手作素材，来表达游戏艺术、趣味服装的概念。而作品《FACE TO FACE》，则是在手绘面部肌肉及表情的图案基础上，以多色吸管进行面部和表情的“3D”塑形。
蘇州大学
5月19日，苏州大学艺术学院毕业生作品发布会在北京751D·PARK第一车间举行。这是一场视觉盛宴。本次作品发布的设计理念“有边无界”，设计师们以个性的视角，引发内心的深思与共鸣，从而展现自己的内在世界与设计手法，寻求自我实现与突破。
《时尚北京》对话苏州大学艺术学院系主任 黄燕敏
Q：本次的发布主题是什么？面料有哪些亮点？
A：此次作品发布的主题是“有边无界”，以针线有形之边丈量洞开思维之无限，从新型、独特的生存环境引发思考，彰显个人独特而生趣的敏锐视角，探索创新材料和设计手法，寻求自我实现与突破。以此汇集新锐设计师们独一无二的交汇、共震、波动与融合。不破不立，终点即为起点，尽情的展示内在世界。面料的采用上，除了以往传统的针织、手工编织等，还使用了一些新型的非服装面料，根据他们不同的主题，采用不同的面料，来实现各种创意设计，从各个方面来传达个性的思想，表达自己，展现他们独特的视觉创造与艺术追求。
Q：为何会选择尚坤塬·2017中国国际大学生时装周这个平台？
A：尚坤塬·2017中国国际大学生时装周为全国各大高校服装专业学生的设计作品提供了一次优质的交流平台。在这个全面的平台上，彼此之间可以取长补短，可以看到不同学校的设计理念和视觉风情。这对师生来说都是一次很好的学习机会。
秀场上有天马行空的创意也有功能性与实用性并存的成衣，下面小编就来盘点这一周的精华。
超级“大”奖
大出体积，大出分量，作品以大取胜也不是不可以，来自常州纺织的膨胀面包服，重庆第二师范的巨型条形码，这些“横霸”舞台的作品真是让人过目不忘。
酷炫拽
伤残的手臂，x射线下的脑颅脊椎，狰狞的人脸，夸张的造型和匪夷所思的创意是他们在秀场最想要的效果。来来来，大家一起凹造型。
人已大，心未老
秀场刮起一阵炫童年风，毕竟生理年龄不重要，心理年龄才是王道，别看我已经成年，关于童趣的设计，我要完败你们所有人。
有话就说
如果用一句话说出你的态度，那时什么？不论中文英文，不论甜言蜜语还是冷嘲热讽，在毕业秀的舞台上我们想说就说，说得响亮。
五大美院发布
中国美术学院
秀场上充斥着年轻的味道，围绕着青春的气息。丰富的色彩冲击着你的感官视觉，引发你的无限思考。作为尚坤塬·2017中国国际大学生时装周首秀，中国美术学院设计艺术学院的主题是“OPENING”。“OPENING”表达着对万事万物的理解与质询。不同色块的碰撞、不同材质的搭配、不同风格的运用，展示着青春设计的无限可能。
中国美术学院艺术设计学院染织服装系副教授吴碧波表示，“OPENING”的主题一方面因为我们作为时装周的首秀开场，“OPENING”有一个很好的寓意，希望时装周有一个很好的开始；另外一个是因为我们的学生，他们完成了四年的学习，开启了人生一段新的历程，新的阶段，这个阶段代表着一个新的开始，所以我们叫“OPENING”，开了人生新的篇章。
今年的毕业生都是95，96年的少年，他们和我们以往关注的点可能会有些变化，他们更加关注的是一个自我的东西，更加关注现代社会中人的心理上的需求，包括意识的分离或者是中性化的发展，还有孤独，抑郁等方面，都是他们所关注的，我们尊重他们的意识和想法，并且帮助他们去实现。
四川美术学院
川美的设计就和四川的人文一样，色彩锋利，裁剪利落，把年轻一代的活力表现的淋漓尽致。本次发布会的主题为“原叙”，含义上是延续和拓展了四川美术学院设计艺术学院一直坚持的“设计原话语，文化可持续”的核心理念。以绿色设计、时尚设计为准则，围绕“原话语”的核心理念，充分挖掘西南广袤的民族文化宝藏，力求将传统以当代时尚的方式进行传播与弘扬。
《时尚北京》对话四川美术学院服装与服饰设计系主任 卓克难
Q：本次参与发布的毕业生作品在在色彩、面料、款式、创意等方面有何亮点呈现？
A：我们始终鼓励学生在服装效果呈现良好的同时有新工艺的跨界工艺的尝试。各种手工的面料和原始材质的再造，大胆的图案和撞色，都能感受到年轻设计师们的勃勃生机。青年学生们都在有意识的做一些这方面的尝试和努力，不管是否青涩，都是值得去被肯定和包容的。我们不断更新对于新时期服装设计和时尚艺术的感悟，既注重包括细节质感和未来概念的探索表达，也不失对西南民族民间文化的服装语言表达。
中央美术学院
设计随社会的发展而改变，本届毕业生的创作从新媒体角度出发，以社交媒体中使用的“ #____”（标签）所意涵的”人·媒介·社会”三要素为触发点，重新定义了 “ #____”（标签）在时尚领域中的作用；大家都知道微博中“ #____”代表事件的发生，也代表着我们慢慢形成的沟通方式，这样的作品在探讨当代语境下对于未来生活的认知。如何与社会形态重新建立联系，关注未来人类生活状况，打造出当下“物态”在新交流沟通方式下，是他们当下最应该思考的问题。
中央美术学院设计学院院长宋协伟表示，我们这个学院在90年代初重新恢复的一个设计学科，通过这样一个小20年的发展，由单一专业发展到一个比较丰富的一个学科体系。在去年9月份，为了适合现代教育产业所产生的变化，我们做个很重要的一个学科改革，我们服装专业也是发展了近10多年了，一直以来秉承艺术院校的优秀传统，注重培养学生对阅读、思想、意识、新技术的创造力和思考。
湖北美术学院
今天的秀场格外火爆，这几所“梦想中的高校”掀起了今年大学生时装周的高潮。湖北美术学院绝对是赢在气势。火爆的音乐，随性的走台，谢幕的热舞，仿佛来到95后的奇幻狂欢节。当代艺术的结合，材质的大胆丰富，让我不禁感叹，这才是敢想敢做的96后。一共有近80套的毕业设计，每件作品都富有活力的激情，都凝聚着新锐设计师们对生活点滴的瞬间迸发。
《时尚北京》对话湖北美術学院服装艺术设计系主任 李海兵
Q：学校对本专业学生在教育或未来发展、就业方面还进行了哪些积极尝试？或有何规划？
A：我们经常说要讲原创，或者说来自于生活。我比较坚持创意，因为落地不是一天两天的问题，社会，企业包括产业，都需要更多的耐心。如果没有创意，那么未来是没有未来的。学生通过纸本上的东西转变成现实，又通过现实表现在平台上，让更多的人看到，我觉得这是非常好的一件事。学生可以自己创业，也可以去企业来做设计师，未来要给予他们一个思考的空间。
鲁迅美术学院
本次毕业作品发布会的主题是“共生”，共生是宇宙天体、地球生灵、人类社会基本关系，亦即共生是世间万物的基本存在方式。毕业秀在围绕大主题“共生”的前提下，分别做成了成衣设计组、结构服装设计组、绘画、插画服装设计组、创新材料服装设计组、概念服装设计材料组、创意服装设计组、融合服装设计组进行了等八个方向展开了设计。
《时尚北京》对话鲁迅美术学院染织服装艺术系主任 庄子平
Q：为何会参与选择参与尚坤塬·2017中国国际大学生时装周发布？学校对本专业学生在教育或未来发展、就业方面还进行了哪些积极尝试？
A：参与尚坤塬·2017中国国际大学生时装周不仅能给学生们提供一个学习交流平台，同时也是学生们参与社会活动的锻炼机会，提高学生们的综合能力和提升就业的自信心。同时还能使老师们与院校之间进行交流，从而总结教学经验提高教学水平。鲁迅美术学院染织服装艺术设计系综合多年的教学经验及就业信息回馈，培养艺术审美与专业工艺技能相结合的复合型研究人才。 国际联合发布
河北科技大学纺织服装学院&韩国诚信女子大学
这次中韩联合服装设计专业毕业发布会的主题为“影·响”。意在阐释中韩联合办学不断交融、不断渗透、取长补短、互相影响。中韩两国地缘相近、人缘相亲、文缘相通。“韩流”文化在中国发展升级、逐渐本土化；来自中国的“汉风”文化也已深入韩国方方面面。毕业作品从两国特有的传统文化中汲取营养，将传统文化中的匠心意韵幻化成服装语言，站在承袭和创新的角度诠释当下服装艺术的多种表现形式，以多样化、时尚新颖的服装作品展现出来。
《时尚北京》对话 河北科技大学纺织服装学院纺织服装学院院长 秦志刚
Q：请介绍一下学校本次毕业生发布会的灵感来源。
A：我校本次毕业展演是与韩国诚信女子大学合作项目第一届毕业生的设计作品集合，展示主题为“影响”，灵感源于中国和韩国文化的多重碰撞和融合。学生们的创意从中韩国两国文化的渗透与熏陶中延伸出的设计特点，本次毕业设计作品就“文化渗透”、“传统造作”、“创新结构”等作为课题研究方向，旨在融合科大和诚信两校的专业设计特长，运用多维度服装视觉表达形式，试图用服饰语音传达传统文化的含蓄和现代思潮的凸显。
清华大学美术学院&NABA米兰新美术学院
此次毕业设计发布会的主题为“乌托邦”，由两校联合展示发布了28位毕业生共82套服装设计作品，融汇了来自中国、意大利、俄罗斯、韩国、墨西哥和马来西亚六国学生的设计理念与艺术碰撞。
同学们深入解析不同的艺术风格与设计理念，将以一场特色鲜明的多元视觉文化之旅，为观众诠释服装设计艺术独特的魅力。充分表达出两校服装艺术设计毕业生对当代服装艺术的探索精神与创新渴望，寓有毕业生们对古今中外多元文化及艺术流派的继承、借鉴、与创造。
时代背景下，我们更多的是去考虑自身存在的独立个体和作为社会群体之中的个体之间的关系。他们的作品大多是从内状态的思维去考虑，反应了社会状态和人们的生活状态。有的作品是从童趣出发，借儿童的纯真、质朴与活泼，来反思成人世界的虚伪和冷漠。
东方与西方，高雅与庸俗，现代与原始，怀旧与前衛，这是一群95后唤醒认知的年代。
大连工业大学&英国南安普顿大学
5月18日，大连工业大学与英国南安普顿大学中外合作办学项目毕业生作品发布会在751D·PARK中央大厅成功举行。本次发布会以“Coexist-共存”为主题，充分展现了东西方文化的交流与碰撞，共生共存，“共存”则象征着双方合作办学的协同发展与合作共赢。设计师们将东西方多种设计元素进行自由穿插、多元融合、重组创新。色彩大胆鲜明，面料新颖，个性独立，带来了一个跨界共存的服饰世界。
《时尚北京》对话大连工业大学国际教育学院院长 陈宇
Q：这次是第几次参与中国国际大学生时装周？为什么选择这个平台？
A：本次是大连工业大学与英国南安普顿大学合作办学第三次来到北京参与中国国际大学生时装周，每年都会收获颇丰。我们希望通过这个高端的平台来展现我们国际化的办学成果，结识更多专业领域内的优秀朋友。另一方面，对于我们的学生来说，也是一次难得的学习机会，他们应该是时装周最大的受益者。这个平台为年轻的设计师们提供了更多的发展空间，让他们在设计舞台上尽可能的展现自己，表达自己。
北京服装学院服装艺术与工程学院&南非德班
理工大学艺术与设计学院
2017年恰逢北京服装学院服装艺术与工程学院成立三十周年，本次的发布会主题是“而立”，所谓而立，则是立德、立身、立言、立行，代表着学校对学生的培养期望，期望他们在毕业前的所得、所知、所习的积累之上，确立自己事业生活的原则、方法、责任与目标，并投入执行和完成，逐渐走向成熟。
北京服装学院负责这次毕业设计总策划的周绍恩老师在接受采访时说道：“这次毕业作品表达了北京服装学院服装设计教育推崇的‘可穿的艺术，创意的成衣’的设计理念，充分体现设计师们将情感主题，创意实验，艺术表达与可穿性和精工细作相结合的设计追求，希望能得到服装业界和全球青年设计师的共鸣。”
科廷大学（澳大利亚）毕业生作品发布会
科廷大学是西澳大利亚州最大且最具多元文化的综合性大学，被澳大利亚高等教育质量认证委员会评为全国一流大学，是澳大利亚12所连续三年被英国《泰晤士报》评为世界200强大学之一。其设计专业课程旨在鼓励学生探索服装与身体之间的对话，引导设计潮流而非跟随，通过对服装的解构来表达设计者的精神世界，鼓励学生发掘手工制作和与设计叙事相结合的特点。
此次发布的大部分作品都带有浓厚而传统的手工技艺痕迹。Naomi Halls的作品面料大量采用纯手工制造以及手工印花，大胆采用新科技面料进行毕业作品设计的还有Jasmine Nielsen和Addy Pasquale，Jasmine采用了新型纤维素面料而Addy更为大胆的创作了一件用2，500条塑料鱼线手工缝制的夹克。
四川大学
5月14日，四川大学服装与服饰设计专业2017届毕业生以“川”为设计主题，亮相本次尚坤塬·2017中国国际大学生时装周。本次发布会分为三个篇章，分别为“川·行”、“川·韵”、“川·融”，以四川地域文化、河流山川、民族元素等为创作灵感，结合海纳百川的精神内涵，将“川”之文化、“川”之精神、“川”之气质与时代元素融会贯通。
《时尚北京》对话 四川大学纺织与服装工程系副主任 赵武
Q：本场发布主题是什么？请您介绍一下灵感来源和发布亮点？
A：世界服装文化发展日益呈现多元化的发展趋势，如何根植于本土文化，实现本土文化与时尚创意的融合显得尤为重要。我校服装与服饰设计专业2017届毕业生以“川”为设计主题，通过不同材质的创意呈现、地域色彩的灵感运用、带有趣味性和戏剧化的设计处理，展现出时尚创意与精巧构思的完美融合，并结合时装流行趋势，带来一场关于“川”的文化与视觉的盛宴。 Q：这是四川大学第几次参与中国国际大学生周？有何感受或期待？
A：此次为我校首次参加中国国际大学生时装周，是希望站在更高的舞台上与国内其他兄弟院校进行切磋、学习和交流，同时希望四川大学服装与服饰设计专业能够进一步被大家所关注。
中央民族大学
舞台在歌谣声中点亮，
当模特从台中走出，
有种娓娓道来的诉说感，
诉说着关于黎族，关于民族文化的唯美故事。
“Channel·黎”寓意中国黎族传统文化在当代时尚设计中的创新体现，也是本次的发布主题。在创作过程中首先进行了“黎”主题的实地调研和一手资料收集，着重于工艺和文化研究，如褶皱、扎染、堆绣、拼布等，体现在创作中。设计师们从不同的角度和思维入手，有的从黎族古老的爱情故事中汲取灵感，用歌谣中的一针一线来表达他们朴质的爱情观；有的以黎族古老的“树皮衣”为灵感，用现代褶皱肌理来表现它特有的细腻柔软又不失扭曲之美。通过面料改造、传统工艺等不同视角体味和解读黎族服饰的传统文化，尝试和探索各种设计的可能性。
中央民族大学副校长邹吉忠表示，寻求传统文化和时尚文化的有机结合，在促进时尚文化和传统文化共同发展的基础上传承了中华传统服饰之脉络。二十余位90后设计师以自己的理念和态度对黎族传统服饰做出重新的诠释。这是对黎族传统服饰的回眸与敬礼，也是他们对现代时尚真挚而深入地思考。
东华大学
“上场白、下场白”，取自东方传统戏曲文化。
毕业生们将戏曲中委婉但极具形式感的表现方法融入服装设计及时装秀的编排中，试图用服装的语言表达传统东方文化的内敛与当代社会的个性张扬，展现他们经过四年专业磨炼的学习成果。
《时尚北京》对话东华大学副校长 邱高
Q：请介绍一下本次毕业生发布会灵感来源？
A：在“东方与西方”课题中，毕业生们反复探索如何以西式结构创新，来表现东方内敛与留白，以及传统戏剧唱段格律及起伏。而在“传统结构与素材创新”课题中，毕业生们尝试将纸感、PVC等新型材料与传统和服、武士等服饰元素相结合。
在“趣味与艺术”课题中，同学们着眼于新一代消费群对服装趣味性的需求，将日常生活用素材进行再造和创新。如以保温涂层材质来表达对未来“衣食”行为的畅想；以流行拼豆游戏手作素材，来表达游戏艺术、趣味服装的概念。而作品《FACE TO FACE》，则是在手绘面部肌肉及表情的图案基础上，以多色吸管进行面部和表情的“3D”塑形。
蘇州大学
5月19日，苏州大学艺术学院毕业生作品发布会在北京751D·PARK第一车间举行。这是一场视觉盛宴。本次作品发布的设计理念“有边无界”，设计师们以个性的视角，引发内心的深思与共鸣，从而展现自己的内在世界与设计手法，寻求自我实现与突破。
《时尚北京》对话苏州大学艺术学院系主任 黄燕敏
Q：本次的发布主题是什么？面料有哪些亮点？
A：此次作品发布的主题是“有边无界”，以针线有形之边丈量洞开思维之无限，从新型、独特的生存环境引发思考，彰显个人独特而生趣的敏锐视角，探索创新材料和设计手法，寻求自我实现与突破。以此汇集新锐设计师们独一无二的交汇、共震、波动与融合。不破不立，终点即为起点，尽情的展示内在世界。面料的采用上，除了以往传统的针织、手工编织等，还使用了一些新型的非服装面料，根据他们不同的主题，采用不同的面料，来实现各种创意设计，从各个方面来传达个性的思想，表达自己，展现他们独特的视觉创造与艺术追求。
Q：为何会选择尚坤塬·2017中国国际大学生时装周这个平台？
A：尚坤塬·2017中国国际大学生时装周为全国各大高校服装专业学生的设计作品提供了一次优质的交流平台。在这个全面的平台上，彼此之间可以取长补短，可以看到不同学校的设计理念和视觉风情。这对师生来说都是一次很好的学习机会。
秀场上有天马行空的创意也有功能性与实用性并存的成衣，下面小编就来盘点这一周的精华。
超级“大”奖
大出体积，大出分量，作品以大取胜也不是不可以，来自常州纺织的膨胀面包服，重庆第二师范的巨型条形码，这些“横霸”舞台的作品真是让人过目不忘。
酷炫拽
伤残的手臂，x射线下的脑颅脊椎，狰狞的人脸，夸张的造型和匪夷所思的创意是他们在秀场最想要的效果。来来来，大家一起凹造型。
人已大，心未老
秀场刮起一阵炫童年风，毕竟生理年龄不重要，心理年龄才是王道，别看我已经成年，关于童趣的设计，我要完败你们所有人。
有话就说
如果用一句话说出你的态度，那时什么？不论中文英文，不论甜言蜜语还是冷嘲热讽，在毕业秀的舞台上我们想说就说，说得响亮。