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摘要：随着社会不断的发展，我国也越发重视舞蹈编导。舞蹈是形体艺术的重要部分，主要是通过肢体传递美感，这背后离不开舞蹈编导。舞蹈编导在舞蹈作品中有着重要作用，是舞蹈组织者，编与导结合，才能给人带来优秀的舞蹈表演，凸显舞蹈表演的艺术价值。下文中，将主要针对舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特进行探讨，为舞蹈编导工作提供参考。
关键词：舞蹈编导;创作;新颖;独特
前言：
高质量舞蹈表演离不开优秀演员，舞蹈编导也同样重要，舞蹈编导能够激发艺术表现力，体现舞蹈表演中的艺术价值。必须在创作中突出舞蹈新颖独特，提高作品魅力，结合舞蹈编导工作内容进行思考，给人带来不一样的感受，促进我国舞蹈行业持续发展。
一、跟上时代步伐，更新观念
我国在进入新时代后，社会环境与发展条件都发生了改变，对各个行业的工作提出了一个更高的要求，其中包括舞蹈编导。从近几年群众对春晚舞蹈的评价中能够了解到，舞台科技元素越来越多，但是有很多人对舞蹈作品不满意，这并不代表舞蹈动作和舞蹈编导水平低，只能说明群众对其的要求在提高，舞蹈编导必须跟上时代的发展趋势，满足群众对舞蹈作品的需求，积极转变传统观念，使舞蹈作品更加新颖独特，创作出一个有温度、有深度的优秀作品[1]。舞蹈编导工作人员首先需要改变思想观念，将创新元素融入舞蹈中，让编排更加独立，仔细观察周围事物，强化自身的创新思维意识，了解大众喜好。作为优秀舞蹈编导，不能将目光局限于某一部分，应当带着发展眼光创作，在传统文化的基础上借鉴他国优秀文化，在相互融合中，发现自身存在的不足，积极采取相应措施进行弥补[2]。
主题鲜明是每个舞蹈编者需要特别注意的问题，在很多优秀作品中，都能看到日常生活的缩影，这就代表，舞蹈在某些角度与生活之间有一定的联系。编导需仔细观察周围事物，在素材上创新，采用多样化舞蹈手段去表述。比如：在现代舞中，舞蹈词汇比较抽象，观众对其的认知处在一个朦胧的状态，很难领悟舞蹈想要传递的内容。主要是因为编导在创作中，没有站在观众角度考虑，这就需要编导在创作过程中，尽量从整体出发，将各种外在条件考虑在内，实现内外结合，萌生更多创意。在舞台上传递创作者的思想情感，观众在舞台下才能产生情感共鸣[3]。
二、现代化审美
在社会发展过程中，人们的思想、审美都发生了很大的改变，舞蹈作为艺术形式，需要结合更多元素为观众传递美的含义。在舞蹈编排时，融入美好事物，呈现舞蹈意境，让观众体会舞蹈中的艺术性。编导在编排过程中，运用自己对生活的感悟，塑造有灵感性的舞蹈作品，将客观事物变成艺术表现形式，传递情感精神，其中既包括了编导个性，还能体现社会共性。比如：杨丽萍的《雀之灵》，是杨丽萍自编自演的舞蹈作品，在舞蹈中并未呈现傣族舞蹈风格，而是以艺术性方式呈现，多个部位配合完成，塑造生动的舞蹈形象。通过灵活的手指，呈现孔雀的美，观众从舞蹈中能够感受到孔雀的生命力与精神，完全符合当下审美。杨丽萍有表示，要将细微动作融入身体，这种细节在全身，很多人不理解杨丽萍老师的观念，但这也是一种对美的具体化认知，值得尊重。从中可以了解到，编导在创作中应当注重每个动作细节，对各个动作进行适当延伸，打造优秀舞蹈作品[4]。
三、突破传统，富于想象
舞蹈具有一定的复杂性与系统性，在实际创作中，编导需要具备较强的洞察力，发挥自己的想象力，在编排时，融入生活元素，贯穿至舞蹈创作，在作品中体现个人特点。舞蹈可以作为抒发情感的方式，展示自我，是情感推动力，舞蹈作品大多都是按照创造者情感变化编排，作品最终可以呈现出极强的独特性。例如：《小溪江河大海》，通过优美的画面将观众带入另一个空间，用心感受舞蹈蕴藏的情感，使整部作品都具备较强的独特性。编导在创作时，一定要用心观察，探寻自己追求的事物，在完善过程中，将动作画面联系一起，使其達到预期表达效果。《刘三姐》这一作品，是将歌舞与山水结合在一起，这种艺术性之前没有其他人尝试，在独特视角下编排这种舞蹈是成功的关键。
四、具有一定的特点
舞蹈动作可以作为艺术手段看待，不会被舞蹈文字限制，在表演中，舞蹈演员可以与观众产生情感共鸣，对传承民族文化有着一定作用。不管是舞蹈动作还是画面，都需要编导用心创作，掌握各种艺术表现手法，达到一个熟练的程度，在实际创作中从以下几个方面入手：第一，优秀舞蹈作品必须能够准确表达其中的主题，编导应当了解人体部位结构，在编排时，诠释舞蹈特点，给观众带来视觉冲击。第二，给人留下深刻的印象，比如：杨丽萍的《两棵树》，将画面作为主要内容，传递情绪变化。第三，队形构图流畅，比如：《东方红》用队形画面变化展示大场面，是成为优秀舞蹈作品的关键。
结语
根据上文可以得知，在现代化社会发展背景下，编导在创作时，应当做到与时俱进，突破概念的局限性，采用生动的方式诠释内心情感。编导在提高自身文化素养的同时，需积极表现自身情感，赋予作品独特魅力，为观众营造出一个良好的氛围，带领观众走进创造者的情感世界，理解舞蹈作品传递的内涵，为观众提供高质量舞蹈作品，可以促进我国舞蹈事业更好的发展。
参考文献：
[1]郭贝贝.普通高校舞蹈编导课堂教学研究——评《中国舞蹈编导教程》[J].教育发展研究，2019（12）.
[2]李娜.试论启发式教学在舞蹈编导专业教学中的应用[J].文艺生活·文海艺苑，2019，000（001）：204-205.
[3]熊武.舞蹈编导的知识结构及创作的三要素[J].艺海，2020（8）：2.
[4]魏孙璐.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探索[J].福建茶叶，2020，42（4）：1.
作者简介;冼文敏（1977.11——）女，回族，广西、桂林，现任单位：海口经济学院南海音乐学院，中级职称、三级演员，研究方向：民间舞、编导。
关键词：舞蹈编导;创作;新颖;独特
前言：
高质量舞蹈表演离不开优秀演员，舞蹈编导也同样重要，舞蹈编导能够激发艺术表现力，体现舞蹈表演中的艺术价值。必须在创作中突出舞蹈新颖独特，提高作品魅力，结合舞蹈编导工作内容进行思考，给人带来不一样的感受，促进我国舞蹈行业持续发展。
一、跟上时代步伐，更新观念
我国在进入新时代后，社会环境与发展条件都发生了改变，对各个行业的工作提出了一个更高的要求，其中包括舞蹈编导。从近几年群众对春晚舞蹈的评价中能够了解到，舞台科技元素越来越多，但是有很多人对舞蹈作品不满意，这并不代表舞蹈动作和舞蹈编导水平低，只能说明群众对其的要求在提高，舞蹈编导必须跟上时代的发展趋势，满足群众对舞蹈作品的需求，积极转变传统观念，使舞蹈作品更加新颖独特，创作出一个有温度、有深度的优秀作品[1]。舞蹈编导工作人员首先需要改变思想观念，将创新元素融入舞蹈中，让编排更加独立，仔细观察周围事物，强化自身的创新思维意识，了解大众喜好。作为优秀舞蹈编导，不能将目光局限于某一部分，应当带着发展眼光创作，在传统文化的基础上借鉴他国优秀文化，在相互融合中，发现自身存在的不足，积极采取相应措施进行弥补[2]。
主题鲜明是每个舞蹈编者需要特别注意的问题，在很多优秀作品中，都能看到日常生活的缩影，这就代表，舞蹈在某些角度与生活之间有一定的联系。编导需仔细观察周围事物，在素材上创新，采用多样化舞蹈手段去表述。比如：在现代舞中，舞蹈词汇比较抽象，观众对其的认知处在一个朦胧的状态，很难领悟舞蹈想要传递的内容。主要是因为编导在创作中，没有站在观众角度考虑，这就需要编导在创作过程中，尽量从整体出发，将各种外在条件考虑在内，实现内外结合，萌生更多创意。在舞台上传递创作者的思想情感，观众在舞台下才能产生情感共鸣[3]。
二、现代化审美
在社会发展过程中，人们的思想、审美都发生了很大的改变，舞蹈作为艺术形式，需要结合更多元素为观众传递美的含义。在舞蹈编排时，融入美好事物，呈现舞蹈意境，让观众体会舞蹈中的艺术性。编导在编排过程中，运用自己对生活的感悟，塑造有灵感性的舞蹈作品，将客观事物变成艺术表现形式，传递情感精神，其中既包括了编导个性，还能体现社会共性。比如：杨丽萍的《雀之灵》，是杨丽萍自编自演的舞蹈作品，在舞蹈中并未呈现傣族舞蹈风格，而是以艺术性方式呈现，多个部位配合完成，塑造生动的舞蹈形象。通过灵活的手指，呈现孔雀的美，观众从舞蹈中能够感受到孔雀的生命力与精神，完全符合当下审美。杨丽萍有表示，要将细微动作融入身体，这种细节在全身，很多人不理解杨丽萍老师的观念，但这也是一种对美的具体化认知，值得尊重。从中可以了解到，编导在创作中应当注重每个动作细节，对各个动作进行适当延伸，打造优秀舞蹈作品[4]。
三、突破传统，富于想象
舞蹈具有一定的复杂性与系统性，在实际创作中，编导需要具备较强的洞察力，发挥自己的想象力，在编排时，融入生活元素，贯穿至舞蹈创作，在作品中体现个人特点。舞蹈可以作为抒发情感的方式，展示自我，是情感推动力，舞蹈作品大多都是按照创造者情感变化编排，作品最终可以呈现出极强的独特性。例如：《小溪江河大海》，通过优美的画面将观众带入另一个空间，用心感受舞蹈蕴藏的情感，使整部作品都具备较强的独特性。编导在创作时，一定要用心观察，探寻自己追求的事物，在完善过程中，将动作画面联系一起，使其達到预期表达效果。《刘三姐》这一作品，是将歌舞与山水结合在一起，这种艺术性之前没有其他人尝试，在独特视角下编排这种舞蹈是成功的关键。
四、具有一定的特点
舞蹈动作可以作为艺术手段看待，不会被舞蹈文字限制，在表演中，舞蹈演员可以与观众产生情感共鸣，对传承民族文化有着一定作用。不管是舞蹈动作还是画面，都需要编导用心创作，掌握各种艺术表现手法，达到一个熟练的程度，在实际创作中从以下几个方面入手：第一，优秀舞蹈作品必须能够准确表达其中的主题，编导应当了解人体部位结构，在编排时，诠释舞蹈特点，给观众带来视觉冲击。第二，给人留下深刻的印象，比如：杨丽萍的《两棵树》，将画面作为主要内容，传递情绪变化。第三，队形构图流畅，比如：《东方红》用队形画面变化展示大场面，是成为优秀舞蹈作品的关键。
结语
根据上文可以得知，在现代化社会发展背景下，编导在创作时，应当做到与时俱进，突破概念的局限性，采用生动的方式诠释内心情感。编导在提高自身文化素养的同时，需积极表现自身情感，赋予作品独特魅力，为观众营造出一个良好的氛围，带领观众走进创造者的情感世界，理解舞蹈作品传递的内涵，为观众提供高质量舞蹈作品，可以促进我国舞蹈事业更好的发展。
参考文献：
[1]郭贝贝.普通高校舞蹈编导课堂教学研究——评《中国舞蹈编导教程》[J].教育发展研究，2019（12）.
[2]李娜.试论启发式教学在舞蹈编导专业教学中的应用[J].文艺生活·文海艺苑，2019，000（001）：204-205.
[3]熊武.舞蹈编导的知识结构及创作的三要素[J].艺海，2020（8）：2.
[4]魏孙璐.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探索[J].福建茶叶，2020，42（4）：1.
作者简介;冼文敏（1977.11——）女，回族，广西、桂林，现任单位：海口经济学院南海音乐学院，中级职称、三级演员，研究方向：民间舞、编导。