伴随“一带一路”战略的实施，中国传统文化迎来了发展契机，在世界文化之林中绽放光彩。中国声乐艺术印刻了传统文化的标记，体现了民族艺术创作者的非凡智慧，具有不可比拟的文化价值与艺术价值。在“一带一路”倡议背景下，我国需要继续加强文化建设，助力声乐艺术的民族化发展与海外传播。由张帅所著的《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书探讨了中国声乐艺术发展的全球化背景，阐释了民族声乐艺术的内涵，预测了民族声乐艺术的发展趋势，分析了民族声乐艺术的传播现状，提供了民族声乐艺术的发展路径。该书重点突出、结构完整、理论性较强，对中国声乐艺术的发展具有重要的指导意义。
　　中国民族声乐艺术源远流长。该书追溯了中国声乐艺术的发展历史，概述了不同时期声乐艺术的特点。自远古时代，我国就已经出现了声乐艺术的萌芽，古代先贤对民族声乐进行了不懈探索，丰富了其文化内涵，使之逐步发展壮大起来。书中内容分朝代介绍了民族声乐艺术的发展，指出了在不同历史阶段声乐艺术呈现出的迥异风貌。随着人们认知水平的不断提高，演唱方法得到创新，声乐艺术也出现了新变化。一方面，民族声乐继承传统文化之精粹，承袭了传统声乐体制。另一方面，民族声乐通过借鉴西方国家的演唱技巧，实现了中西艺术的交融。该书试图用历史眼光解读民族声乐艺术内蕴，把握其时代性特点。纵观我国声乐艺术发展历史，可以发现其始终立于时代浪潮之上，伴随时代更迭而发展。作者站在历史长河中回望民族声乐的发展，重现了民族声乐艺术的风雨历程，体现了广博的研究视野。
　　中国民族声乐艺术的传播困境。该书作者秉持历史眼光，融合民族声乐艺术现实，站在新时代背景下发现问题、指出问题。“一带一路”倡议的实施为我国声乐艺术提供了发展机遇，同时也使我国民族声乐面临巨大挑战，只有扩大传播范围，摆脱传播困境，才能真正使中国传统文艺走向世界。该书立足中国民族声乐艺术的传播现状，指出了几点不足。一是快餐式消费阻碍了中国民族声乐艺术的传播。当下，人们的思维方式发生转变，更多人偏好娱乐式文化，对民族声乐艺术缺乏兴趣，民族声乐艺术被束之高阁，其受众规模不断缩减，民族声乐艺术发展陷入僵局。二是西方艺术观念对国内声乐艺术创作者产生影响。很多创作者过度应用西方表演技巧，淡化了我国民族艺术观念，无法体现作品的民族性特点。作品的民族个性无法得到呈现，由声音传递的独特魅力无法展示，声乐艺术价值大打折扣。三是受众领略优秀民族声乐艺术作品的内蕴不足。部分受众不能把握民族声乐的基本内容与专业知识，未能深入了解我国声乐艺术的特点，声乐艺术相关知识普及不到位，导致受众对民族声乐艺术认知度不高。该书实事求是，指出了当前中国民族声乐艺术面临的传播困境，具有前瞻性的研究眼光。
　　坚持民族特色，融通西方技法。该书以中国声乐艺术为研究对象，着重分析了民族声乐艺术的传播，预测了民族声乐艺术的走向和传播路径。作者指出，在“一带一路”的背景下，中国文化艺术与西方文化艺术实现了互通互融，我国民族声乐正朝着国际化的方向发展。一是借鉴西方演唱技法。在借鑒的基础上创新，同时应该坚持民族唱法，形成别具一格的表演风格，体现声乐艺术的民族性。作为民族声乐艺术创作者，需要站在时代发展前沿，掌握不同发声技巧与多种唱法，贡献与时俱进的声乐作品。二是以我为主，为我所用。尊重中国民族声乐的个性化差异，选择性吸收外来文化艺术的优点。民族声乐艺术具有较强的科学性，在满足声乐演唱科学性要求的同时，应该深入研究不同类型的民族音乐，打破传统发展观念的局限，不断丰富演唱形式，使声乐艺术保留个性化特点。三是大众媒介助力声乐艺术的传播。一方面，利用传统媒体进行宣传，普及民族声乐艺术基础知识，激发民众对民族声乐艺术的鉴赏兴趣；另一方面，利用新媒体进行引导，承担艺术宣传的社会责任，真正让民族文化走向世界。总之，该书围绕中国声乐艺术问题展开探讨，重点探究了民族声乐艺术的发展、世界化传播、民族化发展等，其内容丰富、观点鲜明，具有较高的可读价值。
　　作者李云系华东师范大学音乐学院博士生、河南师范大学音乐舞蹈学院讲师
　　曹金系华东师范大学音乐学院教授