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摘 要：达米安·洛布的超写实油画作品善于运用近乎电影镜头拍摄手段去表现某一场景的所有细节，并通过这些细节来暗示观者已经发生或是将要发生的故事，这一点在他的人物画中体现得更为淋漓尽致，所以，笔者主要是围绕他绘画艺术中的一部分超写实人物画作品展开探讨。
关键词：超写实；油画；摄影
美国现代艺术家达米安·洛布（Damian Loeb）超写实油画作品中常使用从新闻摄影和广告中发现的拼贴图片来创造新的油画文本内容，他还对电影剧照有着浓厚的兴趣，他将其作为视觉上集体意识的原始资料来进行处理。他的作品更像是从某部电影中截取的镜头，而并非是某一件独立的艺术作品，也正是这一点让我们可以领略到与传统超写实油画形式不一样的魅力，因此笔者更愿意称其为静止的电影，而非是简简单单的超写实油画作品。
据达米安·洛布所说，在数字时代，人们的记忆更像是经过理想化处理过的电影画面。
他对艺术的思考和他的艺术作品都可以体现这一点，人们为了适应数据时代庞杂的理想化图像，极大程度上摒弃了具有个人特色的图像记忆，这不仅表现在形式方面，也表现在内容方面。达米安·洛布用他的作品表达他对这一点的思考，他善于捕捉每个人日常生活中非常特别的“个人电影剧照”，并将其画在画布之上。这样带有一定异质色彩的艺术形式错位地将
艺术家所表达的理念很好地反映出来。“超写实”油画作品在当今社会被很大一部分人看作纯粹是花哨的油画技巧，在中国一些玩观念玩抽象的艺术家眼里，画的太像也许并不能得到认可，反而被认为和照片无二，绘画的意义又在何处呢？但是在达米安·洛布的油画作品中，可以发现，艺术家的作品本身的意义在于绘画的完整性，他的作品一般是以经过处理后的摄影照片为蓝本，再将照片绘制成油画，但画给人的视觉效果并不是对原始照片形象的翻译，他每幅画的独特性就在于作品自身视角，在于他描绘的角度，画中表达的叙事关系，排在最后的才应该是他的超写实的技术性手段表现的光影和色彩。达米安·洛布的几幅以女性角色为表现对象进行超写实油画演绎，用自己建立的视觉语言表现独特的创作思维，即诗意化的创作理想、融合了一种类似于电影艺术的拍摄手法，这些元素的成功运用构成了达米安·洛布自己的风格。
达米安·洛布的画像是将电影剧照和幻想、亦或是时尚杂志结合起来创作的超现实主义风格的叙事画，画面超写实的视觉散发出正在播放的电影画面静音般的幽寂感。画面色彩处理也是高度的透明，细致入微的绘画表现，这些画作像是创造了一个心理空间，如同梦境，作为观者，也是从被吸入到这个心理空间氛围里。在他的画中，他像是一个亲密的观察者，但前画中女人，也是他的妻子，似乎没察觉他的存在，在人物的背后窥视，被画中人物发现，盯着镜头，然后被他捕捉到这一瞬画面的精华。他画中的人物正是她的妻子，由此可见他所描绘正是她与妻子安稳的时刻，也是他们生活中最亲密的时刻。
在他的这幅《Better Ways》上面，女性全裸躺在黑暗的色调里，回眸一瞥像是不经意间发现了后方来自窥探者的镜头，而这一角度来捕捉到的正是Damian Loeb所想要呈现的画面。自然的光源随着视觉中心散开，就是展现了他对一个生活亲密空间的超写实呈现。
达米安很好地通过仔细的描绘突出了这画面的普通，但这一手法却并不普通。美术史家默里？克里格（Murray Krieger）在探讨文字和传统造型艺术的关系问题之时，认为文字具有延续性的特征，而传统造型艺术更具有瞬时性。传统造型艺术是将某一时刻的场景和人物定格之后再表现出来，这一时刻是戏剧冲突最为激烈的场面，因为只有这样才具有代表性。同样的，莱辛在《拉奥孔》一书中也有着类似的表述。与其他的艺术作品不同，在达米安的作品中，我们可以更为深刻地体会到这一点，或者我们可以更为大胆地说，达米安的艺术作品甚至在一定程度上突破了传统造型艺术瞬时性的束缚，因为他的作品并非是独立存在的，我们可以感受到在此场景之前发生过什么，在此时刻之后还会发生什么。虽然他作品中表现的并非是戏剧冲突中最为激烈的场景，但这并不影响他绘画表述的具体性。
达米安·洛布在意境的创造和意象的选用上以女性生活里隐私性的状态在追求情调意味的同时给观众带来了奇妙的视觉冲击力。他的灵感来源于自己的妻子，画面纪录了半裸身体，美丽而又不特别张扬。当然，达米安·洛布在追求这种形式美之余内容上也不缺失，超写实画家他运用摄影和油画两种方式，使画面中现实与梦幻交相呼应，从而营造出现代意义的美学意境。而《ghost》中，画面人物是一位年轻的女性，阴冷的环境中， 坐在浴缸里，长发湿漉遮住了侧脸，裸露着胸部和肩膀。场景脆弱而又真实，阴暗的光线使人感到压抑，显现出人物独特的心理世界和一种偷窥者般的视角，同样是环绕在深色调背景中，艺术家这幅画表达的就不是温馨了，在笔者看来，更多的像是虚晃的阴暗。达米安·洛布的这几幅作品，都呈现出一种别样的视角，把他生活中一种隐私性的亲密关系通过超写实的油画技法画面渗透出来。
达米安·洛布擅长运用光影描绘场景，通过光影的表现就像恰如其分的修辞手法，创作出叙事性的超写实油画效果，形成自己的风格。他的艺术作品是故事的附属物，但他又不会刻意地去讲述故事的开端、发展、高潮和结尾，他只会运用绘画这一手段去表现某一场景的所有细节，并通过这些细节暗示已经发生或是将要发生的故事。在达米安·洛布的《atmosphere （warm finger）》中，作者选取的角度是从站在画面人物的前方捕捉到这一瞬间进行构图，画面周围空间是黑暗的，画面中央呈现是手，一只手指正看似随意的举起，一束光逆向照射在手上，手指线条分明，光线像是沿着自然光的方向照在另一个手臂，另一只手可以看出放在脸上。画中的人如同在明亮的阳光下醒来，主体人物的一只手下意识地揉在自己眼睛上，手的姿势和光明的前景与黑暗的背景形成鲜明的对比。这一时刻，似乎睡意散去。通过虚化的深色背景的衬托，整个画面给人带来一种强烈而温暖的视觉感受，作者借助画面光和阴影的效果，使作品呈现的状态如同自然光一样。在这个正方形尺寸的油画布上，可以看出，达米安·洛布钟爱的这种图像世界，并不显得刻意，反而透过这种温馨的光与阴影，画面似乎散发着一些亲密的关系。
《say hello to the Angels》中，我们可以很清楚地感觉到这幅作品是由摄影作品而来的，那么少女看向的方向即是艺术家所处的位置。卧室里，女性只呈现半身，躺在床上，温暖的灯光，投射到白色的床上、白色的书上。似乎将两个不同的空间，借着暖光和阴影构成它的的基调，将女性年轻的身体完全沉浸在光的阴影的空间里，转过头，女人正面的目光迎向我们。这里，可以看出阴影对于画面主题明暗变化所产生的直接影响。背景明亮的光线与前景深蓝色的光影形成一个分割线，把光阴里的女人拉到视觉中心位置，人的眼睛一直善于在黑暗里寻找光源，而这幅作品中带给人的视感中心却是在暗色调的阴影里。光影里女人的手臂线条描绘细致柔和，没有笔触雕琢痕迹，当然这也是他画面的特征。在阴影面的里的女性，仍然可以感受到她的脸上，泛着一丝光晕。如果我们将这幅摄影作品的产生过程想象成电影拍摄的过程，并将自己放置在这个空间中，或许可以依稀猜测出少女情绪不好的缘由。
达米安·洛布是在借用摄影手法的基础上，通过超写实油画建立了自己的视觉语言，他很好地表现了场景的每个元素及人物的每个神态。但达米安的艺术并不仅仅是简单的超写实主义，他的艺术作品中包含了更多的戏剧性，通过将平淡隐私生活中的亲密关系描绘成美好、温暖亦或奇异、惊悚等方面，来吸引人们的眼球，使人们潜意识中生出想象。这些来自于他拍摄的那些照片，画面效果的真实性超越摄影照片的影像效果，这些照片创作的手法与电影和摄影艺术极为相似。换句话来说，正是电影独特的拍摄手法和艺术摄影的场景设置使达米安超写实油画有了不一样的内涵，它综合了较多其他艺术的表现方式，也突显了当代艺术的多样性。
参考文献：
[1]Murray Krieger ， Ekphrasis The Illusion of the Natural Sign ， The Johns Hopkins University ， 1992
图片来源：http：//www.damianloeb.com/art/
作者简介：
薛相玉，上海大学美术学院硕士研究生在读。研究方向：美术学。
关键词：超写实；油画；摄影
美国现代艺术家达米安·洛布（Damian Loeb）超写实油画作品中常使用从新闻摄影和广告中发现的拼贴图片来创造新的油画文本内容，他还对电影剧照有着浓厚的兴趣，他将其作为视觉上集体意识的原始资料来进行处理。他的作品更像是从某部电影中截取的镜头，而并非是某一件独立的艺术作品，也正是这一点让我们可以领略到与传统超写实油画形式不一样的魅力，因此笔者更愿意称其为静止的电影，而非是简简单单的超写实油画作品。
据达米安·洛布所说，在数字时代，人们的记忆更像是经过理想化处理过的电影画面。
他对艺术的思考和他的艺术作品都可以体现这一点，人们为了适应数据时代庞杂的理想化图像，极大程度上摒弃了具有个人特色的图像记忆，这不仅表现在形式方面，也表现在内容方面。达米安·洛布用他的作品表达他对这一点的思考，他善于捕捉每个人日常生活中非常特别的“个人电影剧照”，并将其画在画布之上。这样带有一定异质色彩的艺术形式错位地将
艺术家所表达的理念很好地反映出来。“超写实”油画作品在当今社会被很大一部分人看作纯粹是花哨的油画技巧，在中国一些玩观念玩抽象的艺术家眼里，画的太像也许并不能得到认可，反而被认为和照片无二，绘画的意义又在何处呢？但是在达米安·洛布的油画作品中，可以发现，艺术家的作品本身的意义在于绘画的完整性，他的作品一般是以经过处理后的摄影照片为蓝本，再将照片绘制成油画，但画给人的视觉效果并不是对原始照片形象的翻译，他每幅画的独特性就在于作品自身视角，在于他描绘的角度，画中表达的叙事关系，排在最后的才应该是他的超写实的技术性手段表现的光影和色彩。达米安·洛布的几幅以女性角色为表现对象进行超写实油画演绎，用自己建立的视觉语言表现独特的创作思维，即诗意化的创作理想、融合了一种类似于电影艺术的拍摄手法，这些元素的成功运用构成了达米安·洛布自己的风格。
达米安·洛布的画像是将电影剧照和幻想、亦或是时尚杂志结合起来创作的超现实主义风格的叙事画，画面超写实的视觉散发出正在播放的电影画面静音般的幽寂感。画面色彩处理也是高度的透明，细致入微的绘画表现，这些画作像是创造了一个心理空间，如同梦境，作为观者，也是从被吸入到这个心理空间氛围里。在他的画中，他像是一个亲密的观察者，但前画中女人，也是他的妻子，似乎没察觉他的存在，在人物的背后窥视，被画中人物发现，盯着镜头，然后被他捕捉到这一瞬画面的精华。他画中的人物正是她的妻子，由此可见他所描绘正是她与妻子安稳的时刻，也是他们生活中最亲密的时刻。
在他的这幅《Better Ways》上面，女性全裸躺在黑暗的色调里，回眸一瞥像是不经意间发现了后方来自窥探者的镜头，而这一角度来捕捉到的正是Damian Loeb所想要呈现的画面。自然的光源随着视觉中心散开，就是展现了他对一个生活亲密空间的超写实呈现。
达米安很好地通过仔细的描绘突出了这画面的普通，但这一手法却并不普通。美术史家默里？克里格（Murray Krieger）在探讨文字和传统造型艺术的关系问题之时，认为文字具有延续性的特征，而传统造型艺术更具有瞬时性。传统造型艺术是将某一时刻的场景和人物定格之后再表现出来，这一时刻是戏剧冲突最为激烈的场面，因为只有这样才具有代表性。同样的，莱辛在《拉奥孔》一书中也有着类似的表述。与其他的艺术作品不同，在达米安的作品中，我们可以更为深刻地体会到这一点，或者我们可以更为大胆地说，达米安的艺术作品甚至在一定程度上突破了传统造型艺术瞬时性的束缚，因为他的作品并非是独立存在的，我们可以感受到在此场景之前发生过什么，在此时刻之后还会发生什么。虽然他作品中表现的并非是戏剧冲突中最为激烈的场景，但这并不影响他绘画表述的具体性。
达米安·洛布在意境的创造和意象的选用上以女性生活里隐私性的状态在追求情调意味的同时给观众带来了奇妙的视觉冲击力。他的灵感来源于自己的妻子，画面纪录了半裸身体，美丽而又不特别张扬。当然，达米安·洛布在追求这种形式美之余内容上也不缺失，超写实画家他运用摄影和油画两种方式，使画面中现实与梦幻交相呼应，从而营造出现代意义的美学意境。而《ghost》中，画面人物是一位年轻的女性，阴冷的环境中， 坐在浴缸里，长发湿漉遮住了侧脸，裸露着胸部和肩膀。场景脆弱而又真实，阴暗的光线使人感到压抑，显现出人物独特的心理世界和一种偷窥者般的视角，同样是环绕在深色调背景中，艺术家这幅画表达的就不是温馨了，在笔者看来，更多的像是虚晃的阴暗。达米安·洛布的这几幅作品，都呈现出一种别样的视角，把他生活中一种隐私性的亲密关系通过超写实的油画技法画面渗透出来。
达米安·洛布擅长运用光影描绘场景，通过光影的表现就像恰如其分的修辞手法，创作出叙事性的超写实油画效果，形成自己的风格。他的艺术作品是故事的附属物，但他又不会刻意地去讲述故事的开端、发展、高潮和结尾，他只会运用绘画这一手段去表现某一场景的所有细节，并通过这些细节暗示已经发生或是将要发生的故事。在达米安·洛布的《atmosphere （warm finger）》中，作者选取的角度是从站在画面人物的前方捕捉到这一瞬间进行构图，画面周围空间是黑暗的，画面中央呈现是手，一只手指正看似随意的举起，一束光逆向照射在手上，手指线条分明，光线像是沿着自然光的方向照在另一个手臂，另一只手可以看出放在脸上。画中的人如同在明亮的阳光下醒来，主体人物的一只手下意识地揉在自己眼睛上，手的姿势和光明的前景与黑暗的背景形成鲜明的对比。这一时刻，似乎睡意散去。通过虚化的深色背景的衬托，整个画面给人带来一种强烈而温暖的视觉感受，作者借助画面光和阴影的效果，使作品呈现的状态如同自然光一样。在这个正方形尺寸的油画布上，可以看出，达米安·洛布钟爱的这种图像世界，并不显得刻意，反而透过这种温馨的光与阴影，画面似乎散发着一些亲密的关系。
《say hello to the Angels》中，我们可以很清楚地感觉到这幅作品是由摄影作品而来的，那么少女看向的方向即是艺术家所处的位置。卧室里，女性只呈现半身，躺在床上，温暖的灯光，投射到白色的床上、白色的书上。似乎将两个不同的空间，借着暖光和阴影构成它的的基调，将女性年轻的身体完全沉浸在光的阴影的空间里，转过头，女人正面的目光迎向我们。这里，可以看出阴影对于画面主题明暗变化所产生的直接影响。背景明亮的光线与前景深蓝色的光影形成一个分割线，把光阴里的女人拉到视觉中心位置，人的眼睛一直善于在黑暗里寻找光源，而这幅作品中带给人的视感中心却是在暗色调的阴影里。光影里女人的手臂线条描绘细致柔和，没有笔触雕琢痕迹，当然这也是他画面的特征。在阴影面的里的女性，仍然可以感受到她的脸上，泛着一丝光晕。如果我们将这幅摄影作品的产生过程想象成电影拍摄的过程，并将自己放置在这个空间中，或许可以依稀猜测出少女情绪不好的缘由。
达米安·洛布是在借用摄影手法的基础上，通过超写实油画建立了自己的视觉语言，他很好地表现了场景的每个元素及人物的每个神态。但达米安的艺术并不仅仅是简单的超写实主义，他的艺术作品中包含了更多的戏剧性，通过将平淡隐私生活中的亲密关系描绘成美好、温暖亦或奇异、惊悚等方面，来吸引人们的眼球，使人们潜意识中生出想象。这些来自于他拍摄的那些照片，画面效果的真实性超越摄影照片的影像效果，这些照片创作的手法与电影和摄影艺术极为相似。换句话来说，正是电影独特的拍摄手法和艺术摄影的场景设置使达米安超写实油画有了不一样的内涵，它综合了较多其他艺术的表现方式，也突显了当代艺术的多样性。
参考文献：
[1]Murray Krieger ， Ekphrasis The Illusion of the Natural Sign ， The Johns Hopkins University ， 1992
图片来源：http：//www.damianloeb.com/art/
作者简介：
薛相玉，上海大学美术学院硕士研究生在读。研究方向：美术学。