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奔跑、飞跃、旋转、翻腾，如一条蛟龙在城市里飞檐走壁，
这不是只能在舞台和屏幕中看到的特技表演。或许在某个晴朗的早晨，在街对面的公园，
你也能不经意间捕捉到某个迅速闪过的身影，手脚并用地在高墙与平地间挪移，
这就是跑酷。
跑酷，是个极好的中文翻译，因跑而酷，既体现出运动本身的特点，又增添了其独有的个性。跑与酷两个字都是简单易懂的，但是连在一起就不是每个人都知道的。跑酷运动员赵鸿刚给家乡的亲友介绍自己的专业是跑酷时就被问到，跑酷是做什么的？他用了一个很豪气的回答：“飞檐走壁。”
跑酷，官方一点的解释是，一种用最有效的方式，从一个地点到另一个地点的运动，不借助任何工具，完全依靠自身的速度与力量。
自由与挑战，可能就是跑酷吸引人的地方。对于跑酷精神，跑酷运动员张云鹏的理解是“自由，不受环境拘束”。赵鸿刚谈到接触跑酷7年来的收获时也表示，最有意思的是完成一个新的高难度动作所获得的成就感。因为没有条条框框的限制，跑酷运动员可以自由发挥想象，打破身体机能的限制，不断地自我完善和自我突破。在越过一座高墙的时候，既可以单手支撑一跃而过，也可以助跑几米空翻过去，甚至可以像蜘蛛侠一样手足并用地快速爬过，只要能够流畅完成而不受伤，就是成功。
跑酷来自于法语Parkour，本意指的是军事训练中的障碍跑，从上世纪80年代开始，逐渐进入了大众视野，成为一种新兴的极限运动。若研究跑酷的历史，其实可以追溯到百年之前。1902年5月8日是一个悲惨的日子，马提尼克岛最高峰培雷火山爆发，短短几分钟造成3万多人丧生，当时马提尼克岛最大城市圣皮埃尔也随之消亡。这是举世关注的灾难，马提尼克岛的宗主国法国责无旁贷地担起了救援任务。法国海军军官乔治·赫伯特（Georges Hébert）被委以重任。他带领属下到达当地后发现当地人身体柔软、灵活、有技巧、能持久、有耐力，“而他们并没有进行过体育类的训练，是他们本来的生活把他们训练成这样。”乔治·赫伯特于是把士兵的训练与非洲土著的运动竞技相结合，以期让士兵更灵活和强壮，这种训练也大大提高了人的应急反应。
回到法国后，乔治·赫伯特成为一名体育大学导师，他根据在马提尼克岛的经验创立了“Methode Naturelle”（自然方法），包括10基本动作：走、跑、跳、四足运动、攀岩、平衡、投掷、举重、自卫和游泳。这个方法意在通过体力训练发展人的 “三大能力”：精力（毅力、勇气、冷静和坚定性），道德（乐于助人、荣誉感和诚实）和生理（肌肉和呼吸）。
在学校里，Methode Naturelle并没有大受欢迎，因为这个训练对设备的要求高，需要准备很多道具，投入与产出比不佳。如果Methode Naturelle因此销声匿迹，跑酷可能也就不会有今天的风采，幸好，上帝给打开了另一扇窗。在第一次世界大战和第二次世界大战期间Methode Naturelle被军方大加利用，成为法国军事教育和培训的标准体系。这套体系还被消防系统使用，让法国的消防队跃升为国家英雄，不仅能救火，还能处理恐怖袭击事件。
至此，跑酷这项运动已经从军事训练中提炼出来，基本形成自身特色，不过并没有被大众了解，真正让跑酷成为一项风靡欧美的街头极限运动的是大卫·贝尔。
每一项运动都需要一个号召者，这个英雄式的人物能把这项运动以最美的方式展现给世界。之于跑酷，这个人物必定是大卫·贝尔。大卫·贝尔的父亲是被众人敬仰的消防员英雄雷蒙德·贝尔。当学习田径和体操的大卫·贝尔不再满足于自身所学时，他开始研究是什么样的技能训练让父亲成为英雄的，在与父亲谈话后，大卫·贝尔继承了父亲自我训练的方法。最开始他独自练习，后来，跑酷获得更多的年轻人的青睐，大卫·贝尔从一个人发展成了一个团队，跑酷也逐渐走进了大众的视野。
另外一个让跑酷有机会在大众面前展现魅力的机会，是系列电影《暴力街区》的热映。由法国知名导演吕克·贝松担任编剧的系列电影《暴力街区》里集合了跑酷、枪战、嘻哈以及动作等多种元素，还请来了大卫·贝尔出演，影片中搭配节奏感十足的音乐的跑酷动作无比惊艳。《暴力街区》中飞檐走壁的潇洒吸引了不少年轻人成为跑酷爱好者，也让这项运动受到各界的关注，跑酷俱乐部、跑酷比赛逐渐形成，影视剧中的跑酷镜头也越来越多。
跑酷没有进入奥运会，也没有太多世界大赛让运动员们参加，可以说这项运动并不能给予参与者很高的荣誉或者可观的经济回报。可能正因为如此，让跑酷摆脱了功利性。大卫·贝尔在他的著作《跑酷》中写到，跑酷最重要的方面不是物理运动，而是参与者的心态和对跑酷的理解。“当一个年轻人问我：‘你能告诉我怎么做吗？’我会简单地回答他：‘不，我要告诉你我是如何做到这一点。然后，你必须学会用自己的技术，自己的方式，自己的风格，自己的能力做到。你要学会做自己，而不是别人。’”
归根结底，跑酷是一项对自己的挑战，因为执着于自我突破，而不能轻言放弃。
书房文玩雅赏 天命吴带当风
杜海中的诗意栖居
每一块石头都是上天所赐，自然的产物，应当有敬畏之心，
对于石材来说，没有好石、粗石之分，相石、打胚、修胚、修光、磨光都必须认真。
撰文>>>曼曼 图片>>>杜海中
别看这些石头很冰冷，它们在杜海中的掌中富有生命力。杜海中给我的印象一直是腼腆憨厚不善言谈。他严谨、敬业、一丝不苟。经他雕刻的人物更是颇具风骨，文雅翩翩。
杜海中，1989年生，福建邵武人。别看他年纪轻轻，已经荣获诸多奖项。作品《吴带当风》获第七届福建省工艺美术“争艳杯”大赛银奖；作品《之乎者也》获2014年中国工艺美术“百花奖”银奖；作品《之乎者也<五件>》入选第七届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会“中华工艺精品奖”，等等。 作为石雕手艺人的他，毕业于福建教育学院美术教育专业，主修的是国画专业。在偶然的一次工艺选修课中接触了寿山石，他觉得一块很普通的顽石，在雕刻师的手中，经过对石头的设计，色彩的运用，纹案的装饰，变成了一件件精美的艺术品，它所传达出来的厚重感，是时间历史文化的承载。这深深地吸引了他。他希望通过他的双手也能创作出让人心动的作品来，于是就这样走上了雕刻之路，专门跟着中国工艺美术大师黄丽娟学习，主要学习寿山石雕刻。
寿山石是中国传统“四大印章石”之一。分布在福州市北郊晋安区与连江县、罗源县交界处的“金三角”地带。若以矿脉走向，又可分为高山、旗山、月洋三系。因为寿山矿区开采得早，旧说的“田坑、水坑、山坑”，就是指在此矿区的田底、水涧、山洞开采的矿石。经过1500年的采掘，寿山石涌现的品种达百数十种之多。寿山冻石红如鸡血，粉如桃花，让很多印石收藏者爱不释手。
除了大量用来生产千姿百态的印章外，寿山石还广泛用以雕刻人物、动物、花鸟、山水风光、文具、器皿及其他多种艺术品。寿山石雕品始见于南朝的石俑，但雕技粗糙，除了作石俑殉葬外，不见有收藏的例子。梁克家的《三山志》说，宋代寿山石开始大量开采，并用于雕刻，精美者作为贡品发运汴梁，成为宫廷的玩物。大者为达官贵人陈列于几案欣赏，小者则为文人雅士手中的玩赏品。宋代的寿山石雕艺术已经达到可以供玩赏的水平了，于是便有了“收藏”的历史。但大多数为宫廷及达官贵人所收藏。元末，开始用寿山石刻印，并因此有寿山石印钮艺术的产生。收藏寿山石印材和寿山石印钮，成为当时文人雅士的“专利”，并一直影响至今，成为一种历史性的社会风气。
杜海中所选寿山石材，一者色彩古朴、不艳俗，二者巧色的利用，三者纹理的顺纯。他用寿山石制作文人雅士书房的一些陈设，雕刻寿山石摆件、花器、香器、笔架、印玺印章、镇纸等等。将寿山石文化渗透进文人雅士的书房日常。他说，在这些器物中有他的精神世界。
不仅雕刻书房用具，杜海中还雕刻了一系列人物。其中有怀才不遇的书生、背坛打酒的隐士、卧薪尝胆的志士、征战沙场的将者、青丝及腰的美人等。他手中的人物表现皆随性洒脱不刻意修饰，这也是他的性格所在。他说，自己是这些人物的雕刻者，更是他们的欣赏者。自己欣赏他们的风度翩翩，天真率洁，不尚雕琢。勿忘初心，方得始终，就跟石头一样，很朴实，很简单，做自己。
教杜海中人物雕刻的老师是黄丽娟，她在教导中强调，在雕刻时要因材施艺、利用巧色纹理，把握人物的比例、造型、动态、神情。每一块石头都是上天所赐，自然的产物，应当有敬畏之心，对于石材来说，没有好石、粗石之分，相石、打胚、修胚、修光、磨光都必须认真。
杜海中刚开始的时候雕叶子、花鸟、鱼虫和白云，再后来就主雕人物圆雕了。在雕刻中，他有意识地把当代艺术表现形式运用到雕刻创作中，更注重工艺的艺术性，提炼线条，富有设计感。
有一次刻云的经历让他印象特别深刻，一根线条的变化，就可以表现出飘动的云和静止的云，十分神奇。他说：一根线条也是有生命的，给我天壤之别的感受，于是后来我就特别关注线条，用好线条，每一根线条的走势，曲直变化都特别讲究，点线面之间的比例，大小关系，都事先设计好。在作品最后呈现形式上他也特别在意，利用综合材料，如书法、国画、旧木材等。因为这关系到环境布景，氛围营造，给人视觉冲击、震撼感。也是在不断学习雕刻的道路上，杜海中领悟到一个道理：做人就跟石头一样，很朴实，做自己，守寂寞，历经千锤百炼才能塑造出属于自己的人生之路。
他将自己的设计命名为“海中有物”，他出生成长的地方是没有海的，他从小就向往大海，取名也叫海中。他说，中道之心，似海包容，海中有万物生灵，与海水相依为命。水之道，泽被万物而不争名利，在方而法方，在圆而法圆，以千姿百态存于自然界。
杜海中说自己也是一个被传承者，当然希望能把这门手艺一直传承下去。他说，多数人在创作的时候往往会全神贯注地去完成某一作品的工艺技术，认真细致地刻画，而忽略了作品的艺术表现，不是为思想而创作，这就失去了作品的灵魂。在他看来，好的作品不仅工艺要达到一定高度，而且更为重要的是作品的思想性，作品的题材、文化背景和形式感。这些都要经过不断地学习，积累经验，才能更好地表达出来。
文化知识是作品表达的深度。在感受作品时，所表达出来的情趣感和趣味性，是对生活感悟的再次表现，理解后的传达，对生活中人、事、物的归纳。只有通过人与人的交往、接触，感受对方的成长经历，喜怒哀乐时的表现，通过对自然万物生灵的心灵交流，感受生命的无处不在，最终在创作中用娴熟的技术语言、艺术语言，传达出心灵深处想要表达的东西，才能创作出一件与人共鸣的艺术作品。
创造是最好的传承。
这不是只能在舞台和屏幕中看到的特技表演。或许在某个晴朗的早晨，在街对面的公园，
你也能不经意间捕捉到某个迅速闪过的身影，手脚并用地在高墙与平地间挪移，
这就是跑酷。
跑酷，是个极好的中文翻译，因跑而酷，既体现出运动本身的特点，又增添了其独有的个性。跑与酷两个字都是简单易懂的，但是连在一起就不是每个人都知道的。跑酷运动员赵鸿刚给家乡的亲友介绍自己的专业是跑酷时就被问到，跑酷是做什么的？他用了一个很豪气的回答：“飞檐走壁。”
跑酷，官方一点的解释是，一种用最有效的方式，从一个地点到另一个地点的运动，不借助任何工具，完全依靠自身的速度与力量。
自由与挑战，可能就是跑酷吸引人的地方。对于跑酷精神，跑酷运动员张云鹏的理解是“自由，不受环境拘束”。赵鸿刚谈到接触跑酷7年来的收获时也表示，最有意思的是完成一个新的高难度动作所获得的成就感。因为没有条条框框的限制，跑酷运动员可以自由发挥想象，打破身体机能的限制，不断地自我完善和自我突破。在越过一座高墙的时候，既可以单手支撑一跃而过，也可以助跑几米空翻过去，甚至可以像蜘蛛侠一样手足并用地快速爬过，只要能够流畅完成而不受伤，就是成功。
跑酷来自于法语Parkour，本意指的是军事训练中的障碍跑，从上世纪80年代开始，逐渐进入了大众视野，成为一种新兴的极限运动。若研究跑酷的历史，其实可以追溯到百年之前。1902年5月8日是一个悲惨的日子，马提尼克岛最高峰培雷火山爆发，短短几分钟造成3万多人丧生，当时马提尼克岛最大城市圣皮埃尔也随之消亡。这是举世关注的灾难，马提尼克岛的宗主国法国责无旁贷地担起了救援任务。法国海军军官乔治·赫伯特（Georges Hébert）被委以重任。他带领属下到达当地后发现当地人身体柔软、灵活、有技巧、能持久、有耐力，“而他们并没有进行过体育类的训练，是他们本来的生活把他们训练成这样。”乔治·赫伯特于是把士兵的训练与非洲土著的运动竞技相结合，以期让士兵更灵活和强壮，这种训练也大大提高了人的应急反应。
回到法国后，乔治·赫伯特成为一名体育大学导师，他根据在马提尼克岛的经验创立了“Methode Naturelle”（自然方法），包括10基本动作：走、跑、跳、四足运动、攀岩、平衡、投掷、举重、自卫和游泳。这个方法意在通过体力训练发展人的 “三大能力”：精力（毅力、勇气、冷静和坚定性），道德（乐于助人、荣誉感和诚实）和生理（肌肉和呼吸）。
在学校里，Methode Naturelle并没有大受欢迎，因为这个训练对设备的要求高，需要准备很多道具，投入与产出比不佳。如果Methode Naturelle因此销声匿迹，跑酷可能也就不会有今天的风采，幸好，上帝给打开了另一扇窗。在第一次世界大战和第二次世界大战期间Methode Naturelle被军方大加利用，成为法国军事教育和培训的标准体系。这套体系还被消防系统使用，让法国的消防队跃升为国家英雄，不仅能救火，还能处理恐怖袭击事件。
至此，跑酷这项运动已经从军事训练中提炼出来，基本形成自身特色，不过并没有被大众了解，真正让跑酷成为一项风靡欧美的街头极限运动的是大卫·贝尔。
每一项运动都需要一个号召者，这个英雄式的人物能把这项运动以最美的方式展现给世界。之于跑酷，这个人物必定是大卫·贝尔。大卫·贝尔的父亲是被众人敬仰的消防员英雄雷蒙德·贝尔。当学习田径和体操的大卫·贝尔不再满足于自身所学时，他开始研究是什么样的技能训练让父亲成为英雄的，在与父亲谈话后，大卫·贝尔继承了父亲自我训练的方法。最开始他独自练习，后来，跑酷获得更多的年轻人的青睐，大卫·贝尔从一个人发展成了一个团队，跑酷也逐渐走进了大众的视野。
另外一个让跑酷有机会在大众面前展现魅力的机会，是系列电影《暴力街区》的热映。由法国知名导演吕克·贝松担任编剧的系列电影《暴力街区》里集合了跑酷、枪战、嘻哈以及动作等多种元素，还请来了大卫·贝尔出演，影片中搭配节奏感十足的音乐的跑酷动作无比惊艳。《暴力街区》中飞檐走壁的潇洒吸引了不少年轻人成为跑酷爱好者，也让这项运动受到各界的关注，跑酷俱乐部、跑酷比赛逐渐形成，影视剧中的跑酷镜头也越来越多。
跑酷没有进入奥运会，也没有太多世界大赛让运动员们参加，可以说这项运动并不能给予参与者很高的荣誉或者可观的经济回报。可能正因为如此，让跑酷摆脱了功利性。大卫·贝尔在他的著作《跑酷》中写到，跑酷最重要的方面不是物理运动，而是参与者的心态和对跑酷的理解。“当一个年轻人问我：‘你能告诉我怎么做吗？’我会简单地回答他：‘不，我要告诉你我是如何做到这一点。然后，你必须学会用自己的技术，自己的方式，自己的风格，自己的能力做到。你要学会做自己，而不是别人。’”
归根结底，跑酷是一项对自己的挑战，因为执着于自我突破，而不能轻言放弃。
书房文玩雅赏 天命吴带当风
杜海中的诗意栖居
每一块石头都是上天所赐，自然的产物，应当有敬畏之心，
对于石材来说，没有好石、粗石之分，相石、打胚、修胚、修光、磨光都必须认真。
撰文>>>曼曼 图片>>>杜海中
别看这些石头很冰冷，它们在杜海中的掌中富有生命力。杜海中给我的印象一直是腼腆憨厚不善言谈。他严谨、敬业、一丝不苟。经他雕刻的人物更是颇具风骨，文雅翩翩。
杜海中，1989年生，福建邵武人。别看他年纪轻轻，已经荣获诸多奖项。作品《吴带当风》获第七届福建省工艺美术“争艳杯”大赛银奖；作品《之乎者也》获2014年中国工艺美术“百花奖”银奖；作品《之乎者也<五件>》入选第七届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会“中华工艺精品奖”，等等。 作为石雕手艺人的他，毕业于福建教育学院美术教育专业，主修的是国画专业。在偶然的一次工艺选修课中接触了寿山石，他觉得一块很普通的顽石，在雕刻师的手中，经过对石头的设计，色彩的运用，纹案的装饰，变成了一件件精美的艺术品，它所传达出来的厚重感，是时间历史文化的承载。这深深地吸引了他。他希望通过他的双手也能创作出让人心动的作品来，于是就这样走上了雕刻之路，专门跟着中国工艺美术大师黄丽娟学习，主要学习寿山石雕刻。
寿山石是中国传统“四大印章石”之一。分布在福州市北郊晋安区与连江县、罗源县交界处的“金三角”地带。若以矿脉走向，又可分为高山、旗山、月洋三系。因为寿山矿区开采得早，旧说的“田坑、水坑、山坑”，就是指在此矿区的田底、水涧、山洞开采的矿石。经过1500年的采掘，寿山石涌现的品种达百数十种之多。寿山冻石红如鸡血，粉如桃花，让很多印石收藏者爱不释手。
除了大量用来生产千姿百态的印章外，寿山石还广泛用以雕刻人物、动物、花鸟、山水风光、文具、器皿及其他多种艺术品。寿山石雕品始见于南朝的石俑，但雕技粗糙，除了作石俑殉葬外，不见有收藏的例子。梁克家的《三山志》说，宋代寿山石开始大量开采，并用于雕刻，精美者作为贡品发运汴梁，成为宫廷的玩物。大者为达官贵人陈列于几案欣赏，小者则为文人雅士手中的玩赏品。宋代的寿山石雕艺术已经达到可以供玩赏的水平了，于是便有了“收藏”的历史。但大多数为宫廷及达官贵人所收藏。元末，开始用寿山石刻印，并因此有寿山石印钮艺术的产生。收藏寿山石印材和寿山石印钮，成为当时文人雅士的“专利”，并一直影响至今，成为一种历史性的社会风气。
杜海中所选寿山石材，一者色彩古朴、不艳俗，二者巧色的利用，三者纹理的顺纯。他用寿山石制作文人雅士书房的一些陈设，雕刻寿山石摆件、花器、香器、笔架、印玺印章、镇纸等等。将寿山石文化渗透进文人雅士的书房日常。他说，在这些器物中有他的精神世界。
不仅雕刻书房用具，杜海中还雕刻了一系列人物。其中有怀才不遇的书生、背坛打酒的隐士、卧薪尝胆的志士、征战沙场的将者、青丝及腰的美人等。他手中的人物表现皆随性洒脱不刻意修饰，这也是他的性格所在。他说，自己是这些人物的雕刻者，更是他们的欣赏者。自己欣赏他们的风度翩翩，天真率洁，不尚雕琢。勿忘初心，方得始终，就跟石头一样，很朴实，很简单，做自己。
教杜海中人物雕刻的老师是黄丽娟，她在教导中强调，在雕刻时要因材施艺、利用巧色纹理，把握人物的比例、造型、动态、神情。每一块石头都是上天所赐，自然的产物，应当有敬畏之心，对于石材来说，没有好石、粗石之分，相石、打胚、修胚、修光、磨光都必须认真。
杜海中刚开始的时候雕叶子、花鸟、鱼虫和白云，再后来就主雕人物圆雕了。在雕刻中，他有意识地把当代艺术表现形式运用到雕刻创作中，更注重工艺的艺术性，提炼线条，富有设计感。
有一次刻云的经历让他印象特别深刻，一根线条的变化，就可以表现出飘动的云和静止的云，十分神奇。他说：一根线条也是有生命的，给我天壤之别的感受，于是后来我就特别关注线条，用好线条，每一根线条的走势，曲直变化都特别讲究，点线面之间的比例，大小关系，都事先设计好。在作品最后呈现形式上他也特别在意，利用综合材料，如书法、国画、旧木材等。因为这关系到环境布景，氛围营造，给人视觉冲击、震撼感。也是在不断学习雕刻的道路上，杜海中领悟到一个道理：做人就跟石头一样，很朴实，做自己，守寂寞，历经千锤百炼才能塑造出属于自己的人生之路。
他将自己的设计命名为“海中有物”，他出生成长的地方是没有海的，他从小就向往大海，取名也叫海中。他说，中道之心，似海包容，海中有万物生灵，与海水相依为命。水之道，泽被万物而不争名利，在方而法方，在圆而法圆，以千姿百态存于自然界。
杜海中说自己也是一个被传承者，当然希望能把这门手艺一直传承下去。他说，多数人在创作的时候往往会全神贯注地去完成某一作品的工艺技术，认真细致地刻画，而忽略了作品的艺术表现，不是为思想而创作，这就失去了作品的灵魂。在他看来，好的作品不仅工艺要达到一定高度，而且更为重要的是作品的思想性，作品的题材、文化背景和形式感。这些都要经过不断地学习，积累经验，才能更好地表达出来。
文化知识是作品表达的深度。在感受作品时，所表达出来的情趣感和趣味性，是对生活感悟的再次表现，理解后的传达，对生活中人、事、物的归纳。只有通过人与人的交往、接触，感受对方的成长经历，喜怒哀乐时的表现，通过对自然万物生灵的心灵交流，感受生命的无处不在，最终在创作中用娴熟的技术语言、艺术语言，传达出心灵深处想要表达的东西，才能创作出一件与人共鸣的艺术作品。
创造是最好的传承。