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最近有一条消息指出，动漫专业的就业率是所有大学专业中就业率最低。这到底是为什么？个人认为主要有以下三点原因：
问题一、缺少专业教师
大多数学校教师都不是专业出身，没有制作经验。因此对动漫行业的行业标准不是很明白，不够了解企业实际用人需求，所以在教学质量存在问题。如一个二维手绘动画企业要求一名员工每天应完成多少加动画的量，每张价格多少钱，什么样的加动画才算合格。这些问题教师不知道，在课程中无法指导学生，无法让学生了解学习这门课的作用，不知道这门课程能给自己带来多大利益，那么学生就会对这门课程失去兴趣。日本就十分重视对新人的培养，所以教授新人的教师必须是很老资格的动画或漫画人。以一种师父带徒弟的方式来培养新人。著名动画《浪客剑心》的作者和月伸宏就是师承于《死亡笔记》、《棋魂》的作者小田健；而和月伸宏又教出了《海贼王》的作者尾田荣一郎。而我国绝大多数动漫专业教师都没有制作动画的经验，他们如何教出好的学生？
问题二、课程设置，重软件轻美术基础
在课程设置上，大多学校采取跟风的方式。首先，要打造一个成功的动画，需要的是三种人，第一是创意型人才，一个片子的创意不好，把画面做的再漂亮，这个片子也会失败。第二是制作型人才，制作型人才是要按照创意型人才的要求，把他们的创意实现出来。第三则是市场营销人员，必须把企业生产的动画转换成经济价值，企业才能生存。而现在国内动画教学只教制作型人才，完全没有涉及到创意和营销方面的课程。中国绝大多数学校都认为动漫教学只要教一些MAYA、3DS MAX或者PHOTSHOP、FLASH之类的软件就可以了。但是其实不是这样，对动漫教育来说，最重要的是基础，而基础的课程是美术，大多学校都没有美术课程。
动漫专业的课程中最主要的是美术，因为“动画”这个词包含了两个含义，一个是“动”，一个是“画”。动画是动起来的画，所以画是一切的基础。无论二维动画、三维动画或是影视后期都对美术有着很高的要求。而软件只是动画制作中的一种工具，这就相当于我们写字所用的笔一样，教一个人拿笔很容易，但是只会拿笔是写不出好字的。要想把字写出来写好，首先要先认字，只要能认字，无论用毛笔、圆珠笔、钢笔、铅笔都能写出字。而美术就相当于我们认字的过程，所以只有把美术练好，然后将美术运动到我们的软件之中才能做出动画。
而“动”，是动画中的重中之重，也是动画诞生一百多年来，动画制作者们一直在研讨的问题，如果让动画动的更加真实。“动”体现在两个方面。一个是我们所说的运动规律，因为世界上所有事物的运动都有他自己的规律，如果我们的动画符合了它们的规律，那么动画就会显得真实，如果不符合的话，那不过是在抽疯而已。另一方面，就是表演，动画也是属于影视作品之一，它也是一种视频艺术，所以也和电影电视的演员一样，需要表演，只不过，这种表演是通过制作人员的手来实现。
所以在有一定的美术基础之后，就要学习如何来运动，也就是运动规律。运动规律应该是动画教学中主要的课程，其内容包括二足动物的运动，如鸡、鸭、人的走、跑、跳等动作；四足动物的运动规律，如马、豹、象等动物的走、跑、跳；S型运动，如鱼的游动，鸟翅膀的摆动，红旗的飘动；还有风、雨、雷、电等自然现象的运动规律。而这些运动规律的学习方式，一般都是通过画来完成，同时也需要在日常的生活中多观察，多记录。以上的学习，对于速写的要求普遍比较高。1981年沃尔特?迪斯尼建立的美国加州艺术学院的课程中，直到现在，主课依然都是用笔来画出各种运动，也就是因为他们的学生都精通了各种运动，所以才能做出那么多精美的动画，也能培养出像蒂姆?波顿、约韩?拉塞特这样的著名动画导演。
问题三、培训方向，重制作轻营销与创意
动画的制作需要的是三种人，而制作只是其中的一种。另外还需要很多的创意型人才以及市场运营型人才。但是中国的动画课程只有动画制作课程一种，没有艺术创意和市场营销方面的课程。而在2010年的杭州国际动漫节上动漫周刊的主编钟路明先生就强调出中国的动漫人，人数最多的就是制作人才；而创意和市场人才一直都缺。而中国做为动画加工大国，其实基础技术型的人才没有像各媒体宣传的缺那么多，而艺术创意和市场营销型的人才，其实才是中国动漫现在最急缺的人。
我们应该如何做？
根据以上三点，中国要想从动画加工大国发展成动画大国继而成为动画强国，那就必须要解决以上的问题。那么该如何解决这些问题呢？我们可以看到日本学校的几个特色；专业细分，培养实用型人才，传统教育与数字教育并存，引进企业实习制度。而我国动漫产业市场尚不成熟，需求也不像日本、美国等国家需求那么大。所以我国动漫教育迫在眉睫的改革就是要进行课程改革。不能再像以往一样，只教一些软件，而没有或只有很少的美术基础课。前面我们说过，美术就是认字的过程，如果字我们不认识，无论用什么样的笔都是写不出字的。然后是增加运动规律的课程比例，如果美术是认字的过程，那么运动规律就是在教我们如何连字成文，是在教我们学行文方式。只有认好了字，学好了文法，才能写出好的文章！
而专业也要再细分，很多学校3年到4年下来，二维、三维、软件，什么都学，这样的课程高、大、全，但是完全没有重点，很容易导致学完之后，什么都懂，但是什么都不精通，什么都做不了。现如今动画需要系统化的学习，在专业设置上可以分若干专业。比如二维动画专业，更多应该注重的美术中速写的练习，以及运动规律，软件方面学一下FLASH，如果有能力的话再学一些像TOOM BOOM STUDIO这样的软件。三维动画专业的学习，因为要建模型，所以对于结构和透视所需要的就更多，因此更要加强素描的练习，软件方面也可分为两个方面，一个是面向角色动画的MAYA方向，一个是面向游离动画和游戏动画的3DS MAX方面，如果有能力的话，可以介绍SOFT IMAGE之类其他的三维动画软件。在影视后期专业，因为要注重画面的结构所以平面构成、立体构成和色彩构成这美术的三大构成就显得格外重要。另外，建议学校都加上动画概论和视听语言这样的基础课。动画概论，是整个动画专业的概括，包括了动画的历史，类型，制作流程，职业素养，市场介绍等各方面的知识，既能告诉学生学习动画的好处与如何学习动画，让他们更加了解动画，同时还能接触到各个国家的动画，开阔学生的眼界，增加学生的学习兴趣。但是对于授课人的要求偏高，一般讲动画概论的人，最好能了解动画制作的各个环节，包括前期创意，整个制作流程和后期市场投放。所以最好有做过制片经验的人来教授。而动画也是一门影象技术，所以对于镜头的把握就很重要，这就显出了视听语言的重要性，这门课要给学生认识景别，介绍及学习各种镜头的运用，各种拍摄的手法，同时也要分析大量的镜头，也是一门开阔眼界和增强学习兴趣的课程；但是对于教师的要求同动画概论一样比较高，这门课需要了解各种镜头的运用，所以最好有导演和分镜头制作经验的人来教授。
在学校教授这些制作方面的课程的同时，也可以增加一些选修课，选修课主要设置艺术创意、市场营销以及表演方面的课程，来辅助学生对动画的认知。同时增加就业指导课程，让学生了解以后就业的方向，不要再让学生盲目的找工作。
要做到以上几点，学校就要从社会上引进更多的动画制作人员，因为他们是最知道企业用人需求的人，让这些有着多年制作经验的人来把他们平时的工作告诉学生。同时多增加企业与学校之间的互动，鼓励学生在假期或在学习的最后一年，到动画公司实习。只有做到以上几点，中国的动画教育才能趋向完善，也才能教育出更好的动画人才，这样才能让我国动画有更远的发展。
问题一、缺少专业教师
大多数学校教师都不是专业出身，没有制作经验。因此对动漫行业的行业标准不是很明白，不够了解企业实际用人需求，所以在教学质量存在问题。如一个二维手绘动画企业要求一名员工每天应完成多少加动画的量，每张价格多少钱，什么样的加动画才算合格。这些问题教师不知道，在课程中无法指导学生，无法让学生了解学习这门课的作用，不知道这门课程能给自己带来多大利益，那么学生就会对这门课程失去兴趣。日本就十分重视对新人的培养，所以教授新人的教师必须是很老资格的动画或漫画人。以一种师父带徒弟的方式来培养新人。著名动画《浪客剑心》的作者和月伸宏就是师承于《死亡笔记》、《棋魂》的作者小田健；而和月伸宏又教出了《海贼王》的作者尾田荣一郎。而我国绝大多数动漫专业教师都没有制作动画的经验，他们如何教出好的学生？
问题二、课程设置，重软件轻美术基础
在课程设置上，大多学校采取跟风的方式。首先，要打造一个成功的动画，需要的是三种人，第一是创意型人才，一个片子的创意不好，把画面做的再漂亮，这个片子也会失败。第二是制作型人才，制作型人才是要按照创意型人才的要求，把他们的创意实现出来。第三则是市场营销人员，必须把企业生产的动画转换成经济价值，企业才能生存。而现在国内动画教学只教制作型人才，完全没有涉及到创意和营销方面的课程。中国绝大多数学校都认为动漫教学只要教一些MAYA、3DS MAX或者PHOTSHOP、FLASH之类的软件就可以了。但是其实不是这样，对动漫教育来说，最重要的是基础，而基础的课程是美术，大多学校都没有美术课程。
动漫专业的课程中最主要的是美术，因为“动画”这个词包含了两个含义，一个是“动”，一个是“画”。动画是动起来的画，所以画是一切的基础。无论二维动画、三维动画或是影视后期都对美术有着很高的要求。而软件只是动画制作中的一种工具，这就相当于我们写字所用的笔一样，教一个人拿笔很容易，但是只会拿笔是写不出好字的。要想把字写出来写好，首先要先认字，只要能认字，无论用毛笔、圆珠笔、钢笔、铅笔都能写出字。而美术就相当于我们认字的过程，所以只有把美术练好，然后将美术运动到我们的软件之中才能做出动画。
而“动”，是动画中的重中之重，也是动画诞生一百多年来，动画制作者们一直在研讨的问题，如果让动画动的更加真实。“动”体现在两个方面。一个是我们所说的运动规律，因为世界上所有事物的运动都有他自己的规律，如果我们的动画符合了它们的规律，那么动画就会显得真实，如果不符合的话，那不过是在抽疯而已。另一方面，就是表演，动画也是属于影视作品之一，它也是一种视频艺术，所以也和电影电视的演员一样，需要表演，只不过，这种表演是通过制作人员的手来实现。
所以在有一定的美术基础之后，就要学习如何来运动，也就是运动规律。运动规律应该是动画教学中主要的课程，其内容包括二足动物的运动，如鸡、鸭、人的走、跑、跳等动作；四足动物的运动规律，如马、豹、象等动物的走、跑、跳；S型运动，如鱼的游动，鸟翅膀的摆动，红旗的飘动；还有风、雨、雷、电等自然现象的运动规律。而这些运动规律的学习方式，一般都是通过画来完成，同时也需要在日常的生活中多观察，多记录。以上的学习，对于速写的要求普遍比较高。1981年沃尔特?迪斯尼建立的美国加州艺术学院的课程中，直到现在，主课依然都是用笔来画出各种运动，也就是因为他们的学生都精通了各种运动，所以才能做出那么多精美的动画，也能培养出像蒂姆?波顿、约韩?拉塞特这样的著名动画导演。
问题三、培训方向，重制作轻营销与创意
动画的制作需要的是三种人，而制作只是其中的一种。另外还需要很多的创意型人才以及市场运营型人才。但是中国的动画课程只有动画制作课程一种，没有艺术创意和市场营销方面的课程。而在2010年的杭州国际动漫节上动漫周刊的主编钟路明先生就强调出中国的动漫人，人数最多的就是制作人才；而创意和市场人才一直都缺。而中国做为动画加工大国，其实基础技术型的人才没有像各媒体宣传的缺那么多，而艺术创意和市场营销型的人才，其实才是中国动漫现在最急缺的人。
我们应该如何做？
根据以上三点，中国要想从动画加工大国发展成动画大国继而成为动画强国，那就必须要解决以上的问题。那么该如何解决这些问题呢？我们可以看到日本学校的几个特色；专业细分，培养实用型人才，传统教育与数字教育并存，引进企业实习制度。而我国动漫产业市场尚不成熟，需求也不像日本、美国等国家需求那么大。所以我国动漫教育迫在眉睫的改革就是要进行课程改革。不能再像以往一样，只教一些软件，而没有或只有很少的美术基础课。前面我们说过，美术就是认字的过程，如果字我们不认识，无论用什么样的笔都是写不出字的。然后是增加运动规律的课程比例，如果美术是认字的过程，那么运动规律就是在教我们如何连字成文，是在教我们学行文方式。只有认好了字，学好了文法，才能写出好的文章！
而专业也要再细分，很多学校3年到4年下来，二维、三维、软件，什么都学，这样的课程高、大、全，但是完全没有重点，很容易导致学完之后，什么都懂，但是什么都不精通，什么都做不了。现如今动画需要系统化的学习，在专业设置上可以分若干专业。比如二维动画专业，更多应该注重的美术中速写的练习，以及运动规律，软件方面学一下FLASH，如果有能力的话再学一些像TOOM BOOM STUDIO这样的软件。三维动画专业的学习，因为要建模型，所以对于结构和透视所需要的就更多，因此更要加强素描的练习，软件方面也可分为两个方面，一个是面向角色动画的MAYA方向，一个是面向游离动画和游戏动画的3DS MAX方面，如果有能力的话，可以介绍SOFT IMAGE之类其他的三维动画软件。在影视后期专业，因为要注重画面的结构所以平面构成、立体构成和色彩构成这美术的三大构成就显得格外重要。另外，建议学校都加上动画概论和视听语言这样的基础课。动画概论，是整个动画专业的概括，包括了动画的历史，类型，制作流程，职业素养，市场介绍等各方面的知识，既能告诉学生学习动画的好处与如何学习动画，让他们更加了解动画，同时还能接触到各个国家的动画，开阔学生的眼界，增加学生的学习兴趣。但是对于授课人的要求偏高，一般讲动画概论的人，最好能了解动画制作的各个环节，包括前期创意，整个制作流程和后期市场投放。所以最好有做过制片经验的人来教授。而动画也是一门影象技术，所以对于镜头的把握就很重要，这就显出了视听语言的重要性，这门课要给学生认识景别，介绍及学习各种镜头的运用，各种拍摄的手法，同时也要分析大量的镜头，也是一门开阔眼界和增强学习兴趣的课程；但是对于教师的要求同动画概论一样比较高，这门课需要了解各种镜头的运用，所以最好有导演和分镜头制作经验的人来教授。
在学校教授这些制作方面的课程的同时，也可以增加一些选修课，选修课主要设置艺术创意、市场营销以及表演方面的课程，来辅助学生对动画的认知。同时增加就业指导课程，让学生了解以后就业的方向，不要再让学生盲目的找工作。
要做到以上几点，学校就要从社会上引进更多的动画制作人员，因为他们是最知道企业用人需求的人，让这些有着多年制作经验的人来把他们平时的工作告诉学生。同时多增加企业与学校之间的互动，鼓励学生在假期或在学习的最后一年，到动画公司实习。只有做到以上几点，中国的动画教育才能趋向完善，也才能教育出更好的动画人才，这样才能让我国动画有更远的发展。