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【摘要】二胡始于唐朝，传承至今已有一千多年的历史，随着现代社会对传统曲艺的重视和发展，有关二胡演奏技术理论的书籍和文章越来越多，但是目前很多关于二胡理论的研究，都是对于二胡演奏技巧的技术类探索，而对于二胡演奏中情感的表达，对音乐情感和技巧表现之间联系的研究相对较少。而艺术情感同时又是二胡演奏中必不可少的一部分，只有在演奏中娴熟地运用演奏技巧的同时，融入音乐情感，达到“情”与“技”的高度统一，才能真正打动人心，提升乐曲演奏的感染力。
【关键词】传统乐器；二胡演奏；技术；情感；统一策略
任何赋有感染力的艺术演奏都是技术和情感的融合，在二胡演奏中也不例外。娴熟的技术是完成二胡演奏的前提，是演奏者情感表达的外在体现，而把握二胡乐曲的内在情感是升华艺术演奏内涵的重要保障。纵观古今中外优秀的音乐作品，每一个音符无一不是艺术家情绪的一种表达，音情交融，音情互生，才建造成音瑰丽的音乐艺术殿堂。 从二胡演奏发展表现来看，演奏中“情感”和“技术”达不到统一往往是两种偏向，一种是技术不到位却一味突出情感，没有娴熟的演奏技术只会让演奏流于夸大的矫揉造作的虚假之音；另一种就是演奏者片面追求技巧的掌握和提高，忽视音乐情感的内涵。艺术素养的提升是一个逐渐积累的过程，单一地追求技巧或者是一味表达情感都是无法理解二胡演奏的精髓的。技巧的本身就是一种内在感情能量的集中释放，而音乐中的情感亦是演奏技巧的一种内化。因此，从二胡艺术长远的传承发展来看，必须得从二胡演奏中达到一种技术和情感的统一。
一、二胡演奏中技术是情感的外在体现
“音美艺深”是艺术变现的最高境界，因此单一的音色结构远远不能体现音乐感情的内在美，通过多种色调层次和音色效果的结合，才能将二胡作品中情感的色彩通过不同的音色变现出来。二胡演奏离不开对各类弓法技巧的掌握，在演奏手法细微的变化之中表达出作品的情感意境，如二胡独奏曲《一枝花》中，演奏者需要充分运用揉弦的技巧，在高音区向下回滑时加以大幅度的悬腕滑揉，使得曲调显得如泣如诉，赋予音乐苍凉悲壮的情绪。
除了高超的演奏技巧能够带动情绪的表达之外，先进的演奏技术也能够提升二胡的艺术表现力。现代二胡学派的创始人刘天华先生就十分注重二胡演奏技术的创新，刘天华先生不但规范了二胡的标准定弦和传统把位的划分技巧，还融合西方音乐技法，改进二胡的演奏技术，如《光明行》中运用了西洋音乐中大三和的弦琶音进行和转调手法、《空山鸟语》中的轮指和滑音等。都是二胡演奏技术历史上的首次运用，这种先进的手法的运用对于整个二胡艺术的发展都起到了里程碑式的作用。
二、情感是提升技术魅力的重要保障
从二胡的起源来看，二胡的传播和发展就是以情感的表达需要为基础，唐朝岑参在营帐中置酒饮别“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，用二胡来表送别之忧思；沈括在《梦溪笔谈》中记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出”，用二胡来表达思乡的愁绪。但是现代社会中，受功利性风气的畸形导向，部分二胡学习者平时演奏的目的不再是表达，过于偏重对技术难度的追求，不断想要演绎和表现更高超的技巧成为了一种不正当的倾向，从而脱离了对二胡乐曲中情感的理解和把握。著名二胡演奏家赵韩阳认为，一个优秀的二胡演奏家，只要一拿起琴，心理就会产生一种不可抑制的冲动，演奏起来充满热情，而如果二胡演奏者缺乏这样的热情，演奏就只是两手的机械运动，这样的演奏即使技术再高也是无法打动人的。
情感是音乐的灵魂，任何演奏技术都不能脱离其情感而独立生存，没有情感的演奏就只是一种空洞的表达。在不同时代、不同的地域，对于音乐情感的诉求都不甚相同。如果演奏者无法联系音乐作品中内涵意义的迥异和不同，那演奏出的曲子就只剩麻木的躯干。从二胡的时代内涵来看，每一部作品都有其浓郁的时代气息，阿炳《二泉映月》的一弓一指皆着人间沧桑之色彩，是上个世纪百废待兴之时底层人民辛酸境遇的真实写照；又如建国后任同祥先生的作品《一枝花》，全曲音调让人顿觉欢欣和光明，抒发解放后工农兵群众迎接新社会的欢欣之情。从二胡演奏情感的地域内涵来看，北方曲乐粗狂高亢，演奏中要表达出铿锵有力的音乐语言；南方曲乐细腻婉转，演奏中要表现出如同江南女子般的柔情蜜意。只有对作品有充分的理解分析，才能不浮于表面的技巧中。
三、达到二胡演奏中技术和情感统一的策略
（一）充分发挥演奏者的想象力
演奏艺术就是一门特殊的想象思维活动，这种思维活动的本质就在于艺术作品“化远为近”、“物我化”的过程。一首乐曲，演奏者通过了解作者和作品的时代背景，体会音乐形象，再将自己的感受融入演奏中。那么这就需要演奏者平时在生活中加深对事物认识的敏感度，将所见所闻、所学所知细心归纳。提高自己的阅历体验，才能体会作品内在的深切情感，提升演奏时的艺术效果。在演奏时，演奏者可以充分发挥想象力，通过自己的角度来为乐曲增添不一样的情感，这种以小见大的方式也是利用情感提升二胡演奏艺术意境的重要部分。
（二）建立演奏者良好的音色感觉功能
建立良好的音色感觉功能是提高演奏技术的前提。通过建立良好的音色感觉功能而获得良好的触弦感，作为直接作用于琴弦的手指将意识中的感觉信息转化为指感，这种“指感”直接转化为二胡演奏者的技能，提升这种技能处理好几种关系。第一，音量变化和音色感觉之间的关系，明确什么时候应该增加音量和减弱音量来突出表现音乐的色彩感情；第二，建立对音质的敏感性；第三，建立良好的听觉乐感，选择和识别音色的表现特性，处理好各种感情需要的表达效果。
结语：
正如以上所讨论的，音乐是人类传达情感的一种极为细腻的表达方式，在二胡演奏中达到技术和情感的统一性是提升二胡演奏艺术感染力的唯一途径，技术和情感相辅相成。从技术方面，演奏者不断练习自己的技艺；从情感方面，演奏者要聆听作品里的情绪表达。不但在二胡演奏技巧方面，在整个音乐甚至艺术领域中，探索“音”与“情”的灵性统一都有其现实意义。
参考文献
[1]李双彦.论二胡演奏中的“音”与“情”[J].中国音乐，1990，（1）： 31-33.
[2]蔡超.论二胡演奏中技术和情感的统一[J].大舞台，2010，（12）：20.
[3]宋会玉.浅析二胡演奏意境的创造方法[J].青春岁月，2014，（20）： 89.
作者简介：王菁（1989—），女，山东莱芜人，中央民族大学在读研究生，研究方向：音乐。
【关键词】传统乐器；二胡演奏；技术；情感；统一策略
任何赋有感染力的艺术演奏都是技术和情感的融合，在二胡演奏中也不例外。娴熟的技术是完成二胡演奏的前提，是演奏者情感表达的外在体现，而把握二胡乐曲的内在情感是升华艺术演奏内涵的重要保障。纵观古今中外优秀的音乐作品，每一个音符无一不是艺术家情绪的一种表达，音情交融，音情互生，才建造成音瑰丽的音乐艺术殿堂。 从二胡演奏发展表现来看，演奏中“情感”和“技术”达不到统一往往是两种偏向，一种是技术不到位却一味突出情感，没有娴熟的演奏技术只会让演奏流于夸大的矫揉造作的虚假之音；另一种就是演奏者片面追求技巧的掌握和提高，忽视音乐情感的内涵。艺术素养的提升是一个逐渐积累的过程，单一地追求技巧或者是一味表达情感都是无法理解二胡演奏的精髓的。技巧的本身就是一种内在感情能量的集中释放，而音乐中的情感亦是演奏技巧的一种内化。因此，从二胡艺术长远的传承发展来看，必须得从二胡演奏中达到一种技术和情感的统一。
一、二胡演奏中技术是情感的外在体现
“音美艺深”是艺术变现的最高境界，因此单一的音色结构远远不能体现音乐感情的内在美，通过多种色调层次和音色效果的结合，才能将二胡作品中情感的色彩通过不同的音色变现出来。二胡演奏离不开对各类弓法技巧的掌握，在演奏手法细微的变化之中表达出作品的情感意境，如二胡独奏曲《一枝花》中，演奏者需要充分运用揉弦的技巧，在高音区向下回滑时加以大幅度的悬腕滑揉，使得曲调显得如泣如诉，赋予音乐苍凉悲壮的情绪。
除了高超的演奏技巧能够带动情绪的表达之外，先进的演奏技术也能够提升二胡的艺术表现力。现代二胡学派的创始人刘天华先生就十分注重二胡演奏技术的创新，刘天华先生不但规范了二胡的标准定弦和传统把位的划分技巧，还融合西方音乐技法，改进二胡的演奏技术，如《光明行》中运用了西洋音乐中大三和的弦琶音进行和转调手法、《空山鸟语》中的轮指和滑音等。都是二胡演奏技术历史上的首次运用，这种先进的手法的运用对于整个二胡艺术的发展都起到了里程碑式的作用。
二、情感是提升技术魅力的重要保障
从二胡的起源来看，二胡的传播和发展就是以情感的表达需要为基础，唐朝岑参在营帐中置酒饮别“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，用二胡来表送别之忧思；沈括在《梦溪笔谈》中记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出”，用二胡来表达思乡的愁绪。但是现代社会中，受功利性风气的畸形导向，部分二胡学习者平时演奏的目的不再是表达，过于偏重对技术难度的追求，不断想要演绎和表现更高超的技巧成为了一种不正当的倾向，从而脱离了对二胡乐曲中情感的理解和把握。著名二胡演奏家赵韩阳认为，一个优秀的二胡演奏家，只要一拿起琴，心理就会产生一种不可抑制的冲动，演奏起来充满热情，而如果二胡演奏者缺乏这样的热情，演奏就只是两手的机械运动，这样的演奏即使技术再高也是无法打动人的。
情感是音乐的灵魂，任何演奏技术都不能脱离其情感而独立生存，没有情感的演奏就只是一种空洞的表达。在不同时代、不同的地域，对于音乐情感的诉求都不甚相同。如果演奏者无法联系音乐作品中内涵意义的迥异和不同，那演奏出的曲子就只剩麻木的躯干。从二胡的时代内涵来看，每一部作品都有其浓郁的时代气息，阿炳《二泉映月》的一弓一指皆着人间沧桑之色彩，是上个世纪百废待兴之时底层人民辛酸境遇的真实写照；又如建国后任同祥先生的作品《一枝花》，全曲音调让人顿觉欢欣和光明，抒发解放后工农兵群众迎接新社会的欢欣之情。从二胡演奏情感的地域内涵来看，北方曲乐粗狂高亢，演奏中要表达出铿锵有力的音乐语言；南方曲乐细腻婉转，演奏中要表现出如同江南女子般的柔情蜜意。只有对作品有充分的理解分析，才能不浮于表面的技巧中。
三、达到二胡演奏中技术和情感统一的策略
（一）充分发挥演奏者的想象力
演奏艺术就是一门特殊的想象思维活动，这种思维活动的本质就在于艺术作品“化远为近”、“物我化”的过程。一首乐曲，演奏者通过了解作者和作品的时代背景，体会音乐形象，再将自己的感受融入演奏中。那么这就需要演奏者平时在生活中加深对事物认识的敏感度，将所见所闻、所学所知细心归纳。提高自己的阅历体验，才能体会作品内在的深切情感，提升演奏时的艺术效果。在演奏时，演奏者可以充分发挥想象力，通过自己的角度来为乐曲增添不一样的情感，这种以小见大的方式也是利用情感提升二胡演奏艺术意境的重要部分。
（二）建立演奏者良好的音色感觉功能
建立良好的音色感觉功能是提高演奏技术的前提。通过建立良好的音色感觉功能而获得良好的触弦感，作为直接作用于琴弦的手指将意识中的感觉信息转化为指感，这种“指感”直接转化为二胡演奏者的技能，提升这种技能处理好几种关系。第一，音量变化和音色感觉之间的关系，明确什么时候应该增加音量和减弱音量来突出表现音乐的色彩感情；第二，建立对音质的敏感性；第三，建立良好的听觉乐感，选择和识别音色的表现特性，处理好各种感情需要的表达效果。
结语：
正如以上所讨论的，音乐是人类传达情感的一种极为细腻的表达方式，在二胡演奏中达到技术和情感的统一性是提升二胡演奏艺术感染力的唯一途径，技术和情感相辅相成。从技术方面，演奏者不断练习自己的技艺；从情感方面，演奏者要聆听作品里的情绪表达。不但在二胡演奏技巧方面，在整个音乐甚至艺术领域中，探索“音”与“情”的灵性统一都有其现实意义。
参考文献
[1]李双彦.论二胡演奏中的“音”与“情”[J].中国音乐，1990，（1）： 31-33.
[2]蔡超.论二胡演奏中技术和情感的统一[J].大舞台，2010，（12）：20.
[3]宋会玉.浅析二胡演奏意境的创造方法[J].青春岁月，2014，（20）： 89.
作者简介：王菁（1989—），女，山东莱芜人，中央民族大学在读研究生，研究方向：音乐。