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人们对声乐有着较强的感知能力以及共情能力，能够在不同的声乐演唱中感受到独特的演唱技巧，感受到声乐演唱所蕴含的思想感情。情感表达以及演唱技巧直接决定了演唱者是否具有较高的艺术境界。演唱者要真正使现场观众的内心情感与声乐演唱所传达的思想感情产生强烈的共鸣，情感表达以及演唱技巧缺一不可。本文就声乐演唱中情感表达与演唱技巧之间的关系、情感表达的方式以及演唱技巧等进行分析，仅供参考。
在表演过程中，为了能够让观众充分地理解声乐作品中蕴含的情感，演唱者需将自身的情感融入其中。优秀的演唱者除了要具备扎实的演唱技巧外，还需要将自己的情感融入声乐演唱中，只有使情感真实地流露，并与演唱技巧完美地融合，才能让观众充分理解声乐演唱的内涵，并了解声乐的价值。
一、情感表达与演唱技巧之间的关系
声乐演唱过程中，演唱者必须对演唱技巧以及演唱过程中的情感表达进行分析，要对两者之间的关系进行明确，并将两者结合。在演唱过程中，演唱者的情感流露有助于观众对声乐作品的理解，也是触动人心的有利“法宝”之一。演唱者的演唱技巧是声乐演唱能否取得成功的关键因素之一，而情感表达对于声乐演唱的效果起到了一定的帮助作用。
与此同时，在表达情感的过程中，歌曲中的情感起伏需要演唱者利用演唱技巧进行准确表达，这是学习演唱技巧的基本目的。演唱者掌握扎实的演唱技巧能够在一定程度上获得观众的认可，充分的情感表达可以帮助演唱者更好地调动观众的情绪，与观众进行情感上的互动，展现声乐演唱的价值。
二、声乐演唱中的情感表达
（一）把握声乐作品的歌词内容
声乐是通过声音进行情感传递的一种艺术，这就要求演唱者将自己对作品的情感理解融入演唱中，以充分诠释作品的内涵，给现场观众带来更多的感触。而要真正做到这点，每位演唱者要能够准确地把握声乐作品的歌词内容。声乐演唱要求演唱者能真正实现歌词和音乐旋律的完美结合。旋律与歌词是现代声乐演唱的重要基础，字正腔圆是声乐演唱的衡量标准之一。声乐演唱者要确保歌词声调准确无误、字音准确，每一个字的发音都要饱满，这样的演唱才能让现场观众清晰地听到歌词，真正理解其中的含义。演唱者要将一首歌曲的优美旋律和音乐语言融合，使观众感受到音乐美，获得丰富的情感体验。
（二）符合作品实际的感情内涵
不同时代的声乐作品有着不同的内在感情，声乐演唱者要根据自身所要表达的不同情感进行声乐作品的演绎。人们根据自己身处的历史时代背景、人生经历、生活态度、宗教信仰以及当地的人文情怀等因素而创作声乐作品，因此，声乐作品实际上是对人们生活、情感等的表达。演唱者若想要将声乐作品中的情感表达出来，就要对声乐作品的本质进行深度把握。比如，中国红军长征中的战歌主要体现的是中国红军在艰苦环境中顽强战斗的真实情况，表达了乐观、勇敢的思想和中国红军不怕牺牲的精神。面对不同的声乐作品，演唱者要分析作品的情感内涵，然后通过灵活运用激昂或悲情等多种调式的方法，充分诠释作品的情感，从而将作品的情感内涵传达给观众。
（三）重视情感表达的创新
演唱者对声乐演唱作品中的情感进行表达是一个重要的过程，要注重情感表达的创新。在演唱过程中，演唱者必须根据作品的情感内涵来表达各种情感，但这并不意味着声乐演唱者必须完全遵循前人对声乐作品的理解。由于每个人的成长经历、家庭生活、工作环境不同，演唱者对于同一首声乐作品有着不同的理解，声乐演唱者对于各种情感的表达不必刻意拘泥于前人对声乐作品的理解，可以将自己对声乐作品各种情感的独特理解融入演唱中。当然，实现音乐情感表达的创新也需要演唱者具有一定的文化艺术素养，并且这也要求演唱者能够将作品中的内容与自己的实际生活紧密联系，这样才能够充分赋予声乐作品新的文化内涵和艺术魅力。
（四）注意乐感的培养
对于声乐演唱来说，乐感的培养一方面有利于演唱者了解音乐律动中的情感表达，另一方面会使作品更加耐听。而在不断进行声乐演唱的过程中，演唱者不可避免地会遇到对韵律不了解的情况，不能很好地掌握一些较难理解的律动和节奏，对于一些难度较大的节拍，不能很好地把握其空隙和间隔，导致演唱过程中出现许多问题。要把握好一首作品的律动，演唱者需要注重自身乐感的培养，深刻体会声乐作品的情感，进而在演唱过程中充分体现作品的内涵。
（五）借助体态表达情感
声乐演唱属于表演类艺术。在舞台上，演唱者不仅要诠释声乐作品的内涵，也需要通过神态动作抒发作品情感，使观众清晰地了解声乐作品的情感起伏。如果演唱者在演唱过程中只是全程站立、神情严肃、眼神直视观众，那么演唱将毫无生趣，也无法展现声乐作品的魅力。因此，演唱者要根据歌词、旋律、节奏，通过眼神以及动作实现作品的完美呈现，这样才能更好地体现作品的情感。例如，演唱者在演唱花腔高音作品时，要重视自己的脸部表情;演唱爱国主义歌曲时，要将自己的情绪通过自然流露的表情、手势等展现出来，从而使观众更好地理解声乐作品中的情感。
三、声乐演唱中的演唱技巧
（一）科学发声
呼吸对声乐演唱至关重要。声乐演唱者要注重呼吸方面的训练，达到气息持久、饱满，确保气息在悠扬旋律中顺畅、持久，并可跟随节奏变化进行换气、偷气、抢气，使声乐演唱一气呵成。
在进行声乐演唱时，演唱者的喉咙需完全打开，避免出现声音摇晃、气息传递不顺等现象。例如，演唱者要打开整个喉咙，可借助“打哈欠”的调音方式，下拉喉咙两边的肌肉，避免用舌根下压喉咙，造成舌根及下巴僵硬，进而影响发音。演唱者需科学、合理运用头腔、鼻腔、胸腔等腔体，根据需求提高音量调节能力。
（二）把握歌曲节奏
节奏在声乐演唱中非常重要，精准掌握聲乐作品的节奏成为演唱者完美诠释音乐作品的要点之一，通过掌握节奏亦可精准抒发情感。例如，柔和的声乐作品通常情况下节奏舒缓，音量相对较低，并无明显起伏，音色轻柔、明亮，使观众在聆听过程中犹如被春日暖阳环抱;西北民族民间声乐作品节奏激昂、音量较大，可以营造出蓬勃大气、粗犷豪迈的氛围，使观众仿佛置身于西北黄土地之上，产生共鸣。
（三）控制演唱速度
演唱者需控制好演唱速度，为情感表达、技巧处理奠定基础。同样的一首歌曲因演唱速度不同，会带来截然不同的听觉体验。以《唱支山歌给党听》为例，旋律刚响起时，速度较慢，可以体现人民群众对党的崇敬、热爱之情以及对美好生活的无尽向往;在歌曲中部，曲调速度由慢转快，凸显了人民群众面对侵略者的气愤、憎恶之情。演唱者可通过控制音乐速度，精准传达不同的情感态度，继而实现演唱技巧灵活运用，提高对音乐作品的处理能力，引发观众情感共鸣，圆满完成声乐表演任务。
（四）处理好舞台情绪
声乐是一门需要登台演唱的大众艺术。演唱者一登上舞台，就要面对全部观众的注视，这难免令其产生紧张或畏惧的情绪。而这些情绪会造成演唱者喉头高、下巴僵硬、气息不顺甚至忘词的情况，对声乐演唱具有极大的制约作用。为了避免这类情况的发生，演唱者要在上台前及时地舒缓情绪。例如，深呼吸可以帮助演唱者将气息沉下来，缓解紧张情绪;演唱者要尽量保持喉咙的湿润，以保证良好的嗓音状态，将注意力集中于声乐作品演唱上。只有做到这些，演唱者才能缓解自身紧张的情绪，从而呈现一场完美的演出。
（兰州现代职业学院教育艺术学院）
作者简介：荆亚冰（1990-），女，河南焦作人，硕士研究生，助教，研究方向：声乐演唱与教学。
在表演过程中，为了能够让观众充分地理解声乐作品中蕴含的情感，演唱者需将自身的情感融入其中。优秀的演唱者除了要具备扎实的演唱技巧外，还需要将自己的情感融入声乐演唱中，只有使情感真实地流露，并与演唱技巧完美地融合，才能让观众充分理解声乐演唱的内涵，并了解声乐的价值。
一、情感表达与演唱技巧之间的关系
声乐演唱过程中，演唱者必须对演唱技巧以及演唱过程中的情感表达进行分析，要对两者之间的关系进行明确，并将两者结合。在演唱过程中，演唱者的情感流露有助于观众对声乐作品的理解，也是触动人心的有利“法宝”之一。演唱者的演唱技巧是声乐演唱能否取得成功的关键因素之一，而情感表达对于声乐演唱的效果起到了一定的帮助作用。
与此同时，在表达情感的过程中，歌曲中的情感起伏需要演唱者利用演唱技巧进行准确表达，这是学习演唱技巧的基本目的。演唱者掌握扎实的演唱技巧能够在一定程度上获得观众的认可，充分的情感表达可以帮助演唱者更好地调动观众的情绪，与观众进行情感上的互动，展现声乐演唱的价值。
二、声乐演唱中的情感表达
（一）把握声乐作品的歌词内容
声乐是通过声音进行情感传递的一种艺术，这就要求演唱者将自己对作品的情感理解融入演唱中，以充分诠释作品的内涵，给现场观众带来更多的感触。而要真正做到这点，每位演唱者要能够准确地把握声乐作品的歌词内容。声乐演唱要求演唱者能真正实现歌词和音乐旋律的完美结合。旋律与歌词是现代声乐演唱的重要基础，字正腔圆是声乐演唱的衡量标准之一。声乐演唱者要确保歌词声调准确无误、字音准确，每一个字的发音都要饱满，这样的演唱才能让现场观众清晰地听到歌词，真正理解其中的含义。演唱者要将一首歌曲的优美旋律和音乐语言融合，使观众感受到音乐美，获得丰富的情感体验。
（二）符合作品实际的感情内涵
不同时代的声乐作品有着不同的内在感情，声乐演唱者要根据自身所要表达的不同情感进行声乐作品的演绎。人们根据自己身处的历史时代背景、人生经历、生活态度、宗教信仰以及当地的人文情怀等因素而创作声乐作品，因此，声乐作品实际上是对人们生活、情感等的表达。演唱者若想要将声乐作品中的情感表达出来，就要对声乐作品的本质进行深度把握。比如，中国红军长征中的战歌主要体现的是中国红军在艰苦环境中顽强战斗的真实情况，表达了乐观、勇敢的思想和中国红军不怕牺牲的精神。面对不同的声乐作品，演唱者要分析作品的情感内涵，然后通过灵活运用激昂或悲情等多种调式的方法，充分诠释作品的情感，从而将作品的情感内涵传达给观众。
（三）重视情感表达的创新
演唱者对声乐演唱作品中的情感进行表达是一个重要的过程，要注重情感表达的创新。在演唱过程中，演唱者必须根据作品的情感内涵来表达各种情感，但这并不意味着声乐演唱者必须完全遵循前人对声乐作品的理解。由于每个人的成长经历、家庭生活、工作环境不同，演唱者对于同一首声乐作品有着不同的理解，声乐演唱者对于各种情感的表达不必刻意拘泥于前人对声乐作品的理解，可以将自己对声乐作品各种情感的独特理解融入演唱中。当然，实现音乐情感表达的创新也需要演唱者具有一定的文化艺术素养，并且这也要求演唱者能够将作品中的内容与自己的实际生活紧密联系，这样才能够充分赋予声乐作品新的文化内涵和艺术魅力。
（四）注意乐感的培养
对于声乐演唱来说，乐感的培养一方面有利于演唱者了解音乐律动中的情感表达，另一方面会使作品更加耐听。而在不断进行声乐演唱的过程中，演唱者不可避免地会遇到对韵律不了解的情况，不能很好地掌握一些较难理解的律动和节奏，对于一些难度较大的节拍，不能很好地把握其空隙和间隔，导致演唱过程中出现许多问题。要把握好一首作品的律动，演唱者需要注重自身乐感的培养，深刻体会声乐作品的情感，进而在演唱过程中充分体现作品的内涵。
（五）借助体态表达情感
声乐演唱属于表演类艺术。在舞台上，演唱者不仅要诠释声乐作品的内涵，也需要通过神态动作抒发作品情感，使观众清晰地了解声乐作品的情感起伏。如果演唱者在演唱过程中只是全程站立、神情严肃、眼神直视观众，那么演唱将毫无生趣，也无法展现声乐作品的魅力。因此，演唱者要根据歌词、旋律、节奏，通过眼神以及动作实现作品的完美呈现，这样才能更好地体现作品的情感。例如，演唱者在演唱花腔高音作品时，要重视自己的脸部表情;演唱爱国主义歌曲时，要将自己的情绪通过自然流露的表情、手势等展现出来，从而使观众更好地理解声乐作品中的情感。
三、声乐演唱中的演唱技巧
（一）科学发声
呼吸对声乐演唱至关重要。声乐演唱者要注重呼吸方面的训练，达到气息持久、饱满，确保气息在悠扬旋律中顺畅、持久，并可跟随节奏变化进行换气、偷气、抢气，使声乐演唱一气呵成。
在进行声乐演唱时，演唱者的喉咙需完全打开，避免出现声音摇晃、气息传递不顺等现象。例如，演唱者要打开整个喉咙，可借助“打哈欠”的调音方式，下拉喉咙两边的肌肉，避免用舌根下压喉咙，造成舌根及下巴僵硬，进而影响发音。演唱者需科学、合理运用头腔、鼻腔、胸腔等腔体，根据需求提高音量调节能力。
（二）把握歌曲节奏
节奏在声乐演唱中非常重要，精准掌握聲乐作品的节奏成为演唱者完美诠释音乐作品的要点之一，通过掌握节奏亦可精准抒发情感。例如，柔和的声乐作品通常情况下节奏舒缓，音量相对较低，并无明显起伏，音色轻柔、明亮，使观众在聆听过程中犹如被春日暖阳环抱;西北民族民间声乐作品节奏激昂、音量较大，可以营造出蓬勃大气、粗犷豪迈的氛围，使观众仿佛置身于西北黄土地之上，产生共鸣。
（三）控制演唱速度
演唱者需控制好演唱速度，为情感表达、技巧处理奠定基础。同样的一首歌曲因演唱速度不同，会带来截然不同的听觉体验。以《唱支山歌给党听》为例，旋律刚响起时，速度较慢，可以体现人民群众对党的崇敬、热爱之情以及对美好生活的无尽向往;在歌曲中部，曲调速度由慢转快，凸显了人民群众面对侵略者的气愤、憎恶之情。演唱者可通过控制音乐速度，精准传达不同的情感态度，继而实现演唱技巧灵活运用，提高对音乐作品的处理能力，引发观众情感共鸣，圆满完成声乐表演任务。
（四）处理好舞台情绪
声乐是一门需要登台演唱的大众艺术。演唱者一登上舞台，就要面对全部观众的注视，这难免令其产生紧张或畏惧的情绪。而这些情绪会造成演唱者喉头高、下巴僵硬、气息不顺甚至忘词的情况，对声乐演唱具有极大的制约作用。为了避免这类情况的发生，演唱者要在上台前及时地舒缓情绪。例如，深呼吸可以帮助演唱者将气息沉下来，缓解紧张情绪;演唱者要尽量保持喉咙的湿润，以保证良好的嗓音状态，将注意力集中于声乐作品演唱上。只有做到这些，演唱者才能缓解自身紧张的情绪，从而呈现一场完美的演出。
（兰州现代职业学院教育艺术学院）
作者简介：荆亚冰（1990-），女，河南焦作人，硕士研究生，助教，研究方向：声乐演唱与教学。