论文部分内容阅读
一代画坛巨匠齐白石是个全能画家。按照他的绘画题材种类排序，最多的是花鸟草虫和虾蟹，其次是人物画，最少是不及作品数量之十分之一的山水画。究其原因，虽然早在上世纪20-30年代，他就已初步形成了其山水画的个人风格，但由于其笔墨超级写意，图式又过于新奇，且和当时流行的“复古”山水格格不入，故可接受、欣赏他山水画的人寥寥无几有着密切的关系。
尽管如此，2016年12月4日晚，在北京保利拍卖会的“中国近现代书画夜场”上，一件齐白石1931年作《咫尺天涯——山水册》以人民币1.955亿元拍卖成交，创下了齐白石画作的第二拍卖高价，以及其山水画的第一拍卖高价。无独有偶，同年11月的中国嘉德拍场上，齐白石1933年作《莲池书院》又斩获了5290万元拍卖成交的佳绩。此两件白石老人的山水丹青拍卖有如此上好表现，看似偶然，绝非偶然。故在此精选白石老人的山水丹青十幅，予以介绍，以飨读者。
“临古”学习期时的代表之作
齐白石的山水画，其变化主要分三个时期。他27岁就跟随诗人胡沁园，以《芥子园画谱》启蒙而始学山水画。1892—1903年，是他中规中矩的“临古”学习期。其时并没有摆脱传统山水画影响，而以临摹“清四王”、八大山人和石涛山水画为主，故当时无鲜明的个人风格之形成。
1892年作《雪山行旅图》（图1），62.5×139厘米，著录于福建美术出版社《中国近代著名国画艺术大师·齐白石画集》。
此图保留了清初四王的山水绘画技法。画面中顺着山势的淡墨，短平披麻皴；远景排列整齐的小树，犹如布阵且毫无变化。不过树上的积雪以树冠上的留白表现，从而使得整个画面显得生动自然，并且山坳中一低头前行、一回望的两位骑行者，以及挑琴担书、紧随其后的童子，则起到了画龙点睛的作用，好像在相互催促着加快前进的步伐。尤其是点染了少许朱砂的寺庙红墙、树上秋叶与人物服饰，使冷隽的雪景中又增加了一些暖意。如此画面之事，于齐白石跟随老师胡沁园学画时常有。
此图是目前所见齐白石最早创作的一幅山水画。画作师法先贤，并非为其独具特色的尚品。但由于齐白石早期山水画流传极少，故其作为研究齐白石全程的艺术人生，毋庸置疑为一份难得的宝贵资料。
1894年作《龙山七子图》（图2），172×95厘米，著录于人民美术出版社《中国近现代名家作品选粹——齐白石》。
此图是研究齐白石的早期山水画以及诗友交游的画作，为重要档案资料级别的文物。1894年的齐白石，借湖南湘潭的五龙山之大杰寺，与同乡共同成立了龙山诗社，其还被推为首任社长。对于学诗，齐白石的老师较多，并且深受他们的影响。其既有27岁拜师时的诗人胡沁园，又有37岁学艺时的王湘绮，还有40岁时相识的文学家樊曾祥。不仅如此，他还向陈少蕃学习《孟子》、《唐诗三百首》，及唐宋八大家的作品等古代文学艺术。早在1924年，他就有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》出版；逝后又有《白石诗集》等相关文献出版。其诗皆为抒发感想的白话诗。此图诗画结合，是齐白石最为典范之作。
齐白石21岁得《芥子园画谱》后，即认识传统山水，感悟画理和画法，并刻苦地在松油灯下勾影、描摹。1894年画的此图，是他为龙山诗社的筹建而创作的精品，且为仅有的一件“龙山七友”题材画作。齐白石的早期创作，集中在他的山水画中，传世之作极为罕见。当时他深受“清四王”及八大山人的影响，山水用墨水分不多，且多作简笔，山石皴擦少；虽有深远的意境，但显得比较稚拙。且到了80岁后，他一般不再作山水画，此因其年事已高的原因。
1902年作《山水》四屏（图3）， 单屏140.8×36.3厘米，著录于中华书局《齐白石辞典》 。
此山水四屏《白云红树》、《枫林亭晚》、《万梅香雪》、《当门卖酒》，为齐白石中年四十岁时的作品。其时白石已经完成了《红线盗盒图》、《南岳全图》，声誉日隆。从画面看，此时的齐白石笔下仍保留着早年临摹《芥子园画谱》的痕迹。但画法大胆，皴染较少，以勾勒为主。笔法强劲有力，强调书写性，追求朴拙之气。色彩的运用则更出新，尤其是石青和朱砂，使画中景物鲜亮而富于生气。画面题跋则一派何绍基的面貌，正是齐白石这个时期典型书风。
据题跋推断，此件原应为六条屏，惜两条未见，现存四条。此六屏为齐白石应其父胡辅臣生前之嘱所作。胡辅臣为齐白石老师胡沁园的本家，对齐白石颇为提携，光绪二十二年（1896）曾介绍齐白石去湘潭望族皋山黎锦彝家画像。如此应命之作，齐白石自然全力以赴，盘桓两年始得完成。
变革过渡期的馆藏精品
1903—1922年，是齐白石山水画的变革过渡期。期间他在饱览祖国的大好河山之同时，拜华夏的大自然美景为师。尽管其笔墨此时尚不够开放、泼辣，但力求写生真景，作品有疏朗简约的构图。
1910年作《借山图卷》之十六（图4），30×48厘米，现藏于北京画院。
1902年至1909年，齐白石应朋友之邀，“六出六归”外出远游。这是他山水画创作发生转变的最重要阶段。其在远游中饱览美景的同时，将众多壮美秀丽之景皆画了下来，由此积累了不少的山水画稿。1910年，齊白石于家中将游历中的山水画稿重作，组成了共有52幅的《借山图卷》。其中有30幅后来可惜遗失，目前仅存22幅藏于北京画院。
此崇山峻岭、湖光碧水的图中，夹烁着桃花一线延升。这般景象，完全是一幅旅行途中一闪而过的即时印象。齐白石将云游天下的步伐围拢成还在家乡的反复转悠，将山岭上的塔、群山间的雄关，隐喻在地脉的温和呼吸中。他终于在绘画上，将天下的山水都混淆成了自己的家乡、自己的乐园、自己的图画和自己的心灵山水。从此，心灵深处的超然境界让齐白石与伟大，混为了一谈。
此图卷是中国新文人画的开端，是中国画从传统走向现代的标志之一，也是齐白石山水画转折的标志之作。它标志了齐白石的晚年山水画中，多注入生活气息，重视直观经验；多勾少皴，敢于用色；同时构图简洁，善于造境的基本取向。其具有极强的现代视觉意义，与传统的山水画有着天壤之别。 1910年作《石门二十四景》之《雪峰梅梦图》（图5），34×45.3厘米，現藏于辽宁省博物馆。
此山水组画，被称为价值最高的齐白石山水画代表作。图卷共24幅，以写意工笔画描绘了湖南湘潭的24个景观。其分别为《龙井涤砚图》、《柳溪晚钓图》、《藕池观鱼图》、《湖桥泛月图》、《曲沼荷风图》、《竹院围棋图》、《疏篱对菊图》、《松山竹马图》、《蕉窗夜雨图》、《香畹吟樽图》、《霞绮横琴图》、《春瑦纸鸢图》、《仙坪试马图》、《秋林纵鸽图》、《雪峰梅梦图》、《石门卧云图》，《老屋听鹂图》、《鸡岩飞瀑图》、《槐荫莫蝉图》、《甘吉藏书图》、《棣楼吹图》、《石泉悟图》、《静园客图》和《古树归鸦图》。
此图卷花去齐白石三个多月的时间，才完成这组意境独到、很可玩味的作品。其虽采用的是生活中最平常的风景、最简单的事物、最普通的生活小事，却匠心独运，妙笔生花，在画家的笔下妙趣横生。于山水之间，春夏秋冬，绿树翠风，呈现一幅延绵不绝之景，赏心悦目。
风格成熟期的传世佳作
白石老人山水丹青的风格成熟期，是在1922年以后。当时他彻底摒弃了明清以来的山水图式和皴擦点染的技法，并且墨渖淋漓，构图新奇，一任自然，放笔挥写，从而形成了他个人的山水图式和语言。
1922年作《万竹山居图》（图6），154×58厘米，著录于人民美术出版社《中国近现代名家作品选粹——齐白石》封面。
1922年是白石老人正式定居北京的第三年，此图即为该年秋的精心之作。其最大特色之处是犹如诗意般，彰显了画家纯真的乡土情缘。老人画这宁静的山乡景色，寄托了深厚的乡情，体现了他对自足生活的向往。而画作在艺术上的特色，除了粗笔与细笔的独特结合之外，在笔墨、色彩处理上，亦颇具匠心独运的创意：均用墨笔勾画的山、屋、竹，强调它们的结构特质；皆以没骨画出的坡岸、沙渚和鸬鹚，强调出它们的柔软与湿润。如此处理既突出了物象特征，也彰显了笔墨相对独立的表现性。
此图画面是郁郁葱葱的翠竹，背依高山，濒临碧溪，清幽秀丽，令观者赏后心情格外恬静。“可望，可游，可居”是古人对一幅好的山水画之标准。而白石老人的山水画，虽都符合这些“标准”，但主要突出“可居”。此图谓其“可居”之典型：它不是逍遥超世的隐居之地，却为朴素、有亲切生活气息的乡间人家。
1925年作《绿天野屋》（图7）， 143×67厘米，著录于湖南美术出版社《齐白石画谱·山水》第三卷。
白石老人一生五次出游，其中曾经于1906年、1907年和1909年，三次到了位于广西壮族自治区南部的钦州。1907年到钦州时，他还到了中越边境的东兴，其后又到达越南的北仑河岸，亲眼饱览了中越一带的山清水秀。尤其是他看到丛立成林的几百株野蕉，映得满天成为绿色世界；如果人们身临其境，连影子都变作了绿色的绝佳美景，更是记忆犹新、念念不忘。他还经常绘画该题材的作品，如1925年作的《绿天野屋》。
此作布局独特，构图新颖。从近景到中景，是一片密密麻麻的芭蕉；它们包围着几间野屋，并一直伸延到远景，同时“未完待续”般和数座山峰连接。白石老人巧妙地用线和墨，将他18年前在脑海中挥之不去的所见美景，重现于观者眼前，美轮美奂。
1925年作《青山日暮》扇（图8），20×54厘米，2012年上海天衡拍品。
白石老人创作山水画之时，其笔墨表现岩石的变化，不会一味地沿用“四王”的枯笔皴擦，而会表达自身的真实感受；有时还会用花鸟画的笔法，作为表现其山水画的语言。在他的画中，从八大山人的孤远清拔、简练岑寂，到苏东坡和米芾的清润简练、崇尚平淡，皆有所展现。不过在皴法上他并没有照抄照搬古人的一笔一式，而是用写意花鸟中常用的简约之笔法，以其独到的审美和理解，直追古人气格并推陈出新。此清新雅致的扇轴作品，就真情流露，透出了白石老人强烈的文人气息。
此幅扇面，可见老人在画山时主要使用的笔法，为中锋勾线、稍带皴意。他为了写出树干并点树叶，先用写意般的重墨，再直接用其神来之笔染色勾画，以爽健的笔法写出了大山和水面。由于老人渴望亲近自然、贴近生活，追求自己的热情、活力的表达，故其山水画充满了对祖国“江山如此多娇”的热爱之情，并把这种感情带入了他的山水画创作里。平远和高远之景，最常见于老人的山水画创作之中。且此幅扇面中的森林和大山远景，多了几分灵动，少了几分冷峻。而为求得水面的开阔平静，老人则中间以墨的浓淡、干湿变化来表现，从而令观者有如身临其境。
1931年作《咫尺天涯——辛未山水册》册页十二开（局部，图9）， 31.5×35厘米×12，2016年12月北京保利拍品。
1931年，白石老人已进入了他艺术上的全面成熟期。此时期他的山水画突出特点有三：其一是简少。即为突出主体，简少了物象，省略了琐碎，不用复杂的皴法，而以勾勒为主。其二是新奇。即奇异的构图、造型和点景人物，以及笔墨、色彩等不同寻常。其三是粗拙。尽管老人当时有“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗”的自嘲，但实际上能做到拙中有味、粗中有细。此册堪称齐氏大写意山水代表，就充分体现了这些特征。
此册有八幅为自署标题，即构图别致的《朝阳》、《月明人静时候》，画桂林阳羡的《阳羡山水》，活现出早春景物的《柳浦秋》，表达长风破浪会有时的《苍海烟帆》，及《雨后》、《荒山残雪》和《放牛图》。有四幅未署标题，据其内容可命名为体现老人真实感受的《山上人家》，追忆家乡自然风物和人情风俗的《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》，表现自由惬意之美景的《沙渚鸬鹚》。其题材多源自白石老人的家乡记忆及远游印象。而其创造的画法，则来自前人图式与写生基础。册页具有浓厚的生活气息，画出了老人目之所见、心之所想，富有极其真挚的情感。
1933年作《莲池书院图》（图10） ，65×48厘米，2016年11月中国嘉德拍品。
白石老人于山水画，常自言“胸中山气奇天下，删去临摹手一双”。故其作风格独树一帜，在历代山水画中能脱颖而出。在老人自述中，他坦言“我画山水，布局立意，总是反复构思，不愿落入前人窠臼”，但“五十岁后，懒于多费深思，曾在润格中订明不再为人画山水，在这二年中，画了不过寥寥几幅……破例画了几幅，如给吴北江画的《莲池讲学图》……这几幅图，我自信都是别出心裁，经意之作”。此作在构图、造型和笔墨上皆以质朴为本色追求，没有刻意去追求险奇。但景致、屋舍宇和点睛人物，却都作了高度的概括和细致的推敲，毫无因袭造作之态。画中，白石老人将莲池景物一一写出：碧叶红荷，荷叶以“丁”字形写出。垂柳藤蔓，书院内绿树萦绕，画幅中央几间旧舍，知白守黑，书声琅琅。从门外看，影影绰绰，有书生正在埋头攻读，朗诵之声犹如在耳。简单的几笔枯墨勾勒出树林，并以淡墨加花青点染，屋瓦虽以细笔勾画，却染以淡墨，与白墙形成对比。画面下方则以花青和藤黄加墨点画出莲池中的荷叶田；复以朱红点出红荷，给人以丰沛淋漓之感。“金农体”的漆书题款，书法的质朴无华与画面相得益彰。
纵观以上白石老人在他各个时期的山水丹青，我们发现他的山水画之最大特色，是能够自立门户，并且敢于独造。而山水的笔墨丹青中，其大写意笔法精神的灵活运用，更加是老人对中国近现代山水画的突出贡献，居功至伟。
尽管如此，2016年12月4日晚，在北京保利拍卖会的“中国近现代书画夜场”上，一件齐白石1931年作《咫尺天涯——山水册》以人民币1.955亿元拍卖成交，创下了齐白石画作的第二拍卖高价，以及其山水画的第一拍卖高价。无独有偶，同年11月的中国嘉德拍场上，齐白石1933年作《莲池书院》又斩获了5290万元拍卖成交的佳绩。此两件白石老人的山水丹青拍卖有如此上好表现，看似偶然，绝非偶然。故在此精选白石老人的山水丹青十幅，予以介绍，以飨读者。
“临古”学习期时的代表之作
齐白石的山水画，其变化主要分三个时期。他27岁就跟随诗人胡沁园，以《芥子园画谱》启蒙而始学山水画。1892—1903年，是他中规中矩的“临古”学习期。其时并没有摆脱传统山水画影响，而以临摹“清四王”、八大山人和石涛山水画为主，故当时无鲜明的个人风格之形成。
1892年作《雪山行旅图》（图1），62.5×139厘米，著录于福建美术出版社《中国近代著名国画艺术大师·齐白石画集》。
此图保留了清初四王的山水绘画技法。画面中顺着山势的淡墨，短平披麻皴；远景排列整齐的小树，犹如布阵且毫无变化。不过树上的积雪以树冠上的留白表现，从而使得整个画面显得生动自然，并且山坳中一低头前行、一回望的两位骑行者，以及挑琴担书、紧随其后的童子，则起到了画龙点睛的作用，好像在相互催促着加快前进的步伐。尤其是点染了少许朱砂的寺庙红墙、树上秋叶与人物服饰，使冷隽的雪景中又增加了一些暖意。如此画面之事，于齐白石跟随老师胡沁园学画时常有。
此图是目前所见齐白石最早创作的一幅山水画。画作师法先贤，并非为其独具特色的尚品。但由于齐白石早期山水画流传极少，故其作为研究齐白石全程的艺术人生，毋庸置疑为一份难得的宝贵资料。
1894年作《龙山七子图》（图2），172×95厘米，著录于人民美术出版社《中国近现代名家作品选粹——齐白石》。
此图是研究齐白石的早期山水画以及诗友交游的画作，为重要档案资料级别的文物。1894年的齐白石，借湖南湘潭的五龙山之大杰寺，与同乡共同成立了龙山诗社，其还被推为首任社长。对于学诗，齐白石的老师较多，并且深受他们的影响。其既有27岁拜师时的诗人胡沁园，又有37岁学艺时的王湘绮，还有40岁时相识的文学家樊曾祥。不仅如此，他还向陈少蕃学习《孟子》、《唐诗三百首》，及唐宋八大家的作品等古代文学艺术。早在1924年，他就有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》出版；逝后又有《白石诗集》等相关文献出版。其诗皆为抒发感想的白话诗。此图诗画结合，是齐白石最为典范之作。
齐白石21岁得《芥子园画谱》后，即认识传统山水，感悟画理和画法，并刻苦地在松油灯下勾影、描摹。1894年画的此图，是他为龙山诗社的筹建而创作的精品，且为仅有的一件“龙山七友”题材画作。齐白石的早期创作，集中在他的山水画中，传世之作极为罕见。当时他深受“清四王”及八大山人的影响，山水用墨水分不多，且多作简笔，山石皴擦少；虽有深远的意境，但显得比较稚拙。且到了80岁后，他一般不再作山水画，此因其年事已高的原因。
1902年作《山水》四屏（图3）， 单屏140.8×36.3厘米，著录于中华书局《齐白石辞典》 。
此山水四屏《白云红树》、《枫林亭晚》、《万梅香雪》、《当门卖酒》，为齐白石中年四十岁时的作品。其时白石已经完成了《红线盗盒图》、《南岳全图》，声誉日隆。从画面看，此时的齐白石笔下仍保留着早年临摹《芥子园画谱》的痕迹。但画法大胆，皴染较少，以勾勒为主。笔法强劲有力，强调书写性，追求朴拙之气。色彩的运用则更出新，尤其是石青和朱砂，使画中景物鲜亮而富于生气。画面题跋则一派何绍基的面貌，正是齐白石这个时期典型书风。
据题跋推断，此件原应为六条屏，惜两条未见，现存四条。此六屏为齐白石应其父胡辅臣生前之嘱所作。胡辅臣为齐白石老师胡沁园的本家，对齐白石颇为提携，光绪二十二年（1896）曾介绍齐白石去湘潭望族皋山黎锦彝家画像。如此应命之作，齐白石自然全力以赴，盘桓两年始得完成。
变革过渡期的馆藏精品
1903—1922年，是齐白石山水画的变革过渡期。期间他在饱览祖国的大好河山之同时，拜华夏的大自然美景为师。尽管其笔墨此时尚不够开放、泼辣，但力求写生真景，作品有疏朗简约的构图。
1910年作《借山图卷》之十六（图4），30×48厘米，现藏于北京画院。
1902年至1909年，齐白石应朋友之邀，“六出六归”外出远游。这是他山水画创作发生转变的最重要阶段。其在远游中饱览美景的同时，将众多壮美秀丽之景皆画了下来，由此积累了不少的山水画稿。1910年，齊白石于家中将游历中的山水画稿重作，组成了共有52幅的《借山图卷》。其中有30幅后来可惜遗失，目前仅存22幅藏于北京画院。
此崇山峻岭、湖光碧水的图中，夹烁着桃花一线延升。这般景象，完全是一幅旅行途中一闪而过的即时印象。齐白石将云游天下的步伐围拢成还在家乡的反复转悠，将山岭上的塔、群山间的雄关，隐喻在地脉的温和呼吸中。他终于在绘画上，将天下的山水都混淆成了自己的家乡、自己的乐园、自己的图画和自己的心灵山水。从此，心灵深处的超然境界让齐白石与伟大，混为了一谈。
此图卷是中国新文人画的开端，是中国画从传统走向现代的标志之一，也是齐白石山水画转折的标志之作。它标志了齐白石的晚年山水画中，多注入生活气息，重视直观经验；多勾少皴，敢于用色；同时构图简洁，善于造境的基本取向。其具有极强的现代视觉意义，与传统的山水画有着天壤之别。 1910年作《石门二十四景》之《雪峰梅梦图》（图5），34×45.3厘米，現藏于辽宁省博物馆。
此山水组画，被称为价值最高的齐白石山水画代表作。图卷共24幅，以写意工笔画描绘了湖南湘潭的24个景观。其分别为《龙井涤砚图》、《柳溪晚钓图》、《藕池观鱼图》、《湖桥泛月图》、《曲沼荷风图》、《竹院围棋图》、《疏篱对菊图》、《松山竹马图》、《蕉窗夜雨图》、《香畹吟樽图》、《霞绮横琴图》、《春瑦纸鸢图》、《仙坪试马图》、《秋林纵鸽图》、《雪峰梅梦图》、《石门卧云图》，《老屋听鹂图》、《鸡岩飞瀑图》、《槐荫莫蝉图》、《甘吉藏书图》、《棣楼吹图》、《石泉悟图》、《静园客图》和《古树归鸦图》。
此图卷花去齐白石三个多月的时间，才完成这组意境独到、很可玩味的作品。其虽采用的是生活中最平常的风景、最简单的事物、最普通的生活小事，却匠心独运，妙笔生花，在画家的笔下妙趣横生。于山水之间，春夏秋冬，绿树翠风，呈现一幅延绵不绝之景，赏心悦目。
风格成熟期的传世佳作
白石老人山水丹青的风格成熟期，是在1922年以后。当时他彻底摒弃了明清以来的山水图式和皴擦点染的技法，并且墨渖淋漓，构图新奇，一任自然，放笔挥写，从而形成了他个人的山水图式和语言。
1922年作《万竹山居图》（图6），154×58厘米，著录于人民美术出版社《中国近现代名家作品选粹——齐白石》封面。
1922年是白石老人正式定居北京的第三年，此图即为该年秋的精心之作。其最大特色之处是犹如诗意般，彰显了画家纯真的乡土情缘。老人画这宁静的山乡景色，寄托了深厚的乡情，体现了他对自足生活的向往。而画作在艺术上的特色，除了粗笔与细笔的独特结合之外，在笔墨、色彩处理上，亦颇具匠心独运的创意：均用墨笔勾画的山、屋、竹，强调它们的结构特质；皆以没骨画出的坡岸、沙渚和鸬鹚，强调出它们的柔软与湿润。如此处理既突出了物象特征，也彰显了笔墨相对独立的表现性。
此图画面是郁郁葱葱的翠竹，背依高山，濒临碧溪，清幽秀丽，令观者赏后心情格外恬静。“可望，可游，可居”是古人对一幅好的山水画之标准。而白石老人的山水画，虽都符合这些“标准”，但主要突出“可居”。此图谓其“可居”之典型：它不是逍遥超世的隐居之地，却为朴素、有亲切生活气息的乡间人家。
1925年作《绿天野屋》（图7）， 143×67厘米，著录于湖南美术出版社《齐白石画谱·山水》第三卷。
白石老人一生五次出游，其中曾经于1906年、1907年和1909年，三次到了位于广西壮族自治区南部的钦州。1907年到钦州时，他还到了中越边境的东兴，其后又到达越南的北仑河岸，亲眼饱览了中越一带的山清水秀。尤其是他看到丛立成林的几百株野蕉，映得满天成为绿色世界；如果人们身临其境，连影子都变作了绿色的绝佳美景，更是记忆犹新、念念不忘。他还经常绘画该题材的作品，如1925年作的《绿天野屋》。
此作布局独特，构图新颖。从近景到中景，是一片密密麻麻的芭蕉；它们包围着几间野屋，并一直伸延到远景，同时“未完待续”般和数座山峰连接。白石老人巧妙地用线和墨，将他18年前在脑海中挥之不去的所见美景，重现于观者眼前，美轮美奂。
1925年作《青山日暮》扇（图8），20×54厘米，2012年上海天衡拍品。
白石老人创作山水画之时，其笔墨表现岩石的变化，不会一味地沿用“四王”的枯笔皴擦，而会表达自身的真实感受；有时还会用花鸟画的笔法，作为表现其山水画的语言。在他的画中，从八大山人的孤远清拔、简练岑寂，到苏东坡和米芾的清润简练、崇尚平淡，皆有所展现。不过在皴法上他并没有照抄照搬古人的一笔一式，而是用写意花鸟中常用的简约之笔法，以其独到的审美和理解，直追古人气格并推陈出新。此清新雅致的扇轴作品，就真情流露，透出了白石老人强烈的文人气息。
此幅扇面，可见老人在画山时主要使用的笔法，为中锋勾线、稍带皴意。他为了写出树干并点树叶，先用写意般的重墨，再直接用其神来之笔染色勾画，以爽健的笔法写出了大山和水面。由于老人渴望亲近自然、贴近生活，追求自己的热情、活力的表达，故其山水画充满了对祖国“江山如此多娇”的热爱之情，并把这种感情带入了他的山水画创作里。平远和高远之景，最常见于老人的山水画创作之中。且此幅扇面中的森林和大山远景，多了几分灵动，少了几分冷峻。而为求得水面的开阔平静，老人则中间以墨的浓淡、干湿变化来表现，从而令观者有如身临其境。
1931年作《咫尺天涯——辛未山水册》册页十二开（局部，图9）， 31.5×35厘米×12，2016年12月北京保利拍品。
1931年，白石老人已进入了他艺术上的全面成熟期。此时期他的山水画突出特点有三：其一是简少。即为突出主体，简少了物象，省略了琐碎，不用复杂的皴法，而以勾勒为主。其二是新奇。即奇异的构图、造型和点景人物，以及笔墨、色彩等不同寻常。其三是粗拙。尽管老人当时有“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗”的自嘲，但实际上能做到拙中有味、粗中有细。此册堪称齐氏大写意山水代表，就充分体现了这些特征。
此册有八幅为自署标题，即构图别致的《朝阳》、《月明人静时候》，画桂林阳羡的《阳羡山水》，活现出早春景物的《柳浦秋》，表达长风破浪会有时的《苍海烟帆》，及《雨后》、《荒山残雪》和《放牛图》。有四幅未署标题，据其内容可命名为体现老人真实感受的《山上人家》，追忆家乡自然风物和人情风俗的《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》，表现自由惬意之美景的《沙渚鸬鹚》。其题材多源自白石老人的家乡记忆及远游印象。而其创造的画法，则来自前人图式与写生基础。册页具有浓厚的生活气息，画出了老人目之所见、心之所想，富有极其真挚的情感。
1933年作《莲池书院图》（图10） ，65×48厘米，2016年11月中国嘉德拍品。
白石老人于山水画，常自言“胸中山气奇天下，删去临摹手一双”。故其作风格独树一帜，在历代山水画中能脱颖而出。在老人自述中，他坦言“我画山水，布局立意，总是反复构思，不愿落入前人窠臼”，但“五十岁后，懒于多费深思，曾在润格中订明不再为人画山水，在这二年中，画了不过寥寥几幅……破例画了几幅，如给吴北江画的《莲池讲学图》……这几幅图，我自信都是别出心裁，经意之作”。此作在构图、造型和笔墨上皆以质朴为本色追求，没有刻意去追求险奇。但景致、屋舍宇和点睛人物，却都作了高度的概括和细致的推敲，毫无因袭造作之态。画中，白石老人将莲池景物一一写出：碧叶红荷，荷叶以“丁”字形写出。垂柳藤蔓，书院内绿树萦绕，画幅中央几间旧舍，知白守黑，书声琅琅。从门外看，影影绰绰，有书生正在埋头攻读，朗诵之声犹如在耳。简单的几笔枯墨勾勒出树林，并以淡墨加花青点染，屋瓦虽以细笔勾画，却染以淡墨，与白墙形成对比。画面下方则以花青和藤黄加墨点画出莲池中的荷叶田；复以朱红点出红荷，给人以丰沛淋漓之感。“金农体”的漆书题款，书法的质朴无华与画面相得益彰。
纵观以上白石老人在他各个时期的山水丹青，我们发现他的山水画之最大特色，是能够自立门户，并且敢于独造。而山水的笔墨丹青中，其大写意笔法精神的灵活运用，更加是老人对中国近现代山水画的突出贡献，居功至伟。