将笔墨融入自己的一生是幸福的，生命会因笔墨而生出一双翱翔的翅膀，在理想的天空里与一切美好的事物为伴，生命因此而精彩；将自己的一生融入笔墨却是痛苦的，为了心中那片遥远的绿洲，在沙漠里艰难地跋涉，不仅仅是现实的考验，更是生命的历程。然而，两种境界又是难以分得清或者分得开的，画家王毓民先生，正是这样一位执着的苦乐行者。
　　毓民是个豪爽的人，他对艺术的执着令我感动。他是在燕山深处的一座小村子里出生的，并且一直生活了许多年，也许正是这片贫瘠却美丽的土地赋予了他艺术的灵性。毓民的生活一直不是很宽裕，很多年前，他一家人居住在文化馆后院的一座工棚里，低矮、黑暗、潮湿，雨天漏得不行，雪天冷得不行，但毓民是个豁达的人，就是在这种环境他也没少独自作画。时至今日，无论生活还是创作，毓民早已不可同日而语了。
　　毓民在藝术追求上一直是十分严谨的，这是他的性格使然，更是名师出高徒的结果。毓民是我国当代著名花鸟画大家孙其峰和霍春阳的学生，曾得到大师们的悉心教诲。因而，毓民的画，无论是高洁的梅花、明媚的迎春，还是幽雅宁静的紫藤、出污泥而不染的荷花，其笔力墨法皆有章可寻。笔墨功夫是中国画的底线，也是中国画的生命线，从毓民的画中，可以看出他充满灵性的笔墨所具备的深厚的传统功力。中国画所特有的笔墨厚度、力度、节奏和韵味，体现了画家的不同风格，也体现了画家的高下之别。富有表现力的点线结构，形成了中国画的深远意境，在千百年的历史长河中，也洇染了中国画独特的审美取向。毓民的花鸟，正是牢牢地盛开或栖息在了传统的枝干上。徐恩存曾这样评价毓民的画：王毓民的写意花鸟，笔墨率意却不霸悍，从容自然却不散乱，笔的节奏、韵律与墨色的氤氲变化顾盼呼应，浓淡对比跌宕起伏，在险象环生中又时时破险，使章法、结构产生了无穷意味，充满了笔情、墨意与清新的诗意。
　　艺术的传承不仅仅是技术的传承，更是文化的传承。而中国画自宋以来文人画兴起并成为后来中国画的主流，使其更深地走入了诗化的境界，更是与中国的传统文化密不可分的。因而，画家的功力，不仅仅是笔墨，更需要“诗、书、画、印”“琴、棋、书、画”的综合素质，画家的文化积淀不仅决定了他的艺术前景，也更多的浸淫在他的艺术作品之中。毓民是个颇具灵气的画家，他的灵气一方面是与生俱来的艺术天赋，另一方面便正是得益于他的文化根基。文化传承表面是各种技巧，而深层的却是一种精神，精神的脱俗更是难得的。写意画在笔墨上贵在一个“写”字，在境界上贵在一个“意”字，意是画的灵魂，而意又是胸中之意，胸中有则有，胸中无则无，胸中深邃，画境则自然悠远。
　　毓民的画空灵、飘逸，但又不失生活的气息，这与他的经历和生活环境息息相关。他将自己的热情与精力全部投入到了他的艺术创造之中，自己的生活却被更多的忽略了。拮据的生活并没有使他消沉，在他的作品中所表现的精神视角始终是积极向上的，他热爱生活，更有自己的艺术追求。毓民虽是著名画家霍春阳先生的得意弟子，但在艺术追求上却越来越多地体现了自己的创作风格。
　　霍春阳先生的画，笔墨几至炉火纯青的地步，境界更趋高古、脱俗，仿佛有一种不食人间烟火的仙境，而毓民在继承了老师笔墨精髓的同时，更多地走向了民间，是一种平民情结，看他的画一股亲切而熟悉的生活气息扑面而来。他在《白菜记》中这样写道：古往今来，白菜一直是百姓居家过日子的当家菜，可谓代代不乏，百吃不厌，所以说百菜不如白菜，同时也是画家始终不衰的画题。民喜之，画之并题之。
　　观毓民近期的作品，更见他始终坚守的一平、二静、三和的创作状态，平淡、静悟、情和，不为世事所扰，不为物欲所惑。自然，本真。一笔一墨，皆源于内心的丰厚，一花一草，皆带有情感的充盈。毓民的笔墨之下，意绪满而不溢，机锋藏而不露。从而达到虚与实的完美结合，实现内敛与张力的平衡体现。很好地达到了作品的中和之美，以温和敦厚，有别于狂狷粗野。他的作品，从不以狂、野、怪的极端方式博取眼球，总是一如既往地静水深流，淡泊宁静，看庭前花开花落，任天空云卷云舒。这是性情使然，更是修为所致。
　　毓民在生活的原野上辛勤撷取的艺术之花，使他创造的艺术作品既有文人的放达、自然，又不失生活的真实、亲切。
　　毓民以他坚韧不拔的精神一步一个脚印坚实地走在传统的道路上，应该说，这是一条通往成功的路，是一条大家之路，但也是一条危险的路，传统像一条宽广的河流，你也许会在河面上扬帆远航，也许会被滔滔河水淹没。可喜的是，我们看到了毓民高扬起的桅杆，期望他在未来的创作道路上，一帆风顺，直达彼岸。
　　编辑：刘亚荣