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摘要：音乐记忆是过去的音乐经验在人脑中的反映。具体地说，音乐记忆是人脑对过去感知过、体验过、思考过的音乐对象的反映。音乐记忆的过程包括了音乐识记、音乐保持、音乐回忆三个基本环节，三者之间是密切联系、互不可分的。对音乐的识记和保持是音乐回忆、音乐再认的前提，而音乐的回忆、再认则是音乐识记、音乐保持的结果和验证。
关键词：声乐技巧；训练；记忆；音乐
引言
完美、动听的声乐歌唱表现，离不开歌唱者深厚、扎实的发声技巧基本功为前提。声乐学习起来比较抽象化，面对于看见、摸不着的人体发声器官，学习者只有通过科学、形象的方法，依靠感觉器官去体会和理解发声中的各个要领。而声乐技巧的把握又有着不稳定性，这种不稳定性最常见于声乐初学者。如何才能获取良好的歌唱技巧并将其永久保持于大脑中，探索科学、有效的记忆方法就显得尤为必要。
1合唱发声训练技巧
1.1控制力度
在合唱艺术中，合唱的力度对比是最有表现力的一种形式，每个团员都要具备完成由强到弱、由弱到强和渐强渐弱的能力。这就要求合唱团员应在作品内容的要求下，控制力度，以同样声音大小来演唱，不能搞个人突出，以免破坏整体力度的平衡。
1.2把握音准
唱好一首作品，最基本的任务是把音准节奏搞好。演唱演奏中的音准关系是谐和，要实现“谐和”，演唱者既必须唱准、唱熟自己的声部，还必须习惯其他声部，并利用其他声部来找自己的声部，从而能更准确地唱好自己的声部。
1.3控制音量
在聲乐合唱表演中，合唱人员要学会灵活的控制自己的音量，保证自己的音量要和集体的音量相互融合。合唱过程中的每一个声部，其功能是不尽相同的，其中主旋律声部起着主导的作用，其他声部要结合主旋律声部来调节自己的音量，以此更好的发挥伴随和烘托作用。另外，很多作品要通过小而弱的音量来表现内容，以进行力度的对比，这就要求音量大的歌手要善于控制自己的声音，以免破坏整个声响效果。
2记忆在声乐发声技巧训练中的重要性
声乐训练过程中，教师在进行呼吸和发声等技巧教学时，学生需要认真听讲，并加强对发生状态、感觉和音响效果的记忆，要在头脑中建立一种记忆表象。声乐训练课程结束之后，学生在后期需要巩固自己所学到的知识，例如：发声和呼吸技巧等，通过回忆老师重点强调的内容，反复进行训练，只有这样才能真正的掌握声乐技巧，才能唱出动听的曲子。在这一过程中，如果没有记忆，老师所讲的知识就不会被学生很好的掌握，从而使学生的声乐学习水平无法有效提高。在声乐教学中，教师教学生要“打开喉咙，气息下沉”，但是这一技巧不易理解，如果教师将“打哈欠、叹气”等生活动作和声乐技巧联系到一起，学生注意力和积极性会提高，从而对此记忆深刻，但是这种记忆只是临时记忆，如果学生课下没有去充分的回忆和巩固课上所讲的内容，这些记忆就会随着时间的流逝逐渐淡忘。人们的任何活动都离不开记忆，其贯穿于人的整个生命过程。声乐训练是一个不断进行记忆的过程，学习者只有通过记忆，才能牢固的掌握发声、呼吸和情感表达等技巧。学习者记忆力的强弱，会对声乐训练中唱歌方法和声乐艺术所有信息的合理运行产生直接的影响，例如，一个沉默寡言、性格内向的演员，由于角色需要去表现出一个活泼的形象，如何诠释好这一角色，就需要表演者对生活中类似性格的人物进行观察，并对其行为举止、表情等进行记忆，并把这一记忆存储在大脑当中，从而进行完美的艺术创造。可以说，声乐训练中，加强记忆是学好声乐的必要条件。
3加强声乐技巧中记忆的对策
3.1利用听觉加强声乐记忆
唱歌的过程可以使用三种声音：全真声、全假声、真假混合声。使用全真声进行演唱的有黄梅戏、豫剧等；使用全假声进行演唱，以京剧中的小生角色为代表，男演员如果演旦角也需要运用全假声的唱法；而通俗歌曲演唱中，大部分使用真声。而民族音乐和美声唱法以真假声混合为主。民族音乐强调字正腔渊、吐字清晰，声音呈线条状，演唱方式主要以真声为主，假声为辅，给人一种声音明亮的感觉；美声唱法要求以腔行字，声音呈圆柱形，演唱方式以假声为主、真声为辅，给人一种柔和的感觉。
3.2利用镜子的作用进行训练
镜子对于声乐训练有很大的帮助，声乐训练中，学习者的眼神和表情都能反映他的唱歌状態。声乐训练中，如果存在共鸣时，学习者就会不自觉的露出笑脸，随着兴奋神经的传递就会打开鼻咽腔和面罩。而忧郁的情感，能够通过忧伤的眼神和皱眉这些动作进行表达，不需要改变唱歌的兴奋状态。面部肌肉兴奋区指的是，颧骨到两颊之间的面部肌肉，进行收缩等动作。人在声乐表演中，如果面部呈现微笑状态，就有利于空腔中舌骨肌肉群的放松，从而更好的发挥。因此，在声乐训练中，可以通过镜子来观察自己的体态和表情，如果存在不利于表演的动作和表情，例如苦笑、歪嘴、频繁眨眼、伸下巴等，要及时进行纠正。
3.3加强视觉监督歌唱机能运动的记忆
声乐技能的掌握如果没有科学的发声方法，即使再刻苦地练习，也是事倍功半，甚至有时会适得其反。比如歌唱中的“吸与吐”状态，在学习呼吸技巧之前，首要的任务就是观察人体呼吸系统结构示意图，对歌唱中呼吸运动的原理和过程在视觉上有清楚的认识。人体的横膈膜器官结构非常直观，而且是可以上下活动的。发声前要先把气息进到肺里，肺泡膨胀起来，横膈膜下降，腰部和腹部就会逐步向外扩张；歌唱中强调“吸着唱”，是为了保持横膈膜的张力。小腹丹田支点的回缩用力才是歌唱的起始动力。学生可以通过观察呼吸系统示意图，直观地体会歌唱中横膈膜的运动。
结语
声乐学习是一个非常复杂的过程，声乐记忆尤其重要。要想学好声乐，必须掌握音乐记忆。训练音乐记忆的方法非常多，我们可以采用由易到难，由浅入深的方法进行训练，学生要多听、多看、多思，总结发声地规律，掌握其中的技巧，只有这样才能发出美妙的歌声。
参考文献：
[1]董荻.音乐记忆在声乐技能教学中的实践应用[J].戏剧之家，2016，（14）：46.[2017-08-31].
[2]甘咏梅.音乐记忆在声乐技能教学中的应用[J].教育理论与实践，2013，33（30）：62-64.
[3]罗二敏.声乐技巧训练中记忆的运用[D].河北师范大学，2010.
[4]陈明.声乐学习中的记忆研究[D].湖南师范大学，2011.
关键词：声乐技巧；训练；记忆；音乐
引言
完美、动听的声乐歌唱表现，离不开歌唱者深厚、扎实的发声技巧基本功为前提。声乐学习起来比较抽象化，面对于看见、摸不着的人体发声器官，学习者只有通过科学、形象的方法，依靠感觉器官去体会和理解发声中的各个要领。而声乐技巧的把握又有着不稳定性，这种不稳定性最常见于声乐初学者。如何才能获取良好的歌唱技巧并将其永久保持于大脑中，探索科学、有效的记忆方法就显得尤为必要。
1合唱发声训练技巧
1.1控制力度
在合唱艺术中，合唱的力度对比是最有表现力的一种形式，每个团员都要具备完成由强到弱、由弱到强和渐强渐弱的能力。这就要求合唱团员应在作品内容的要求下，控制力度，以同样声音大小来演唱，不能搞个人突出，以免破坏整体力度的平衡。
1.2把握音准
唱好一首作品，最基本的任务是把音准节奏搞好。演唱演奏中的音准关系是谐和，要实现“谐和”，演唱者既必须唱准、唱熟自己的声部，还必须习惯其他声部，并利用其他声部来找自己的声部，从而能更准确地唱好自己的声部。
1.3控制音量
在聲乐合唱表演中，合唱人员要学会灵活的控制自己的音量，保证自己的音量要和集体的音量相互融合。合唱过程中的每一个声部，其功能是不尽相同的，其中主旋律声部起着主导的作用，其他声部要结合主旋律声部来调节自己的音量，以此更好的发挥伴随和烘托作用。另外，很多作品要通过小而弱的音量来表现内容，以进行力度的对比，这就要求音量大的歌手要善于控制自己的声音，以免破坏整个声响效果。
2记忆在声乐发声技巧训练中的重要性
声乐训练过程中，教师在进行呼吸和发声等技巧教学时，学生需要认真听讲，并加强对发生状态、感觉和音响效果的记忆，要在头脑中建立一种记忆表象。声乐训练课程结束之后，学生在后期需要巩固自己所学到的知识，例如：发声和呼吸技巧等，通过回忆老师重点强调的内容，反复进行训练，只有这样才能真正的掌握声乐技巧，才能唱出动听的曲子。在这一过程中，如果没有记忆，老师所讲的知识就不会被学生很好的掌握，从而使学生的声乐学习水平无法有效提高。在声乐教学中，教师教学生要“打开喉咙，气息下沉”，但是这一技巧不易理解，如果教师将“打哈欠、叹气”等生活动作和声乐技巧联系到一起，学生注意力和积极性会提高，从而对此记忆深刻，但是这种记忆只是临时记忆，如果学生课下没有去充分的回忆和巩固课上所讲的内容，这些记忆就会随着时间的流逝逐渐淡忘。人们的任何活动都离不开记忆，其贯穿于人的整个生命过程。声乐训练是一个不断进行记忆的过程，学习者只有通过记忆，才能牢固的掌握发声、呼吸和情感表达等技巧。学习者记忆力的强弱，会对声乐训练中唱歌方法和声乐艺术所有信息的合理运行产生直接的影响，例如，一个沉默寡言、性格内向的演员，由于角色需要去表现出一个活泼的形象，如何诠释好这一角色，就需要表演者对生活中类似性格的人物进行观察，并对其行为举止、表情等进行记忆，并把这一记忆存储在大脑当中，从而进行完美的艺术创造。可以说，声乐训练中，加强记忆是学好声乐的必要条件。
3加强声乐技巧中记忆的对策
3.1利用听觉加强声乐记忆
唱歌的过程可以使用三种声音：全真声、全假声、真假混合声。使用全真声进行演唱的有黄梅戏、豫剧等；使用全假声进行演唱，以京剧中的小生角色为代表，男演员如果演旦角也需要运用全假声的唱法；而通俗歌曲演唱中，大部分使用真声。而民族音乐和美声唱法以真假声混合为主。民族音乐强调字正腔渊、吐字清晰，声音呈线条状，演唱方式主要以真声为主，假声为辅，给人一种声音明亮的感觉；美声唱法要求以腔行字，声音呈圆柱形，演唱方式以假声为主、真声为辅，给人一种柔和的感觉。
3.2利用镜子的作用进行训练
镜子对于声乐训练有很大的帮助，声乐训练中，学习者的眼神和表情都能反映他的唱歌状態。声乐训练中，如果存在共鸣时，学习者就会不自觉的露出笑脸，随着兴奋神经的传递就会打开鼻咽腔和面罩。而忧郁的情感，能够通过忧伤的眼神和皱眉这些动作进行表达，不需要改变唱歌的兴奋状态。面部肌肉兴奋区指的是，颧骨到两颊之间的面部肌肉，进行收缩等动作。人在声乐表演中，如果面部呈现微笑状态，就有利于空腔中舌骨肌肉群的放松，从而更好的发挥。因此，在声乐训练中，可以通过镜子来观察自己的体态和表情，如果存在不利于表演的动作和表情，例如苦笑、歪嘴、频繁眨眼、伸下巴等，要及时进行纠正。
3.3加强视觉监督歌唱机能运动的记忆
声乐技能的掌握如果没有科学的发声方法，即使再刻苦地练习，也是事倍功半，甚至有时会适得其反。比如歌唱中的“吸与吐”状态，在学习呼吸技巧之前，首要的任务就是观察人体呼吸系统结构示意图，对歌唱中呼吸运动的原理和过程在视觉上有清楚的认识。人体的横膈膜器官结构非常直观，而且是可以上下活动的。发声前要先把气息进到肺里，肺泡膨胀起来，横膈膜下降，腰部和腹部就会逐步向外扩张；歌唱中强调“吸着唱”，是为了保持横膈膜的张力。小腹丹田支点的回缩用力才是歌唱的起始动力。学生可以通过观察呼吸系统示意图，直观地体会歌唱中横膈膜的运动。
结语
声乐学习是一个非常复杂的过程，声乐记忆尤其重要。要想学好声乐，必须掌握音乐记忆。训练音乐记忆的方法非常多，我们可以采用由易到难，由浅入深的方法进行训练，学生要多听、多看、多思，总结发声地规律，掌握其中的技巧，只有这样才能发出美妙的歌声。
参考文献：
[1]董荻.音乐记忆在声乐技能教学中的实践应用[J].戏剧之家，2016，（14）：46.[2017-08-31].
[2]甘咏梅.音乐记忆在声乐技能教学中的应用[J].教育理论与实践，2013，33（30）：62-64.
[3]罗二敏.声乐技巧训练中记忆的运用[D].河北师范大学，2010.
[4]陈明.声乐学习中的记忆研究[D].湖南师范大学，2011.