1956年生于成都，1977年师从著名国画家岑学恭先生，学习创作山水画。现为四川省诗书画院特聘画师，成都画院画师，四川省中国画学会理事，四川当代国画院副院长，四川省美协山水画专业委员会委员。
　　当今中国水墨艺术容易走向两个极端，一则循规蹈矩，固守传统，一味浸溺在前人的笔墨意趣里，技巧純熟却形式陈旧难有造化。绘画贵在自然天成，正如山水画大师黄宾虹先生所说“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。”心被程式所困，作品自无新意，难免匠气。二则受西方审美思维影响，鼓噪各种实验性绘画主张，过于追求新意。各种“新式水墨画”在艺术品市场的推波助澜下，热度之高令人惊异。然而在视觉冲击的背后，充斥着内涵缺失、传统断层、缺乏对生活的深入研究、流于形式等各项问题。
　　我们常说传承与发展，所谓传承，并不是对前人的东西全盘接收，一层不变的延续下去，中国几千年的历史为我们奠定了坚固的文化基石，但如果一直踩着前人的脚印走，就会错失新的风景。如何在传统里创新，在新旧思想交融中拓展新境界，一直是众多画家探讨的课题，施秉伟就是其中之一。施秉伟生于1956年，师从著名画家岑学恭先生，专攻国画山水。受岑学恭先生影响，施秉伟为艺严谨为人谦和，在他的作品中，山水草木都是其性格与内心世界的呈现。
　　除继承岑派山水的纵笔苍劲、气势雄浑以外，施秉伟还不断博采众长，广为吸收，用笔肆意随性又不失雅致，清晰处山岭勾勒如刀劈斧砍，朦胧处丛树蓊蔚.自有一股清凉之气。这种艺术感染力，得益于他娴熟的墨韵表现和过人的艺术领悟。
　　施秉伟笔下的山水隐隐透着一股人文意境，几十年来，他踏足山河，从自然中汲取艺术养分，作品《青城天下幽》构图精巧，于层次中塑整体，画面幽深但视觉舒展，崇山叠嶂中反能显出空间，颇有恬淡空灵的韵味。细看画面，可以发现施秉伟遵循了中国画传统的骨法用笔，中近景自不必多说，妙处在远方景深处，草木群山融于烟云，水墨润融处亦可见笔力，不混不浮，苍柔相济。从这幅画中可见施秉伟有着扎实的笔墨功力，他钟情传统，但不拘于程式，而是体味先贤们的性情与笔墨的妙合，以平实的技法、超然的境界，让观众仿佛置身于幽远禅意的空间中。“技可进乎道，艺可通乎神”，这就是中国传统精神在水墨画中的体现。
　　在《大凉山深处》《又见大凉山》《翠拥蜀山》等作品中，我们能看到施秉伟绘画中的现代意识。泼彩泼墨山水画因其偶然性不易掌控，施秉伟对冲、拓、破、染等技巧的运用非常娴熟，从最后成品来看，他对于水墨和画面的控制近乎得心应手，心中自有丘壑。《又见大凉山》画面意象尽管模糊，但通过青绿颜料与水墨的冲撞交融，冷暖色的对比，大开大合间于混沌中破出山水霞光。细细体味，才觉满纸幽郁迷蒙，虽无刻意勾勒，却又层次分明，山岭笼罩于暖霞之下，意象超出笔墨之外，整体呈现出苍茫神秘的意境。《大凉山深处》更是施秉伟将笔法图式在遵循传统的基础上进行创新的典型，远处的大胆恣意的泼墨形成了顽云幽幽的山峰，色重但墨薄，在占据大半画面的情况下，亦能呈现轻盈通透之势。而近处以简笔绘制树木，又于留白处点缀几只正在奔跑的山间精灵。这正是画作的妙处，青与红、混与简、动与静，似矛盾之两方和谐共处，推拉融合间营造出自然的呼吸感。画面看似简单，实则“以少少许胜多多许”，寥寥几笔，不画蛇添足妄加点墨，任其若隐若现，留给观众足够的遐想空间，正如他画中所写“作画当以不似之似为真似”。
　　施秉伟无时无刻不在寻找自己的艺术感觉和冲击力之源，他的作品，基于传统又有所创新，呈现出很明显的创作意图，在传统诗意的营造下，融以现代的平面性和形式语言，既传达表征了一定的文化符号和文化内涵，同时又对客观的自然物象进行蕴含现代艺术符号的主观情感改造，绘制出充满新意的第二自然。施秉伟纵情泼墨，在相对浮躁的大环境下，清醒踏实、心平气和、严谨认真地创作，不跟风不苟同，带着脱俗的情操和满腹的诗情画意，自我与自然一拍即合。对于任何一个画家来说，这种愉悦的审美感受正是愿意用尽毕生去追求的，最能实现自己人生价值的部分。
　　《凉山深处是我家》国画240cmX l50cm 2020年