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中岛美嘉《流れ星(流星)》
中岛美嘉虽然眼下不是日本ORICON排行榜的种子状元了,但每一次推出新唱片仍然能引起广大“80后”拥趸的热烈欢呼。这张专辑是有划时代意义的,因为封面上的中岛美嘉长出了眉毛!要知道,中岛美嘉的秃眉岗和黑眼线还领导过中国的潮流呢。
这张11月4日问世的单曲CD标题是“流星”,也是中岛美嘉计划推出的“恒星系列”唱片的其中一张。主打歌曲“流星”想要表达的是当流星划过天际的那一瞬间,最希望与最亲爱的人在一起。因为主打柔情路线,因此这张碟的混音和制作全都与9月她推出的《Candy Girl》完全不同,中岛美嘉就是这样,一张专辑另类,一张专辑传统,以多变的姿态出现在艺坛上。
这张唱片封皮也保留了日本唱片公司一如既往的精工细做,在历史上中岛美嘉的《永远之诗》、《Candy Girl》两张专辑封面创意,也曾经被北京的《时尚Cosmo》、《男人装》、《时尚芭莎》等杂志剽窃多次。
除了主打歌“流星”之外,此单曲中还另外收录了《Memory~feat.DAISHI DANCE~》,日本的DJ好手DAISHI DANCE再次帮中岛美嘉量身订做了这首光芒万丈,却又带点淡淡忧愁的舞曲。
张杰《穿越三部曲》
在2009年美国的MTV大奖颁奖结束后,一位黑人说唱歌手向当地报纸抱怨:“今年感觉非常不好,似乎根本就不是我的好日子(Just not my days)”。的确,2009年不是许多老牌歌手的好日子,所以今年他们都选择了消沉,只有类似陈奕迅还偶尔体会一下上五楼的快乐,因此快男出头的张杰就要发飙了。
对于喜欢听实力型歌手的人来说,张杰的特点在于他的声音,极具辨识度。他的歌声,一定有人爱得要死,也一定有人讨厌得要死。两极分化得严重,正如他的人。目前大多数男歌手的声音千篇一律,一味地追求磁性和温醇,说实话,听他们的声音的确是很舒服,只要不跑调不走音,在录音师的精心修正下,他们的声音从来不会让人感觉到突兀,声音的动态极其有限。乐坛和相声界很类似的地方在于,唱不好了观众骂街,唱太好了同行骂街。郭德纲真是个天才。
唱片中收集了张杰出道以来《看月亮爬上来》、《穿越人海》等歌曲,虽然他的演唱按照央视的标准是很糟糕的,但绝对比不少假唱的歌星要好很多很多。
萧亚轩《钻石糖》
说实话,真的不愿意推这张碟,因为10月9日推出的这张碟,恐怕已经在写字楼办公室的公用唱机上反复播放很多天了。细细想起来,原来萧亚轩也出道了10年,和梁静茹、蔡依林差不多,作为21世纪第一代歌手,萧亚轩的嗓音并不完美,音乐风格也偏狭窄,但想一想梁静茹只能演唱那种小女人自怨自艾的情调,蔡依林只能在混音师的帮助下唱一些强劲舞曲,也算是相当有能力的歌手了。
这张《钻石糖》是在她《1087》和《三面夏娃》两张销售比较失败的专辑后,唱片公司又一次重新包装的产品。公司的策划者意识到萧亚轩的魅力在于比较多变和极端的情绪表达,由于快歌不够劲,慢歌不够动人,使得那张专辑只留下了《冲动》、《类似爱情》两首打榜作品。这张专辑的主打歌曲《闪闪惹人爱》是一首快歌,节奏强劲歌声通透,MTV中还伴随着暧昧的眼神与翻飞的光片和大腿,《坦白》同样也很受欢迎。据说眼下国内排行榜的TOP10里萧亚轩已经占据了一半席位……嗯,就这些,希望您能喜欢。
梅艳芳《梅艳芳》(LPCD 45翻录)
目前的MP3、CD唱片是音乐的主要载体,但是它们比起以前的盒装磁带与LP唱片,音质不知道差到哪里去了。声名显赫的雨果唱片老板易有伍有一个独门技术,将录音室母带进行重新采样混音制作的LPCD,能够将数码媒体所有的劣行除掉,力图让声音更加耐听,这张10月上市的《梅艳芳》就是这么一张作品。
梅艳芳曾先后灌录过30多张唱片。她凭藉那天赋的声线本钱,加上后天的努力练就而成一份独特、纯厚、细腻以及富感情的腔口。不论是翻唱金曲,还是由本地著名音乐人、填词人专诚为她度身改编或写的全新创作,都几乎能一一成为粉丝们琅琅上口的名曲。如果以乐迷的角度去探讨,论其音乐的内涵、编曲以及演绎水平是毋庸置疑的。但以音响发烧友的心态来视之,其历年来的作品仍然远离发烧录音水平的门槛。这张再版唱片,当碟内的第1轨《似水流年》响过后,你会发现梅艳芳的歌声在高级音响系统中重放,会是如此的自然细腻。简言之,同一段经LPCD 45制式处理后,已大幅去除了原录音中那些沙沙石石,从而令声音听来更细腻,情感更凸显,且各伴奏乐器的音色与音质更鲜明。结论是:此LPCD 45精选再版《梅艳芳》的音响效果,把原录音与发烧录音水平门槛的距离拉近了。
波里尼《巴赫平均律》
巴赫谱有两册十二平均律,每册各有二十四首前奏曲与二十四首赋格,并且使用遍各个大小调。这是巴赫键盘乐器中的顶峰之作,从彪罗把它称为音乐上的《旧约圣经》,可见后世音乐家对它的崇敬。平均律是一种律制,为了便于转调,把八度音程分成十二半音。虽然这种律制在巴赫之前已经出现,但是一直不受重视。十二平均律第一册创作于1722年,目的在供有意学习键盘乐器的青年使用,已学会的人也可以自娱。更重要的是,巴赫以这套作品证明键盘乐器也能按着平均律调音,而他也是第一位以全部二十四调创作的作曲家。
当今钢琴舞台“活的传奇”的波里尼曲目非常广泛,除了浪漫派(李斯特、舒曼、贝多芬)的作品,他也是诠释现代音乐的高手,没有什么曲目能难倒他。这是波里尼生平第一次录制十二平均律,虽然他经常在音乐会的舞台演出这些作品,但是决定录制之前,波里尼以谦逊的心,在音乐会舞台上密集演奏并且一再研读后,才把他累积下来的心得带进录音室。在一次又一次钻研、执著于原谱的过程中,创造出属于个人的风格与原创性。
福利特《肖邦钢琴演奏圆舞曲全集》
随着同届肖邦钢琴大赛金牌得主李云迪与唱片公司合约到期不获续约,并且更换经纪公司,第二名的阿根廷钢琴家福利特后来居上,在获奖后第8年才决定签下唱片合约,继首张专辑大获好评后,今年乘胜追击,第二张专辑毫不客气地同样以肖邦为主题,以作为她为明年肖邦200周年诞辰的提前贺礼,也说明她对自己弹奏肖邦的自信。年龄足足大金牌得主李云迪8岁,又晚他8年才获得唱片合约,似乎什么都来得比较慢,但福利特却似乎一点也不心急。
从小就在鲁宾斯坦的肖邦录音中长大的她,对于肖邦音乐有特别深刻的感受,在每次音乐会上总会排上肖邦,更总是觉得听众听到她的肖邦演奏时,就会有一种会心的共鸣从观众席传来。这也让她深信肖邦是不分时代、潮流,永远都会受到喜爱的作曲家。在我们的时代,已经很少钢琴家灌录肖邦圆舞曲了,因为许多人都认为这套乐曲已经被李帕蒂等名家弹得淋漓尽致,再无可言,福利特在此用她所说“平衡于浪漫和古典之间”的不同方式,来诠释这套广受喜爱的乐曲。
中岛美嘉虽然眼下不是日本ORICON排行榜的种子状元了,但每一次推出新唱片仍然能引起广大“80后”拥趸的热烈欢呼。这张专辑是有划时代意义的,因为封面上的中岛美嘉长出了眉毛!要知道,中岛美嘉的秃眉岗和黑眼线还领导过中国的潮流呢。
这张11月4日问世的单曲CD标题是“流星”,也是中岛美嘉计划推出的“恒星系列”唱片的其中一张。主打歌曲“流星”想要表达的是当流星划过天际的那一瞬间,最希望与最亲爱的人在一起。因为主打柔情路线,因此这张碟的混音和制作全都与9月她推出的《Candy Girl》完全不同,中岛美嘉就是这样,一张专辑另类,一张专辑传统,以多变的姿态出现在艺坛上。
这张唱片封皮也保留了日本唱片公司一如既往的精工细做,在历史上中岛美嘉的《永远之诗》、《Candy Girl》两张专辑封面创意,也曾经被北京的《时尚Cosmo》、《男人装》、《时尚芭莎》等杂志剽窃多次。
除了主打歌“流星”之外,此单曲中还另外收录了《Memory~feat.DAISHI DANCE~》,日本的DJ好手DAISHI DANCE再次帮中岛美嘉量身订做了这首光芒万丈,却又带点淡淡忧愁的舞曲。
张杰《穿越三部曲》
在2009年美国的MTV大奖颁奖结束后,一位黑人说唱歌手向当地报纸抱怨:“今年感觉非常不好,似乎根本就不是我的好日子(Just not my days)”。的确,2009年不是许多老牌歌手的好日子,所以今年他们都选择了消沉,只有类似陈奕迅还偶尔体会一下上五楼的快乐,因此快男出头的张杰就要发飙了。
对于喜欢听实力型歌手的人来说,张杰的特点在于他的声音,极具辨识度。他的歌声,一定有人爱得要死,也一定有人讨厌得要死。两极分化得严重,正如他的人。目前大多数男歌手的声音千篇一律,一味地追求磁性和温醇,说实话,听他们的声音的确是很舒服,只要不跑调不走音,在录音师的精心修正下,他们的声音从来不会让人感觉到突兀,声音的动态极其有限。乐坛和相声界很类似的地方在于,唱不好了观众骂街,唱太好了同行骂街。郭德纲真是个天才。
唱片中收集了张杰出道以来《看月亮爬上来》、《穿越人海》等歌曲,虽然他的演唱按照央视的标准是很糟糕的,但绝对比不少假唱的歌星要好很多很多。
萧亚轩《钻石糖》
说实话,真的不愿意推这张碟,因为10月9日推出的这张碟,恐怕已经在写字楼办公室的公用唱机上反复播放很多天了。细细想起来,原来萧亚轩也出道了10年,和梁静茹、蔡依林差不多,作为21世纪第一代歌手,萧亚轩的嗓音并不完美,音乐风格也偏狭窄,但想一想梁静茹只能演唱那种小女人自怨自艾的情调,蔡依林只能在混音师的帮助下唱一些强劲舞曲,也算是相当有能力的歌手了。
这张《钻石糖》是在她《1087》和《三面夏娃》两张销售比较失败的专辑后,唱片公司又一次重新包装的产品。公司的策划者意识到萧亚轩的魅力在于比较多变和极端的情绪表达,由于快歌不够劲,慢歌不够动人,使得那张专辑只留下了《冲动》、《类似爱情》两首打榜作品。这张专辑的主打歌曲《闪闪惹人爱》是一首快歌,节奏强劲歌声通透,MTV中还伴随着暧昧的眼神与翻飞的光片和大腿,《坦白》同样也很受欢迎。据说眼下国内排行榜的TOP10里萧亚轩已经占据了一半席位……嗯,就这些,希望您能喜欢。
梅艳芳《梅艳芳》(LPCD 45翻录)
目前的MP3、CD唱片是音乐的主要载体,但是它们比起以前的盒装磁带与LP唱片,音质不知道差到哪里去了。声名显赫的雨果唱片老板易有伍有一个独门技术,将录音室母带进行重新采样混音制作的LPCD,能够将数码媒体所有的劣行除掉,力图让声音更加耐听,这张10月上市的《梅艳芳》就是这么一张作品。
梅艳芳曾先后灌录过30多张唱片。她凭藉那天赋的声线本钱,加上后天的努力练就而成一份独特、纯厚、细腻以及富感情的腔口。不论是翻唱金曲,还是由本地著名音乐人、填词人专诚为她度身改编或写的全新创作,都几乎能一一成为粉丝们琅琅上口的名曲。如果以乐迷的角度去探讨,论其音乐的内涵、编曲以及演绎水平是毋庸置疑的。但以音响发烧友的心态来视之,其历年来的作品仍然远离发烧录音水平的门槛。这张再版唱片,当碟内的第1轨《似水流年》响过后,你会发现梅艳芳的歌声在高级音响系统中重放,会是如此的自然细腻。简言之,同一段经LPCD 45制式处理后,已大幅去除了原录音中那些沙沙石石,从而令声音听来更细腻,情感更凸显,且各伴奏乐器的音色与音质更鲜明。结论是:此LPCD 45精选再版《梅艳芳》的音响效果,把原录音与发烧录音水平门槛的距离拉近了。
波里尼《巴赫平均律》
巴赫谱有两册十二平均律,每册各有二十四首前奏曲与二十四首赋格,并且使用遍各个大小调。这是巴赫键盘乐器中的顶峰之作,从彪罗把它称为音乐上的《旧约圣经》,可见后世音乐家对它的崇敬。平均律是一种律制,为了便于转调,把八度音程分成十二半音。虽然这种律制在巴赫之前已经出现,但是一直不受重视。十二平均律第一册创作于1722年,目的在供有意学习键盘乐器的青年使用,已学会的人也可以自娱。更重要的是,巴赫以这套作品证明键盘乐器也能按着平均律调音,而他也是第一位以全部二十四调创作的作曲家。
当今钢琴舞台“活的传奇”的波里尼曲目非常广泛,除了浪漫派(李斯特、舒曼、贝多芬)的作品,他也是诠释现代音乐的高手,没有什么曲目能难倒他。这是波里尼生平第一次录制十二平均律,虽然他经常在音乐会的舞台演出这些作品,但是决定录制之前,波里尼以谦逊的心,在音乐会舞台上密集演奏并且一再研读后,才把他累积下来的心得带进录音室。在一次又一次钻研、执著于原谱的过程中,创造出属于个人的风格与原创性。
福利特《肖邦钢琴演奏圆舞曲全集》
随着同届肖邦钢琴大赛金牌得主李云迪与唱片公司合约到期不获续约,并且更换经纪公司,第二名的阿根廷钢琴家福利特后来居上,在获奖后第8年才决定签下唱片合约,继首张专辑大获好评后,今年乘胜追击,第二张专辑毫不客气地同样以肖邦为主题,以作为她为明年肖邦200周年诞辰的提前贺礼,也说明她对自己弹奏肖邦的自信。年龄足足大金牌得主李云迪8岁,又晚他8年才获得唱片合约,似乎什么都来得比较慢,但福利特却似乎一点也不心急。
从小就在鲁宾斯坦的肖邦录音中长大的她,对于肖邦音乐有特别深刻的感受,在每次音乐会上总会排上肖邦,更总是觉得听众听到她的肖邦演奏时,就会有一种会心的共鸣从观众席传来。这也让她深信肖邦是不分时代、潮流,永远都会受到喜爱的作曲家。在我们的时代,已经很少钢琴家灌录肖邦圆舞曲了,因为许多人都认为这套乐曲已经被李帕蒂等名家弹得淋漓尽致,再无可言,福利特在此用她所说“平衡于浪漫和古典之间”的不同方式,来诠释这套广受喜爱的乐曲。