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〔摘 要〕藏族作曲家昌英中，在多民族话语体系中，自我追问与回答“民族”与“世界”的诸多问题。他用音乐阐释恢弘与微细、豪放与内敛、朴素与奢华、严谨与圆融的审美选择。
〔关键词〕民族音乐；语义
“藏族语言音调纹路近似于心电图波形，在一条水平线上上下起伏，在音乐中，那条水平线犹如风筝线牵扯着飘逸的风筝，犹豫不定的非调性音总是回落在某个主音上。”
——昌英中
平素间，昌英中的言语不多，大概“话”都在音乐里。其作品可见一斑：交响乐《饶迥》《大凉山版画集》；室内乐《SIMO》《月光下的经幡》《旋文》《央》《第一弦乐四重奏》《嘉绒音乐钢琴组曲》；民族管弦乐《雷神启示》《祈愿》《嘉绒传说》《阿吉娜姆》；女高音与单簧管《山歌》；童声合唱《熊猫的摇篮》；合唱《吉祥阳光》《喜马拉雅》《雪景图》；大型音乐剧《格萨尔王》以及二十余部影视剧音乐及若干舞台音乐。
他用音乐阐释恢弘与微细、豪放与内敛、朴素与奢华、严谨与圆融的审美选择。
一
2015 年，“首届西贝柳斯国际作曲比赛”（The first Sibelius International Composing competition）的奖项消息轰动世界乐坛，来自中国四川音乐学院作曲系教授昌英中的混声合唱《喜马拉雅》荣获合唱作品三等奖。
这次比赛是为纪念作曲家西贝柳斯诞辰150周年的特别之举，其赛事机构是已经举办了11届的国际知名赛事“西贝柳斯国际小提琴比赛”（每五年一届）。为了诠释比赛的重要意义和权威性，本届评委都是当今世界乐坛的顶级作曲家与音乐家：萨利亚霍（Kaija Saariaho）、林德伯格（Magnus Lindberg）以及马克·安德鲁（Mark Andre）等。这届比赛设小提琴作品、合唱作品、钢琴作品三个类别，分别只取前三名为等次奖。世界各地共有600多部作品参赛，昌英中是中国和亚洲唯一获奖的作曲家。
2015年11月14日，《喜马拉雅》在西贝柳斯故里海门林纳市（Hameenlinna）颁奖音乐会上，由帕西 绪克（Pasi Hyokki） 指挥EMO合唱团世界首演。这支成立于1883年的合唱团是西贝柳斯合唱作品首演团队，也是西贝柳斯声乐作品演唱的经典诠释者。在演出现场，《喜马拉雅》被现场观众界定为高光时刻。音乐会后，昌英中被围在大厅，不同语种皆不吝赞誉，一个观众激动地对他说，在芬兰虽然拥有广袤的森林，却没有雪山，感谢他把真正的雪山搬到了芬兰。当天，在接受芬兰《海门消息》（Hameen Sanomat）获奖作曲家专访中，昌英中说：“西贝柳斯的音樂总是在讲述人与自然的关系，天鹅的争鸣、森林的婆娑，甚至是凛冽的寒风都埋藏在他的音乐之中，这是他独特的个人语言。除此之外人声又是最纯净原始的乐器，我向来也尤为喜爱这件乐器。我想这就是我与西贝柳斯除了都爱喝酒之外的种种联系吧。”
11月16日，芬兰销量最大的瑞典语报纸《首都日报》资深乐评人马茨 利比罗（Mats Libieroos）对作品发表评论：
“昌英中的作品《喜马拉雅》应当授予二等奖，在这部作品中由合唱团与钢琴、定音鼓一同演出，编绘出了一幅整体景象，从复杂的织体逐渐延展到让人心灵净化的自然调性之中。”（刘鹏截图与翻译） 《喜马拉雅》为3组混声合唱团或12 位歌手而作，这首长达9分钟的合唱单品，无论是外像，还是内蕴，在合唱与现代音乐的声乐作品中皆是凤毛麟角。“创作《喜马拉雅》的念头是我在写《雪景图》的时候产生的，当时我被‘独钓寒江雪’那种意境深深地吸引，就特别想写一首作品，我想到了喜马拉雅，藏族人民心中的喜马拉雅，世界认知的喜马拉雅。”
《喜马拉雅》的整体结构为：前奏+A+ B+C+尾声，技法关键词有：无主题音乐（athematic music）、音响结构（sound formation）、主音音高（tonia pitch）、异质材料等。音声的文化语境虚实相间，显性的有（朗玛）巍峨与神圣、西藏旋律、尼泊尔音调等；隐形的有静谧的空气、纷飞的雪花、旋转的转经筒、云层涌动的雪峰等，随着乐音的析出，自然地关联到喜马拉雅的文化面相。
在以往合唱作品的创作中，昌英中对语言阻碍传播的感受颇深，由此产生出写一部“国际通用”合唱作品的想法。这一次他用国际音标做歌词，以“Himalaya”为发音主题，加上少许的藏语名词：“ni ma”（太阳）、“da wa”（月亮），以及藏语语素ga、a、da、ta、na 等，用语音塑造形象，虽然没有具体的语义，但对语音的运用却极其到位：用有音头的爆破音来表现音乐的张力、用哼唱的闭口音来表现柔和等，突出意念，不具象，弱文学，强音乐。整首作品音色丰满，女声有精致的弦乐感，男声兼具弦乐与管乐感，定音鼓声恍若雪山的自然之音，朴素而厚重，令人震撼，钢琴在噪音与乐音之间晃悠，在结尾处几个乐音便勾勒出尼泊尔音乐的品相。
2014年，《喜马拉雅》完成创作，日本Alm唱片公司正式出版。2015 年，获得首届西贝柳斯国际作曲比赛三等奖；同年获得第八届四川省巴蜀文艺奖金奖。
“喜马拉雅是国际通用语，对我来说是最合适不过的题材，喜马拉雅的地理属性具有世界唯一性主题，它的广博孕育了一片灿烂的喜马拉雅文化。我更想表达的是：用人的声音元素构建交响化形态或室内乐化形态，她给人传递的是纯音乐的美妙感受，她不受文字和语言的局限，唱词只是发声的依据，芬兰人能够听懂我的合唱，我能听懂墨西哥的或西班牙合唱原因在于此。歌词有时会束缚听者的想象空间，这也是纯音乐或交响乐往往能直击心底的原因，《喜马拉雅》正是摆脱了文字的约束，单纯地用音乐作为与观众沟通的桥梁，我想这就是属于世界的旋律。在音乐语言方面，我不刻意规避传统，但对传统而言又是‘非调性’”。 ——昌英中
二
2011年，在第八届中国音乐金钟奖的榜单中，无伴奏混声合唱《吉祥阳光》获得合唱作品银奖，评委郝维亚博士评价“这是一个非常好的，专业作曲家如何处理民间音乐元素的好作品”。
指挥家杨鸿年先生认为《吉祥阳光》是中国当代很有民族特色的合唱音乐作品，值得学习和推广。
这首歌曲在当地的广播电台、乡镇村组、田间地头都有广泛传唱，在很多自发的群众性文艺活动中，《吉祥阳光》也是“必选曲目”，其在普通大众中的受欢迎程度由此可见一斑。
2021年，青年指挥家朱曦在接受采访时说：“ 《吉祥阳光》是合唱团选择的高频曲目，经常在有分量的比赛和有质量的演出中出现，我在与这首曲目相处10年的时间里，一路见证她从喜闻乐见到耳熟能详。在指挥中最大的感受就是这首作品是用合唱思维一气呵成，这种与生俱来的多声感觉异于由单旋律配和声的作品，她让歌者在唱自己的声部时明确地知道其他声部，以此构建出来整体的多声感觉更加丰满。另外，这个音乐有很深的内涵，每次指挥都有可能有一些新感受。”
《吉祥阳光》是昌英中教授创作的第一首藏语合唱作品，是四川阿坝师专藏羌合唱团委约为2010 年第六届世界合唱比赛而作，与《喜马拉雅》的气势恢弘相比，《吉祥阳光》是人间烟火。
《吉祥阳光》是混声合唱与民族打击乐的作品，其舞台呈现具有瞬间圈粉的实力。其多声部的人声色彩斑斓，“近语言”的歌唱与“近音乐”的念诵相互交织，在连绵起伏的乐线中呈现出古朴而浪漫的歌唱性格。作曲家自创的歌词如诗如画：“月光洒满草原，草原一派吉祥，雪莲花轻轻歌唱；阳光普照大地，大地一片兴旺，我们纵情歌唱，歌唱美丽家乡。我们欢聚一堂，举杯共庆幸福生活；感谢天地，感谢阳光，祝福人间幸福吉祥。”
歌唱从一个安静的藏族民歌旋律开始，男声领出，女声应和，徐徐缓缓，歌声中的留白意蕴含蓄，后混声而显出和合之念。渐渐地，声部丰满，词语热络，心怀在山歌一样的自由中敞开。上板后，多声部皆满怀热情，歌词与语气助词交相辉映，唱中有说，说中有唱，热浪此起彼伏。中国鼓的进入，似在火热的多声之中浇上一勺油，熊熊的火焰热热的情，唱得自在、喊得开怀。随后锣、钹、镲的加入，把音乐撩拨到呼吸急促、心跳加速的状态，加之拍手、跺足的身体音响，音乐呈现出一种难以用语词表述感受的共情状态。这是一场在歌声中穿越传统与现代的盛会，民间音调、和声语言、复调手法等皆在此融创，内化为满溢着吉祥的民族音乐语汇，如阳光一般温暖心间。
在音乐研究的领域，《吉祥阳光》成为一个经典的案例，不仅在各层次的课题中立项，亦有多篇相关的学术研究论文发表，以其直接做篇名的就有：《藏族音乐元素在无伴奏混声合唱〈吉祥阳光〉中的运用与发展——基于指挥视角的一个初步探讨》《少数民族音乐元素在当代四川合唱创作中的提炼与发展——以昌英中无伴奏混声合唱〈吉祥阳光〉为例》《无伴奏混声合唱〈吉祥阳光〉创作分析》《生命力的浅吟高歌——歌曲〈吉祥阳光〉的“灵魂工程”价值分析》等，这些论文分别从不同的专业角度给予了高度而客观的评价。如：“从混声合唱《吉祥阳光》的整体创作中来看，它是一部具有强烈藏族音乐风格的现代合唱作品。作曲家在创作审美上注重民族韵味、民族性格、民族风情的把握，在创作过程中善于对藏族音乐元素进行多样化提炼，并结合现代调性思维、多声写作技术对音乐材料进行专业化的精细加工……在这首作品中，作曲家對音乐材料在技术上处理得游刃有余且恰到好处，其对藏族音乐意蕴的专业化艺术提升，更让我们看到了作曲家创作的理性光辉。”
昌英中先生的创作与藏族音乐传统、中国音乐传统、古典音乐创作与现代音乐创作有着水乳交融之密实，经年累月的夯实与加持成就了自己的一树繁花。在他的作品中，素材与技术仅是媒介，透过“乐之象”与“声之饰”的“艺善”品相，更多的是令人“心之动”的纵深：传统在现代鲜活，乡野在庙堂鲜活、中国在世界鲜活。
五年、十年……
创作、上演、比赛、获奖、教学……
与经筒转动一般的岁月，
与庙里修行一样的日子，
他一直在寻找自己，
在喜马拉雅的巍峨中，
在四季轮回的吉祥里，
捍卫传统，超越传统。
（本文图片由杜梦甦提供）
参考文献
①田彬华：《巍峨在“流浪者”心中的喜马拉雅：合唱<喜马拉雅>中的身份认同与现代言说》，《音乐探索》，2019年，第3期，第116-123页。
②曾雅兰：《藏族音乐元素在无伴奏混声合唱<吉祥阳光>中的运用与发展——基于指挥视角的一个初步探讨》，《中央民族大学学报（哲学社会科学版）》，2018年，第4期，第172-176页。
③魏晓兰：《少数民族音乐元素在当代四川合唱创作中的提炼与发展——以昌英中无伴奏混声合唱<吉祥阳光>为例》，《音乐创作》，2017年，第1期，第112-115页。
④陈国威：《无伴奏混声合唱<吉祥阳光>创作分析》，《四川戏剧》，2017年，第1期，第122-125页。
⑤昌英中：《吉祥阳光》，《音乐创作》，2017年，第2期，第94-104页。
⑥杨小影、吕晴：《生命力的浅吟高歌——歌曲<吉祥阳光>“灵魂工程”价值分析》，《音乐创作》，2017年，第2期，第121-123页。
〔关键词〕民族音乐；语义
“藏族语言音调纹路近似于心电图波形，在一条水平线上上下起伏，在音乐中，那条水平线犹如风筝线牵扯着飘逸的风筝，犹豫不定的非调性音总是回落在某个主音上。”
——昌英中
平素间，昌英中的言语不多，大概“话”都在音乐里。其作品可见一斑：交响乐《饶迥》《大凉山版画集》；室内乐《SIMO》《月光下的经幡》《旋文》《央》《第一弦乐四重奏》《嘉绒音乐钢琴组曲》；民族管弦乐《雷神启示》《祈愿》《嘉绒传说》《阿吉娜姆》；女高音与单簧管《山歌》；童声合唱《熊猫的摇篮》；合唱《吉祥阳光》《喜马拉雅》《雪景图》；大型音乐剧《格萨尔王》以及二十余部影视剧音乐及若干舞台音乐。
他用音乐阐释恢弘与微细、豪放与内敛、朴素与奢华、严谨与圆融的审美选择。
一
2015 年，“首届西贝柳斯国际作曲比赛”（The first Sibelius International Composing competition）的奖项消息轰动世界乐坛，来自中国四川音乐学院作曲系教授昌英中的混声合唱《喜马拉雅》荣获合唱作品三等奖。
这次比赛是为纪念作曲家西贝柳斯诞辰150周年的特别之举，其赛事机构是已经举办了11届的国际知名赛事“西贝柳斯国际小提琴比赛”（每五年一届）。为了诠释比赛的重要意义和权威性，本届评委都是当今世界乐坛的顶级作曲家与音乐家：萨利亚霍（Kaija Saariaho）、林德伯格（Magnus Lindberg）以及马克·安德鲁（Mark Andre）等。这届比赛设小提琴作品、合唱作品、钢琴作品三个类别，分别只取前三名为等次奖。世界各地共有600多部作品参赛，昌英中是中国和亚洲唯一获奖的作曲家。
2015年11月14日，《喜马拉雅》在西贝柳斯故里海门林纳市（Hameenlinna）颁奖音乐会上，由帕西 绪克（Pasi Hyokki） 指挥EMO合唱团世界首演。这支成立于1883年的合唱团是西贝柳斯合唱作品首演团队，也是西贝柳斯声乐作品演唱的经典诠释者。在演出现场，《喜马拉雅》被现场观众界定为高光时刻。音乐会后，昌英中被围在大厅，不同语种皆不吝赞誉，一个观众激动地对他说，在芬兰虽然拥有广袤的森林，却没有雪山，感谢他把真正的雪山搬到了芬兰。当天，在接受芬兰《海门消息》（Hameen Sanomat）获奖作曲家专访中，昌英中说：“西贝柳斯的音樂总是在讲述人与自然的关系，天鹅的争鸣、森林的婆娑，甚至是凛冽的寒风都埋藏在他的音乐之中，这是他独特的个人语言。除此之外人声又是最纯净原始的乐器，我向来也尤为喜爱这件乐器。我想这就是我与西贝柳斯除了都爱喝酒之外的种种联系吧。”
11月16日，芬兰销量最大的瑞典语报纸《首都日报》资深乐评人马茨 利比罗（Mats Libieroos）对作品发表评论：
“昌英中的作品《喜马拉雅》应当授予二等奖，在这部作品中由合唱团与钢琴、定音鼓一同演出，编绘出了一幅整体景象，从复杂的织体逐渐延展到让人心灵净化的自然调性之中。”（刘鹏截图与翻译） 《喜马拉雅》为3组混声合唱团或12 位歌手而作，这首长达9分钟的合唱单品，无论是外像，还是内蕴，在合唱与现代音乐的声乐作品中皆是凤毛麟角。“创作《喜马拉雅》的念头是我在写《雪景图》的时候产生的，当时我被‘独钓寒江雪’那种意境深深地吸引，就特别想写一首作品，我想到了喜马拉雅，藏族人民心中的喜马拉雅，世界认知的喜马拉雅。”
《喜马拉雅》的整体结构为：前奏+A+ B+C+尾声，技法关键词有：无主题音乐（athematic music）、音响结构（sound formation）、主音音高（tonia pitch）、异质材料等。音声的文化语境虚实相间，显性的有（朗玛）巍峨与神圣、西藏旋律、尼泊尔音调等；隐形的有静谧的空气、纷飞的雪花、旋转的转经筒、云层涌动的雪峰等，随着乐音的析出，自然地关联到喜马拉雅的文化面相。
在以往合唱作品的创作中，昌英中对语言阻碍传播的感受颇深，由此产生出写一部“国际通用”合唱作品的想法。这一次他用国际音标做歌词，以“Himalaya”为发音主题，加上少许的藏语名词：“ni ma”（太阳）、“da wa”（月亮），以及藏语语素ga、a、da、ta、na 等，用语音塑造形象，虽然没有具体的语义，但对语音的运用却极其到位：用有音头的爆破音来表现音乐的张力、用哼唱的闭口音来表现柔和等，突出意念，不具象，弱文学，强音乐。整首作品音色丰满，女声有精致的弦乐感，男声兼具弦乐与管乐感，定音鼓声恍若雪山的自然之音，朴素而厚重，令人震撼，钢琴在噪音与乐音之间晃悠，在结尾处几个乐音便勾勒出尼泊尔音乐的品相。
2014年，《喜马拉雅》完成创作，日本Alm唱片公司正式出版。2015 年，获得首届西贝柳斯国际作曲比赛三等奖；同年获得第八届四川省巴蜀文艺奖金奖。
“喜马拉雅是国际通用语，对我来说是最合适不过的题材，喜马拉雅的地理属性具有世界唯一性主题，它的广博孕育了一片灿烂的喜马拉雅文化。我更想表达的是：用人的声音元素构建交响化形态或室内乐化形态，她给人传递的是纯音乐的美妙感受，她不受文字和语言的局限，唱词只是发声的依据，芬兰人能够听懂我的合唱，我能听懂墨西哥的或西班牙合唱原因在于此。歌词有时会束缚听者的想象空间，这也是纯音乐或交响乐往往能直击心底的原因，《喜马拉雅》正是摆脱了文字的约束，单纯地用音乐作为与观众沟通的桥梁，我想这就是属于世界的旋律。在音乐语言方面，我不刻意规避传统，但对传统而言又是‘非调性’”。 ——昌英中
二
2011年，在第八届中国音乐金钟奖的榜单中，无伴奏混声合唱《吉祥阳光》获得合唱作品银奖，评委郝维亚博士评价“这是一个非常好的，专业作曲家如何处理民间音乐元素的好作品”。
指挥家杨鸿年先生认为《吉祥阳光》是中国当代很有民族特色的合唱音乐作品，值得学习和推广。
这首歌曲在当地的广播电台、乡镇村组、田间地头都有广泛传唱，在很多自发的群众性文艺活动中，《吉祥阳光》也是“必选曲目”，其在普通大众中的受欢迎程度由此可见一斑。
2021年，青年指挥家朱曦在接受采访时说：“ 《吉祥阳光》是合唱团选择的高频曲目，经常在有分量的比赛和有质量的演出中出现，我在与这首曲目相处10年的时间里，一路见证她从喜闻乐见到耳熟能详。在指挥中最大的感受就是这首作品是用合唱思维一气呵成，这种与生俱来的多声感觉异于由单旋律配和声的作品，她让歌者在唱自己的声部时明确地知道其他声部，以此构建出来整体的多声感觉更加丰满。另外，这个音乐有很深的内涵，每次指挥都有可能有一些新感受。”
《吉祥阳光》是昌英中教授创作的第一首藏语合唱作品，是四川阿坝师专藏羌合唱团委约为2010 年第六届世界合唱比赛而作，与《喜马拉雅》的气势恢弘相比，《吉祥阳光》是人间烟火。
《吉祥阳光》是混声合唱与民族打击乐的作品，其舞台呈现具有瞬间圈粉的实力。其多声部的人声色彩斑斓，“近语言”的歌唱与“近音乐”的念诵相互交织，在连绵起伏的乐线中呈现出古朴而浪漫的歌唱性格。作曲家自创的歌词如诗如画：“月光洒满草原，草原一派吉祥，雪莲花轻轻歌唱；阳光普照大地，大地一片兴旺，我们纵情歌唱，歌唱美丽家乡。我们欢聚一堂，举杯共庆幸福生活；感谢天地，感谢阳光，祝福人间幸福吉祥。”
歌唱从一个安静的藏族民歌旋律开始，男声领出，女声应和，徐徐缓缓，歌声中的留白意蕴含蓄，后混声而显出和合之念。渐渐地，声部丰满，词语热络，心怀在山歌一样的自由中敞开。上板后，多声部皆满怀热情，歌词与语气助词交相辉映，唱中有说，说中有唱，热浪此起彼伏。中国鼓的进入，似在火热的多声之中浇上一勺油，熊熊的火焰热热的情，唱得自在、喊得开怀。随后锣、钹、镲的加入，把音乐撩拨到呼吸急促、心跳加速的状态，加之拍手、跺足的身体音响，音乐呈现出一种难以用语词表述感受的共情状态。这是一场在歌声中穿越传统与现代的盛会，民间音调、和声语言、复调手法等皆在此融创，内化为满溢着吉祥的民族音乐语汇，如阳光一般温暖心间。
在音乐研究的领域，《吉祥阳光》成为一个经典的案例，不仅在各层次的课题中立项，亦有多篇相关的学术研究论文发表，以其直接做篇名的就有：《藏族音乐元素在无伴奏混声合唱〈吉祥阳光〉中的运用与发展——基于指挥视角的一个初步探讨》《少数民族音乐元素在当代四川合唱创作中的提炼与发展——以昌英中无伴奏混声合唱〈吉祥阳光〉为例》《无伴奏混声合唱〈吉祥阳光〉创作分析》《生命力的浅吟高歌——歌曲〈吉祥阳光〉的“灵魂工程”价值分析》等，这些论文分别从不同的专业角度给予了高度而客观的评价。如：“从混声合唱《吉祥阳光》的整体创作中来看，它是一部具有强烈藏族音乐风格的现代合唱作品。作曲家在创作审美上注重民族韵味、民族性格、民族风情的把握，在创作过程中善于对藏族音乐元素进行多样化提炼，并结合现代调性思维、多声写作技术对音乐材料进行专业化的精细加工……在这首作品中，作曲家對音乐材料在技术上处理得游刃有余且恰到好处，其对藏族音乐意蕴的专业化艺术提升，更让我们看到了作曲家创作的理性光辉。”
昌英中先生的创作与藏族音乐传统、中国音乐传统、古典音乐创作与现代音乐创作有着水乳交融之密实，经年累月的夯实与加持成就了自己的一树繁花。在他的作品中，素材与技术仅是媒介，透过“乐之象”与“声之饰”的“艺善”品相，更多的是令人“心之动”的纵深：传统在现代鲜活，乡野在庙堂鲜活、中国在世界鲜活。
五年、十年……
创作、上演、比赛、获奖、教学……
与经筒转动一般的岁月，
与庙里修行一样的日子，
他一直在寻找自己，
在喜马拉雅的巍峨中，
在四季轮回的吉祥里，
捍卫传统，超越传统。
（本文图片由杜梦甦提供）
参考文献
①田彬华：《巍峨在“流浪者”心中的喜马拉雅：合唱<喜马拉雅>中的身份认同与现代言说》，《音乐探索》，2019年，第3期，第116-123页。
②曾雅兰：《藏族音乐元素在无伴奏混声合唱<吉祥阳光>中的运用与发展——基于指挥视角的一个初步探讨》，《中央民族大学学报（哲学社会科学版）》，2018年，第4期，第172-176页。
③魏晓兰：《少数民族音乐元素在当代四川合唱创作中的提炼与发展——以昌英中无伴奏混声合唱<吉祥阳光>为例》，《音乐创作》，2017年，第1期，第112-115页。
④陈国威：《无伴奏混声合唱<吉祥阳光>创作分析》，《四川戏剧》，2017年，第1期，第122-125页。
⑤昌英中：《吉祥阳光》，《音乐创作》，2017年，第2期，第94-104页。
⑥杨小影、吕晴：《生命力的浅吟高歌——歌曲<吉祥阳光>“灵魂工程”价值分析》，《音乐创作》，2017年，第2期，第121-123页。