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摘 要：《歌手》（原名《我是歌手》）是于2013年首播的一档音乐竞技节目，虽然是借鉴了韩国节目，但因为拥有顶级现场音响设备、专业团队以及各位歌星的参与，该节目一经推出就吸引了许多受众。《歌手》之所以受到许多观众的喜爱，除了明星效应，其独具的艺术特色也为节目的持续发展提供了有力支持。文章围绕歌唱节目《歌手》的艺术特色展开分析，以期为同类型节目提供参考，从而推动国家文化软实力的提升。
关键词：歌唱节目;《歌手》;艺术特色
《歌手》原名《我是歌手》，是我国湖南卫视制作播出的一档音乐竞技节目，吸引了不同年龄层次的观众，深受观众喜爱。许多国内外歌手都登上过《歌手》的节目舞台，该节目也曾诞生过外国籍歌王。到目前为止，《歌手》已经播了八季，除了每一季都有许多令人回味无穷的歌曲之外，该节目所蕴含的艺术特色也在逐渐显露。综艺节目的制作不易，一档综艺节目可以在播出多年后仍被观众所喜爱，绝对不只是因为明星效应，其艺术特色也是支撑节目持续运行的重要因素。
一、《歌手》的艺术特点
（一）真诚
《歌手》的最大特点就是真实，这也是节目能吸引观众并引起观众共鸣的制胜法宝。每一位来参加节目的歌手都以最真诚的态度对待舞台，带给观众美的享受，这既是歌手对自己和节目的尊重，也是对观众的尊重。歌手们不用语言叙述自己的悲惨遭遇，他们用音乐释放能量，唱出心声。在《歌手》这个舞台上，正是由于歌手们的真诚，现场观众才会纷纷落泪[1]。如在《歌手·当打之年》中，由于无法到达舞台现场，日本歌手MISIA（伊藤美咲）在日本点燃了一万支蜡烛为中国祈福加油，并演唱了一首《向着明天》。不仅仅是歌手，节目本身也持有真诚态度。节目的幕后伴奏刘卓曾表示，每期节目仅在音乐方面的投入资金就高达数十万元，和其他音乐节目相比，这绝对称得上是大制作。节目中邀请的乐队、和音等团队均是顶级团队。正所谓细活出精品，为了带给观众高品质、高质量的演唱，每一首歌曲从编曲到录制都会花费一周左右的时间，这也是《歌手》如此受欢迎的原因之一。
（二）创新
《歌手》是从韩国引入的，原版节目在我国国内也收获了一大批观众，基于此，国内引进该节目。在获得相关版权之后，创作团队并没有完全沿袭原版节目的制作形式，而是在原有基础上对其进行大幅度创新，无论是节目的形式还是模式都有了很大改变。通过排位赛、复活赛、淘汰赛等赛制，再结合多名歌手的独特唱功，《歌手》不但深受国内观众的喜爱，在国外也享有一定知名度。深入观察湖南卫视创办的许多节目就可以发现，创新是湖南卫视的主要特点。《歌手》邀请的一部分歌手已经拥有几十年的演唱经验，甚至他们本身就是顶级歌手，而参加节目就意味着可能会被淘汰。因此，节目赛制的残酷也使得其创办难度变得相对较大。同时，由于该节目在舞台中没有等级之分，很可能会出现资深歌手与新生歌手同台竞技的情况。对于一些已经获得认可或在音樂界拥有较多成就的歌手而言，参加节目意味着需要从起跑线重新开始，并且在每一期节目的准备工作、彩排、演唱阶段都必须全程投入、参与，需要花费很多精力[2]。基于这些因素，节目组想要说服这些歌手参与节目就变得非常困难。播放至今，创新已经成为《歌手》这个节目的鲜明特点，节目也正是因此才吸引了许多不同年龄层次的粉丝。
二、《歌手》的制作艺术特色
（一）特殊的节目形式
作为一档音乐竞技节目，《歌手》在第一季播出后反响热烈，并在随后成为湖南卫视的季播综艺节目。节目使多位歌手聚集在一起同台竞技，偶尔还会加入一些踢馆歌手。由踢馆歌手向首发歌手发起挑战，一旦踢馆成功，那么首发歌手中的一名成员就会被淘汰。投票由观众完成，观众可以给自己喜爱的歌手或歌曲投票。但被淘汰的歌手并不是没有再次进入舞台的机会，节目在后续还会安排复活赛，成功复活的歌手可以与晋级歌手一同争夺歌王称号。在歌手正式演唱之前，节目还会播放歌手的准备工作的相关视频，让电视机前的观众可以看到歌手在上台演唱前的努力，从而拉近观众与歌手的距离[3]。
（二）独特的视听感受
歌唱竞技类节目在我国一直都比较受欢迎，从最初的《超级女声》到后来的《中国好声音》，再到《歌手》都能证实这一点。这些音乐节目在播出后就快速在社会上引起讨论，并收获了一大批观众。《歌手》一直以来都非常看重音乐品质，力争将品质最好的音乐带给观众。同时，为了给观众带来更好的视听享受，节目组还专门邀请了顶尖乐队，配备了专业、顶级的现场音响设备。因为有扎实的硬件基础以及歌手的歌唱实力，节目的舞台中很少会出现伴舞，即使在单调的舞台背景下，歌手依然可以充分释放音乐魅力，给观众的视觉和听觉造成冲击，给观众带来心灵上的震撼。
三、《歌手》的音乐艺术特色及其主要体现
（一）音乐艺术特色
《歌手》中所呈现的音乐有着较为鲜明的审美性，参与节目的歌手也格外注重曲目的审美。比如在第一季中，沙宝亮演唱了一首《鸿雁》，并在演唱时搭配马头琴做伴奏乐器，给观众一种处于大草原的真实感受。在第二季中，邓紫棋演唱了一首Lady Marmalade，并在演唱过程中搭配舞蹈表演，整体舞台氛围十分热烈，引起观众的强烈共鸣。这些音乐都给现场及屏幕前的观众带来了审美享受。同时，《歌手》的音乐还充分体现了时代性艺术特色。每个时代都有许多具有代表性的音乐作品，在《歌手》的舞台上，歌手们通过演唱一首首具有年代感的音乐作品勾起部分观众的回忆，同时还引导年轻一代观众感受旧时代音乐风格的魅力。
（二）艺术特色主要体现
《歌手》的音乐艺术特色主要体现在二度创作和编曲两方面[4]。
首先，专业的二度创作。在节目中，大部分参赛歌手都选择对其他歌手的歌曲进行翻唱，但这并不是一味模仿和单纯翻唱，而是在原有音色、音调等的基础上对歌曲进行二度创作。虽然是相同的歌曲，但歌手的演唱风格、音色不同，可以为观众带来全新的听觉体验。二次创作对歌手的专业素养要求较高，歌手需要在理解原版歌曲内涵的前提下进行二度创作，可以说，歌手对歌曲的理解愈加透彻，演唱效果就越好[5]。比如在第一季中，林志炫演唱了一首Opera，与《歌手》中出现过的其他歌曲不同，该作品是无词歌，林志炫全程以哼唱完成，在真假音切换和转音处理上，林志炫都处理得非常恰当。歌曲的二度创作除了需要歌手的参与之外，也需要乐器演奏者们的配合。观看过《歌手》的观众都知道，该节目的乐器伴奏团队十分强大。在歌手正式演唱时，屏幕上会打出演奏者以及其所使用乐器的名称。在对歌曲进行二度创作的过程中，歌手有时还会添加一些原版音乐中所不具备的乐器元素，为观众带来多元化的听觉体验。正是因为如此，《歌手》舞台才具有了独特的音乐魅力。
其次，富含新意的编曲。在节目中，歌手只有在初次演唱时可以选择自己的音乐作品，后面几期都需要翻唱其他歌手的作品。通常，为了给观众带来全新的听觉体验，在选择好下一期演唱曲目后，歌手的幕后团队就会立刻开始编曲，节目组也有专业的编曲人会利用专业知识对歌曲进行改编。当然，有必要掌握改编力度。如果改编力度较小，观众可能无法听出改编元素，但如果改编力度过大，有时可能会改变原版歌曲想要传达的含义。在改编时，歌手或编曲人一般都会融入一些自我观点，在不改变原版歌曲含义的基础上赋予歌曲全新的意境，这样的改编往往效果较好。比如，邓紫棋在舞台上翻唱的周杰伦的《龙卷风》，其在编曲时特意融入说唱元素，这是一种当代年轻人比较喜爱的音乐形式。在融入说唱元素后，改编后的《龙卷风》既保留了原版音乐的时代性，又使音乐的节奏感更加鲜明，从而极大地带动了现场观众的情绪。
综上所述，《歌手》在我国十分受欢迎，其蕴含的艺术特色也十分鲜明。真诚、创新是《歌手》的两大艺术特点。有着特殊的节目形式、独特的视听感受，再加上别出心裁的歌手选择以及节目音乐所具备的审美性和时代性艺术特色，《歌手》为同类型节目的发展提供了参考。
参考文献：
[1]魏潇潇.新媒体语境下《我是歌手》的节目模式创新[J].当代电视，2019（8）：26-28.
[2]李梦晴.浅析李玟在《我是歌手》中所演唱歌曲的风格特点[J].戏剧之家，2020（20）：72.
[3]王馨茁.“使用与满足”理论下的《我是歌手》节目成功原因分析[J].当代旅游（高尔夫旅行），2018（2）：195.
[4]张守信.褪去浮华，尽享品质音乐：湖南卫视《我是歌手》艺术特色分析[J].南方电视学刊，2013（3）：79-81.
[5]田园.歌唱类真人秀节目《我是歌手》中的舞美与音乐数字化研究[D].南昌：江西财经大学，2017.
作者单位：
山西应用科技学院音乐学院
关键词：歌唱节目;《歌手》;艺术特色
《歌手》原名《我是歌手》，是我国湖南卫视制作播出的一档音乐竞技节目，吸引了不同年龄层次的观众，深受观众喜爱。许多国内外歌手都登上过《歌手》的节目舞台，该节目也曾诞生过外国籍歌王。到目前为止，《歌手》已经播了八季，除了每一季都有许多令人回味无穷的歌曲之外，该节目所蕴含的艺术特色也在逐渐显露。综艺节目的制作不易，一档综艺节目可以在播出多年后仍被观众所喜爱，绝对不只是因为明星效应，其艺术特色也是支撑节目持续运行的重要因素。
一、《歌手》的艺术特点
（一）真诚
《歌手》的最大特点就是真实，这也是节目能吸引观众并引起观众共鸣的制胜法宝。每一位来参加节目的歌手都以最真诚的态度对待舞台，带给观众美的享受，这既是歌手对自己和节目的尊重，也是对观众的尊重。歌手们不用语言叙述自己的悲惨遭遇，他们用音乐释放能量，唱出心声。在《歌手》这个舞台上，正是由于歌手们的真诚，现场观众才会纷纷落泪[1]。如在《歌手·当打之年》中，由于无法到达舞台现场，日本歌手MISIA（伊藤美咲）在日本点燃了一万支蜡烛为中国祈福加油，并演唱了一首《向着明天》。不仅仅是歌手，节目本身也持有真诚态度。节目的幕后伴奏刘卓曾表示，每期节目仅在音乐方面的投入资金就高达数十万元，和其他音乐节目相比，这绝对称得上是大制作。节目中邀请的乐队、和音等团队均是顶级团队。正所谓细活出精品，为了带给观众高品质、高质量的演唱，每一首歌曲从编曲到录制都会花费一周左右的时间，这也是《歌手》如此受欢迎的原因之一。
（二）创新
《歌手》是从韩国引入的，原版节目在我国国内也收获了一大批观众，基于此，国内引进该节目。在获得相关版权之后，创作团队并没有完全沿袭原版节目的制作形式，而是在原有基础上对其进行大幅度创新，无论是节目的形式还是模式都有了很大改变。通过排位赛、复活赛、淘汰赛等赛制，再结合多名歌手的独特唱功，《歌手》不但深受国内观众的喜爱，在国外也享有一定知名度。深入观察湖南卫视创办的许多节目就可以发现，创新是湖南卫视的主要特点。《歌手》邀请的一部分歌手已经拥有几十年的演唱经验，甚至他们本身就是顶级歌手，而参加节目就意味着可能会被淘汰。因此，节目赛制的残酷也使得其创办难度变得相对较大。同时，由于该节目在舞台中没有等级之分，很可能会出现资深歌手与新生歌手同台竞技的情况。对于一些已经获得认可或在音樂界拥有较多成就的歌手而言，参加节目意味着需要从起跑线重新开始，并且在每一期节目的准备工作、彩排、演唱阶段都必须全程投入、参与，需要花费很多精力[2]。基于这些因素，节目组想要说服这些歌手参与节目就变得非常困难。播放至今，创新已经成为《歌手》这个节目的鲜明特点，节目也正是因此才吸引了许多不同年龄层次的粉丝。
二、《歌手》的制作艺术特色
（一）特殊的节目形式
作为一档音乐竞技节目，《歌手》在第一季播出后反响热烈，并在随后成为湖南卫视的季播综艺节目。节目使多位歌手聚集在一起同台竞技，偶尔还会加入一些踢馆歌手。由踢馆歌手向首发歌手发起挑战，一旦踢馆成功，那么首发歌手中的一名成员就会被淘汰。投票由观众完成，观众可以给自己喜爱的歌手或歌曲投票。但被淘汰的歌手并不是没有再次进入舞台的机会，节目在后续还会安排复活赛，成功复活的歌手可以与晋级歌手一同争夺歌王称号。在歌手正式演唱之前，节目还会播放歌手的准备工作的相关视频，让电视机前的观众可以看到歌手在上台演唱前的努力，从而拉近观众与歌手的距离[3]。
（二）独特的视听感受
歌唱竞技类节目在我国一直都比较受欢迎，从最初的《超级女声》到后来的《中国好声音》，再到《歌手》都能证实这一点。这些音乐节目在播出后就快速在社会上引起讨论，并收获了一大批观众。《歌手》一直以来都非常看重音乐品质，力争将品质最好的音乐带给观众。同时，为了给观众带来更好的视听享受，节目组还专门邀请了顶尖乐队，配备了专业、顶级的现场音响设备。因为有扎实的硬件基础以及歌手的歌唱实力，节目的舞台中很少会出现伴舞，即使在单调的舞台背景下，歌手依然可以充分释放音乐魅力，给观众的视觉和听觉造成冲击，给观众带来心灵上的震撼。
三、《歌手》的音乐艺术特色及其主要体现
（一）音乐艺术特色
《歌手》中所呈现的音乐有着较为鲜明的审美性，参与节目的歌手也格外注重曲目的审美。比如在第一季中，沙宝亮演唱了一首《鸿雁》，并在演唱时搭配马头琴做伴奏乐器，给观众一种处于大草原的真实感受。在第二季中，邓紫棋演唱了一首Lady Marmalade，并在演唱过程中搭配舞蹈表演，整体舞台氛围十分热烈，引起观众的强烈共鸣。这些音乐都给现场及屏幕前的观众带来了审美享受。同时，《歌手》的音乐还充分体现了时代性艺术特色。每个时代都有许多具有代表性的音乐作品，在《歌手》的舞台上，歌手们通过演唱一首首具有年代感的音乐作品勾起部分观众的回忆，同时还引导年轻一代观众感受旧时代音乐风格的魅力。
（二）艺术特色主要体现
《歌手》的音乐艺术特色主要体现在二度创作和编曲两方面[4]。
首先，专业的二度创作。在节目中，大部分参赛歌手都选择对其他歌手的歌曲进行翻唱，但这并不是一味模仿和单纯翻唱，而是在原有音色、音调等的基础上对歌曲进行二度创作。虽然是相同的歌曲，但歌手的演唱风格、音色不同，可以为观众带来全新的听觉体验。二次创作对歌手的专业素养要求较高，歌手需要在理解原版歌曲内涵的前提下进行二度创作，可以说，歌手对歌曲的理解愈加透彻，演唱效果就越好[5]。比如在第一季中，林志炫演唱了一首Opera，与《歌手》中出现过的其他歌曲不同，该作品是无词歌，林志炫全程以哼唱完成，在真假音切换和转音处理上，林志炫都处理得非常恰当。歌曲的二度创作除了需要歌手的参与之外，也需要乐器演奏者们的配合。观看过《歌手》的观众都知道，该节目的乐器伴奏团队十分强大。在歌手正式演唱时，屏幕上会打出演奏者以及其所使用乐器的名称。在对歌曲进行二度创作的过程中，歌手有时还会添加一些原版音乐中所不具备的乐器元素，为观众带来多元化的听觉体验。正是因为如此，《歌手》舞台才具有了独特的音乐魅力。
其次，富含新意的编曲。在节目中，歌手只有在初次演唱时可以选择自己的音乐作品，后面几期都需要翻唱其他歌手的作品。通常，为了给观众带来全新的听觉体验，在选择好下一期演唱曲目后，歌手的幕后团队就会立刻开始编曲，节目组也有专业的编曲人会利用专业知识对歌曲进行改编。当然，有必要掌握改编力度。如果改编力度较小，观众可能无法听出改编元素，但如果改编力度过大，有时可能会改变原版歌曲想要传达的含义。在改编时，歌手或编曲人一般都会融入一些自我观点，在不改变原版歌曲含义的基础上赋予歌曲全新的意境，这样的改编往往效果较好。比如，邓紫棋在舞台上翻唱的周杰伦的《龙卷风》，其在编曲时特意融入说唱元素，这是一种当代年轻人比较喜爱的音乐形式。在融入说唱元素后，改编后的《龙卷风》既保留了原版音乐的时代性，又使音乐的节奏感更加鲜明，从而极大地带动了现场观众的情绪。
综上所述，《歌手》在我国十分受欢迎，其蕴含的艺术特色也十分鲜明。真诚、创新是《歌手》的两大艺术特点。有着特殊的节目形式、独特的视听感受，再加上别出心裁的歌手选择以及节目音乐所具备的审美性和时代性艺术特色，《歌手》为同类型节目的发展提供了参考。
参考文献：
[1]魏潇潇.新媒体语境下《我是歌手》的节目模式创新[J].当代电视，2019（8）：26-28.
[2]李梦晴.浅析李玟在《我是歌手》中所演唱歌曲的风格特点[J].戏剧之家，2020（20）：72.
[3]王馨茁.“使用与满足”理论下的《我是歌手》节目成功原因分析[J].当代旅游（高尔夫旅行），2018（2）：195.
[4]张守信.褪去浮华，尽享品质音乐：湖南卫视《我是歌手》艺术特色分析[J].南方电视学刊，2013（3）：79-81.
[5]田园.歌唱类真人秀节目《我是歌手》中的舞美与音乐数字化研究[D].南昌：江西财经大学，2017.
作者单位：
山西应用科技学院音乐学院