或许是因为我从小生活在水边的缘故，我对水一直有一种割舍不断的亲近感，在我的创作中我也一直在探索着抽象意味，试图用它来表现我所看到的以及我所感悟到的世界。水一直是我创作的主要元素，在我看来它无可取代。它的灵动，它的包容，它的纯净与神秘，都一次次地激发着自己创作的灵感。以自己的方式和思想形式来看待世界，来记录和描绘我们所生活的世界，强调对人性、生存状态的关注，以不同的角度和力度，去表达自己对于现实的态度以及社会责任感。用艺术的形式呼唤人类同自然的和谐相处，呼唤人们保护和改善生态环境，维护和建设人类赖以生存的共同家园。
　　水是我作品中的主要表现元素，我喜欢安静的水，我喜欢安静的世界。我总是试图创作出一个能让观者的内心变得平静的世界，大面积的闪着白光的水，就那样沉默的呆在那里，与云、雾、老树等我想让它出现在那里的物象交织出我想要呈现的世界。我总喜欢这样，创造出一个我所想的世界，然后就扔在那里，不闻不问。而这个世界往往又是超越了真实的，但却并非与现实无关。
　　我喜欢静静地去寻觅在这个世界中让我感动的细节，断断续续的细节连接成我所感受的美。出生于湖南的我，并不是一个多愁善感的人，生长于东北，也让我具有了黑土地的大气与厚重。厚厚的黑土地上闪动着白色的流淌的水，是我一生都不会忘怀的画面，南北不同的成长环境造就了多元性格的我，于是在我的画面中，你看到的不只是动人的感性，同时我也尽量以旁观者的态度，在不经意中注入理性，在创作时，我的思想经常会在感性与理性间不间断地游离，物象在此时早已被抽象成点、线、面的元素，随着画面的节奏不断地变化着。
　　无论是《物质到精神的跨越》系列还是《启示录》系列，我都力图在画面中传达出我所感受到的这个世界。前者更侧重于具有梦幻的超现实表现，而后者则更注重于对人性的感性思考。我用朴实无华的创作理念进行着我的创作。我固执地喜欢单色，不愿意纷繁的色彩扰乱我的感官。我常常理性地将画面分割出不同的形式，让不同的物象在黑与白之间变幻。我并不注重技法的表现，更多的是在意境上的呈现。那些我想隐藏的，却又常以它们随意地漂浮在不同的虚幻空间里。我尽量去藏掉苦心经营的痕迹。水在这些作品中依然主要存在，它们或者跃动，或者沉静，是水又不是水，此时的“水”只是一种符号，它可以承载一切。
　　夏玉清
　　1988年出生。2011年本科毕业于东北师范大学美术学院版画系，获学士学位。2014年研究生毕业于东北师范大学美术学院版画系，获硕士学位。曾任职于贵州师范学院，现任职于贵州民族大学。2016年参加中国文联第十期全国中青年文藝人才（视觉艺术）高级研修班。贵州省青年美术家协会版画艺委会秘书长、贵州省版画学会理事、中国美术家协会会员。
　　2015年获第六届贵州省文艺奖。
　　作品入选2012年第五届北京国际美术双年展、2015年第二十一届全国版画展获优秀奖、2015年南京国际美术作品双年展、2017年第六届观澜国际版画双年展、2018年第六届全国青年美展等全国性美术展览。
　　作品被中国美术馆、中国文艺基金会、湖北美术馆、重庆美术馆、福建美术馆、吉林省美术馆、黑龙江美术馆、四川美术馆、贵州省美术馆等机构收藏。作品多次在《美术》《中国版画》等刊物刊登。