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摘要：《黄水谣》是由著名的音乐家冼星海作曲的。《黄水谣》这首曲目主要是采取歌谣式的三段体方式谱写而成的，歌曲的曲调朴实无华，极易打动人心，这也使得其被广泛地应用到声乐教学当中。而此曲目作为《黄河大合唱》的第四乐章，其中包含着极为丰富的情感，这就需要歌唱者必须在情感把握、演唱处理等方面具有极高的素养。基于此，本文就曲目《黄水谣》进行研究，进而深入探究歌曲的艺术特色。
关键词：歌曲 《黄水谣》 艺术特色
冼星海作为我国近代著名的音乐家之一，有着“人民音乐家”之称，在他的众多作品中《黄河大合唱》是其中最广为人知的一部经典的声乐作品。而《黄水谣》作为《黄河大合唱》第四乐章，主要讲述的是在抗日战争时期，黄河两岸的人民饱受流离失所的痛苦以及对战争的深恶痛绝。《黃水谣》不仅在情感上极为丰盈饱满，而且在艺术特色上也极具独特性。
一、《黄水谣》作品概述
《黄水谣》是冼星海众多作品当中较为具有代表性的一部作品，它其中所展现的民族情结极为强烈，并且整首歌曲在曲调上拥有优美流畅、在音域上跨度较大等显著的优势。从海外留学归来的音乐家冼星海，目睹了由于日本帝国主义的大肆侵略给中国带来的极大的战争灾难，切身感受到了民族正处于危难之中。冼星海想借用音乐的形式将人们的爱国主义热情和守护疆土、保卫国家的民族意识激发起来。所以在这种情况下，《黄河大合唱》这一极具影响力的作品诞生了，而其中第四乐章的《黄水谣》则是一首可以独自演唱的曲目。《黄水谣》歌颂了中华民族不畏艰难的英雄气概，也反映出广大人民群众面对战争百折不挠的抗争精神，深切地痛斥了侵略者的残暴。此首曲目不仅描写了黄河两岸的人民生活在水深火热之中，还发出了中华民族迫切渴望解放的战斗信号。
冼星海以音乐的方式充分地表达了自己真正的思想意识和内心情感，并充分地反映了人民真实生活的写照，这种艺术表达形式更加容易获得人们的接受。《黄水谣》中包含着的情感极为丰富，艺术特色也很明显，它将人民在战争中所遭受的苦难与战争残忍的一面展现出来，歌唱者要想将这首歌唱好就必须将其中蕴含的情感把握好，艺术特色处理妥当才能够真正地深入人心。
二、《黄水谣》的音乐结构
首先，《黄水谣》作为《黄河大合唱》中的第四乐章，其中主要描述了在战争前后黄河两岸人民的生活状态，通过歌曲对侵略者的残暴罪行进行了控诉，并将人们在战争中所遭受苦难的愤怒、悲伤等情绪表达出来。《黄水谣》是以歌谣三段体的方式呈现出来的，其结构为A-B-A，E宫调。这首歌曲在旋律上透露着优美、朴实及悲壮等情感。虽然其采用的单三段体的曲式结构非常地简单，但所涵盖的内容却极为丰富。《黄水谣》是A段E大调，2/4拍，在曲调上明亮且亲切，并且圆号的使用将对和平生活的追忆充分地表现出来，在旋律上有起有伏且气息绵长。歌曲通过婉转悠扬的旋律、生动形象的语言将黄河的波涛汹涌描写得淋漓尽致，并且也将人民辛勤劳作、安静祥和的一面表现出来，让歌曲兼具宽广与优美的特性。还有就是《黄水谣》在结构上极为严谨，层次上也极为鲜明。在A段中四个乐句非常多，音乐在细节上变化颇多，并且旋律在结构上也是千变万化，旋律级进上行与波浪音型将黄河的磅礴气势更加充分地展露出来。歌曲中使用的旋律中八度，通过大跳音程充分展现了黄河之水波涛汹涌的雄浑气势，从而使《黄水谣》迎来了第一个高潮。
其次，在《黄水谣》的B段中描写了日本帝国主义侵略我国的残忍行径、国土面临着沦丧、人民生活在水深火热当中，这也是这首曲目的另一处高潮。该段的节拍由A段的2/4拍变为现在的4/4拍，在乐段中还大量使用了附点与长音符，其没有A段那样鲜明的情绪，在情绪的表达上更多的是深沉且悲痛的，旋律也更加地舒缓消沉。第一句在音调上较为低沉，且旋律线也持续地下行，将日本侵略者的入侵所带来的危难局势充分地表现了出来。第二句从上句尾音高八度上，持续上行到这句高五度的长音处，之后做叹息的下行，借以此种形式生动形象地表达了黄河两岸人民对于入侵者卑劣行径的极度痛恨和人们悲惨生活的真实现状。随后又紧接着下行四度，再到下个八度缓慢地停止，有效地表达了人们在逃亡路上的心酸苦楚。第二句在节奏上由长格变为短格，将虽然极力地申诉却毫无挽回余地，不得已与家乡分别的情绪表露出来，从旋律中我们也可以听出高低起伏的变化，让歌曲更加富有冲击力，从而进入高潮阶段，将其中所包含的痛苦与希望、仇恨与斗争等交融在一起的复杂情绪展露无遗。
最后，在《黄水谣》的A′段中，黄河还在奔涌咆哮，但两岸人民的生活已经发生了翻天覆地的变化，并且其中的音乐是浓缩了A段主题思想而得来的，其所表达的是痛苦、深沉等情绪，这与A段表达的情绪极为不同，在A′段中更多地融入了B段当中的悲剧元素。在A′段中有两句主要的歌词，虽然结尾是对第二句的重复，但它不仅是此段中的高潮，还是《黄水谣》整个曲目中的第三个高潮部分。此段落曲目在第二句旋律上变换成了高八度，可想而知音乐效果极为明显。与此同时，从音乐整体、内容的角度都可以看出来，A′段主要是对A段和B段的简要概括，并且也让两段实现了对立和统一，为《黄水谣》整个歌曲的脉络发展与情绪转折预设铺垫。A′段在平稳而低沉的情绪中为悲凉且有内涵的歌声画上了一个圆满的句号。A′段虽然在音色上相对来说暗淡了一些，但其在艺术上独特的意境之美却影响深远，让人们听了以后久久难以忘怀，留下一段不可磨灭的记忆。
三、《黄水谣》在过渡及对比方面的艺术特色
就内容方面而言，《黄河大合唱》是由三个递进层次构成的，其中《黄水谣》属于第一与第二两个层次之间的过渡乐章。而《黄水谣》不管是作为过渡还是转折，它完全可以作为绝对独立的乐章存在，并且在艺术处理方面也是与众不同的。虽然曾经有过一些优秀的乐曲在乐章之间增加了过渡乐章，但相比较《黄水谣》而言却极其不同，因为它们无法成为独立的乐章，它们通常情况下是以发展递进或并行的形式存在的。冼星海充分地发挥了自己的所长，对传统的音乐形式做出了极大的改变，他在让《黄河大合唱》拥有独立的过渡乐章的同时，还采用了独特的艺术处理手段使之成为一首脍炙人口的经典之作。在《黄水谣》中既没有波澜壮阔的大段音乐，也没有荡气回肠的长篇血泪控诉，它属于过渡乐章，而且所要表达的是一种命运的转折，但它本身所拥有的属于过渡的艺术特色，却让它成为其他过渡乐章的一面鲜明的具有表率作用的旗帜。 除此之外，就《黄水谣》这部经典的音乐曲目而言，一个较为显著的艺术特色就是其中运用了对比手法，而这也是其众多艺术成就里的一个方面。在《黄水谣》当中采用了大量的对比手法，而且可以说是全面性的。从A段我们就能够看出来，对于往昔时间段，其突出的主要是和平这一主题，在内容上对黄河和中华民族的繁衍生息进行了描写。该段音乐在情绪上以抒情为主，而在旋律上主要呈现出起伏、舒缓等特征，并且渲染的色彩较为明亮优美。A段在节拍上是2/4拍，在速度上为中速。而就B段来说，在现今时间段中，主要是以苦难为主题，在内容上主要描写的是日本侵略者大肆侵略造成的民不聊生。该段音乐在情绪上以控诉为主，在旋律上相对来说舒缓、低沉，并透露出痛苦、悲愤的色彩。在节拍上由A段的2/4拍变为4/4拍，速度更为舒缓。《黄水谣》从歌颂黄河到控诉日本侵略者的罪行，形成了一个极为鲜明的对比，而正是有了这种对比使得该曲目在艺术效果上更为震撼人心。《黄水谣》属于《黄河大合唱》中的过渡乐章，这是由其独特的艺术特色与主题思想所决定的。而且在《黄河大合唱》中《黄水谣》充分地展现了其独特的艺术魅力，深受人们的喜愛，并且至今影响依然深远。
四、结语
总而言之，《黄河大合唱》是我国一部非常经典且极具影响力的声乐作品，而《黄水谣》作为其中的第四乐章，也是独立的过渡乐章来说，其蕴含着的情感极为丰富，并且充分地歌颂了中华民族不畏艰难的民族气节，也反映出了人们在面对日本侵略者勇于保卫国家、坚韧不屈的抗争精神，描写了黄河两岸人民饱受着战争的摧残以及对血腥战争的痛斥和控诉。此歌曲蕴含着非常强烈的民族情结，是作曲家冼星海众多作品中极具代表性的一部。与此同时，《黄水谣》所具有的独特艺术性也使其被广泛地应用到声乐教学当中，而为了能够让演唱者更好地演唱该首歌曲，那么就必须深入地分析研究其艺术特色，充分掌握其写作背景、音乐结构等相关的信息，只有这样才能将作品所要传递的真情实感充分地表达出来，从而引起听众在情感上的共鸣，让人们切实地感受到其独特的艺术魅力。
参考文献：
[1]胡建林.冼星海歌曲《黄水谣》的创作特色与艺术处理[J].艺术大观，2020（33）：13-14.
[2]陈石萍.过渡乐章的典范之作——《黄水谣》作品分析及艺术成就[J].厦门广播电视大学学报，2010，13（04）：31-33+19.
[3]张成孜，姚大怀，李晓东，俞浩.浅析声乐作品的情感表现与处理——以《黄水谣》为例[J].皖西学院学报，2017，33（03）：146-147+151.
[4]汝盼盼.浅析冼星海《黄水谣》演唱速度与情感表达的和谐统一[D].福建师范大学，2015.
[5]陈晓曦.如何进行速度力度训练——以《黄水谣》为例[J].音乐时空，2016（03）：87+37.
[6]谢秋莲.论歌唱艺术中的情绪表现——以《黄水谣》为例[J].音乐大观，2014（02）：45.
[7]柴慧霞.歌曲《黄水谣》的教学重点与声乐表现[J].河西学院学报，2012，28（03）：110-113.
[8]祝宇星.情声统一在歌唱中的运用探索——以歌曲《黄水谣》为例[J].黄河之声，2011（24）：22-23.
（作者简介：张隼隼，女，本科，新疆农业大学附属中学，中教一级，研究方向：音乐教育）
（责任编辑 刘冬杨）
关键词：歌曲 《黄水谣》 艺术特色
冼星海作为我国近代著名的音乐家之一，有着“人民音乐家”之称，在他的众多作品中《黄河大合唱》是其中最广为人知的一部经典的声乐作品。而《黄水谣》作为《黄河大合唱》第四乐章，主要讲述的是在抗日战争时期，黄河两岸的人民饱受流离失所的痛苦以及对战争的深恶痛绝。《黃水谣》不仅在情感上极为丰盈饱满，而且在艺术特色上也极具独特性。
一、《黄水谣》作品概述
《黄水谣》是冼星海众多作品当中较为具有代表性的一部作品，它其中所展现的民族情结极为强烈，并且整首歌曲在曲调上拥有优美流畅、在音域上跨度较大等显著的优势。从海外留学归来的音乐家冼星海，目睹了由于日本帝国主义的大肆侵略给中国带来的极大的战争灾难，切身感受到了民族正处于危难之中。冼星海想借用音乐的形式将人们的爱国主义热情和守护疆土、保卫国家的民族意识激发起来。所以在这种情况下，《黄河大合唱》这一极具影响力的作品诞生了，而其中第四乐章的《黄水谣》则是一首可以独自演唱的曲目。《黄水谣》歌颂了中华民族不畏艰难的英雄气概，也反映出广大人民群众面对战争百折不挠的抗争精神，深切地痛斥了侵略者的残暴。此首曲目不仅描写了黄河两岸的人民生活在水深火热之中，还发出了中华民族迫切渴望解放的战斗信号。
冼星海以音乐的方式充分地表达了自己真正的思想意识和内心情感，并充分地反映了人民真实生活的写照，这种艺术表达形式更加容易获得人们的接受。《黄水谣》中包含着的情感极为丰富，艺术特色也很明显，它将人民在战争中所遭受的苦难与战争残忍的一面展现出来，歌唱者要想将这首歌唱好就必须将其中蕴含的情感把握好，艺术特色处理妥当才能够真正地深入人心。
二、《黄水谣》的音乐结构
首先，《黄水谣》作为《黄河大合唱》中的第四乐章，其中主要描述了在战争前后黄河两岸人民的生活状态，通过歌曲对侵略者的残暴罪行进行了控诉，并将人们在战争中所遭受苦难的愤怒、悲伤等情绪表达出来。《黄水谣》是以歌谣三段体的方式呈现出来的，其结构为A-B-A，E宫调。这首歌曲在旋律上透露着优美、朴实及悲壮等情感。虽然其采用的单三段体的曲式结构非常地简单，但所涵盖的内容却极为丰富。《黄水谣》是A段E大调，2/4拍，在曲调上明亮且亲切，并且圆号的使用将对和平生活的追忆充分地表现出来，在旋律上有起有伏且气息绵长。歌曲通过婉转悠扬的旋律、生动形象的语言将黄河的波涛汹涌描写得淋漓尽致，并且也将人民辛勤劳作、安静祥和的一面表现出来，让歌曲兼具宽广与优美的特性。还有就是《黄水谣》在结构上极为严谨，层次上也极为鲜明。在A段中四个乐句非常多，音乐在细节上变化颇多，并且旋律在结构上也是千变万化，旋律级进上行与波浪音型将黄河的磅礴气势更加充分地展露出来。歌曲中使用的旋律中八度，通过大跳音程充分展现了黄河之水波涛汹涌的雄浑气势，从而使《黄水谣》迎来了第一个高潮。
其次，在《黄水谣》的B段中描写了日本帝国主义侵略我国的残忍行径、国土面临着沦丧、人民生活在水深火热当中，这也是这首曲目的另一处高潮。该段的节拍由A段的2/4拍变为现在的4/4拍，在乐段中还大量使用了附点与长音符，其没有A段那样鲜明的情绪，在情绪的表达上更多的是深沉且悲痛的，旋律也更加地舒缓消沉。第一句在音调上较为低沉，且旋律线也持续地下行，将日本侵略者的入侵所带来的危难局势充分地表现了出来。第二句从上句尾音高八度上，持续上行到这句高五度的长音处，之后做叹息的下行，借以此种形式生动形象地表达了黄河两岸人民对于入侵者卑劣行径的极度痛恨和人们悲惨生活的真实现状。随后又紧接着下行四度，再到下个八度缓慢地停止，有效地表达了人们在逃亡路上的心酸苦楚。第二句在节奏上由长格变为短格，将虽然极力地申诉却毫无挽回余地，不得已与家乡分别的情绪表露出来，从旋律中我们也可以听出高低起伏的变化，让歌曲更加富有冲击力，从而进入高潮阶段，将其中所包含的痛苦与希望、仇恨与斗争等交融在一起的复杂情绪展露无遗。
最后，在《黄水谣》的A′段中，黄河还在奔涌咆哮，但两岸人民的生活已经发生了翻天覆地的变化，并且其中的音乐是浓缩了A段主题思想而得来的，其所表达的是痛苦、深沉等情绪，这与A段表达的情绪极为不同，在A′段中更多地融入了B段当中的悲剧元素。在A′段中有两句主要的歌词，虽然结尾是对第二句的重复，但它不仅是此段中的高潮，还是《黄水谣》整个曲目中的第三个高潮部分。此段落曲目在第二句旋律上变换成了高八度，可想而知音乐效果极为明显。与此同时，从音乐整体、内容的角度都可以看出来，A′段主要是对A段和B段的简要概括，并且也让两段实现了对立和统一，为《黄水谣》整个歌曲的脉络发展与情绪转折预设铺垫。A′段在平稳而低沉的情绪中为悲凉且有内涵的歌声画上了一个圆满的句号。A′段虽然在音色上相对来说暗淡了一些，但其在艺术上独特的意境之美却影响深远，让人们听了以后久久难以忘怀，留下一段不可磨灭的记忆。
三、《黄水谣》在过渡及对比方面的艺术特色
就内容方面而言，《黄河大合唱》是由三个递进层次构成的，其中《黄水谣》属于第一与第二两个层次之间的过渡乐章。而《黄水谣》不管是作为过渡还是转折，它完全可以作为绝对独立的乐章存在，并且在艺术处理方面也是与众不同的。虽然曾经有过一些优秀的乐曲在乐章之间增加了过渡乐章，但相比较《黄水谣》而言却极其不同，因为它们无法成为独立的乐章，它们通常情况下是以发展递进或并行的形式存在的。冼星海充分地发挥了自己的所长，对传统的音乐形式做出了极大的改变，他在让《黄河大合唱》拥有独立的过渡乐章的同时，还采用了独特的艺术处理手段使之成为一首脍炙人口的经典之作。在《黄水谣》中既没有波澜壮阔的大段音乐，也没有荡气回肠的长篇血泪控诉，它属于过渡乐章，而且所要表达的是一种命运的转折，但它本身所拥有的属于过渡的艺术特色，却让它成为其他过渡乐章的一面鲜明的具有表率作用的旗帜。 除此之外，就《黄水谣》这部经典的音乐曲目而言，一个较为显著的艺术特色就是其中运用了对比手法，而这也是其众多艺术成就里的一个方面。在《黄水谣》当中采用了大量的对比手法，而且可以说是全面性的。从A段我们就能够看出来，对于往昔时间段，其突出的主要是和平这一主题，在内容上对黄河和中华民族的繁衍生息进行了描写。该段音乐在情绪上以抒情为主，而在旋律上主要呈现出起伏、舒缓等特征，并且渲染的色彩较为明亮优美。A段在节拍上是2/4拍，在速度上为中速。而就B段来说，在现今时间段中，主要是以苦难为主题，在内容上主要描写的是日本侵略者大肆侵略造成的民不聊生。该段音乐在情绪上以控诉为主，在旋律上相对来说舒缓、低沉，并透露出痛苦、悲愤的色彩。在节拍上由A段的2/4拍变为4/4拍，速度更为舒缓。《黄水谣》从歌颂黄河到控诉日本侵略者的罪行，形成了一个极为鲜明的对比，而正是有了这种对比使得该曲目在艺术效果上更为震撼人心。《黄水谣》属于《黄河大合唱》中的过渡乐章，这是由其独特的艺术特色与主题思想所决定的。而且在《黄河大合唱》中《黄水谣》充分地展现了其独特的艺术魅力，深受人们的喜愛，并且至今影响依然深远。
四、结语
总而言之，《黄河大合唱》是我国一部非常经典且极具影响力的声乐作品，而《黄水谣》作为其中的第四乐章，也是独立的过渡乐章来说，其蕴含着的情感极为丰富，并且充分地歌颂了中华民族不畏艰难的民族气节，也反映出了人们在面对日本侵略者勇于保卫国家、坚韧不屈的抗争精神，描写了黄河两岸人民饱受着战争的摧残以及对血腥战争的痛斥和控诉。此歌曲蕴含着非常强烈的民族情结，是作曲家冼星海众多作品中极具代表性的一部。与此同时，《黄水谣》所具有的独特艺术性也使其被广泛地应用到声乐教学当中，而为了能够让演唱者更好地演唱该首歌曲，那么就必须深入地分析研究其艺术特色，充分掌握其写作背景、音乐结构等相关的信息，只有这样才能将作品所要传递的真情实感充分地表达出来，从而引起听众在情感上的共鸣，让人们切实地感受到其独特的艺术魅力。
参考文献：
[1]胡建林.冼星海歌曲《黄水谣》的创作特色与艺术处理[J].艺术大观，2020（33）：13-14.
[2]陈石萍.过渡乐章的典范之作——《黄水谣》作品分析及艺术成就[J].厦门广播电视大学学报，2010，13（04）：31-33+19.
[3]张成孜，姚大怀，李晓东，俞浩.浅析声乐作品的情感表现与处理——以《黄水谣》为例[J].皖西学院学报，2017，33（03）：146-147+151.
[4]汝盼盼.浅析冼星海《黄水谣》演唱速度与情感表达的和谐统一[D].福建师范大学，2015.
[5]陈晓曦.如何进行速度力度训练——以《黄水谣》为例[J].音乐时空，2016（03）：87+37.
[6]谢秋莲.论歌唱艺术中的情绪表现——以《黄水谣》为例[J].音乐大观，2014（02）：45.
[7]柴慧霞.歌曲《黄水谣》的教学重点与声乐表现[J].河西学院学报，2012，28（03）：110-113.
[8]祝宇星.情声统一在歌唱中的运用探索——以歌曲《黄水谣》为例[J].黄河之声，2011（24）：22-23.
（作者简介：张隼隼，女，本科，新疆农业大学附属中学，中教一级，研究方向：音乐教育）
（责任编辑 刘冬杨）