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摘要：莫扎特的音乐蕴含着天真之美、中和之美，是欢快乐观与热情明朗的代名词，与其贫困潦倒的现实生活恰恰相反。这不仅凸显了莫扎特性格的时代性与音乐创作美学思想，同时对后世产生了深远的影响，具有较高的研究价值。
关键词：莫扎特 钢琴作品 美学意蕴
19世纪的欧洲乐坛掀起了“回到莫扎特”的音乐热潮，这无疑是对莫扎特音乐美学思想价值的认同与重新发现。在古典主义时期，音乐家是宫廷贵族的附属品，多数人是为了生计而创作音乐。因此，莫扎特早期的钢琴作品带有很强的宫廷生活趣味性，当他与贵族决裂后，生活窘困，形成其创作的悲剧性因素，因此，其晚期的钢琴作品兼具双重色彩，进一步加深了音乐的美学意蕴。通过对莫扎特钢琴作品的分析，能够感受到其强烈渴望着独立与自由，用乐观忍受命运的鞭笞，用音乐安慰着自己和别人，用温柔宁静的旋律隐藏巨大的情感，微笑着地站在云霄处，成为苦难的见证者，而不是受难者。
一、自然中蕴含和谐欢乐
莫扎特的音乐充满了纯美艺术力量，流畅自然，不做作。他从小是音乐创作天才，热爱谱写音乐，热衷观察生活中的细节，即使是马蹄声也能成为创作素材，与当时社会上人们邪恶的心理形成鲜明对比。莫扎特音乐旋律优美绝妙，情感乐观，蕴含着坚若磐石的信念和追求，成为和谐欢乐的代名词。他的钢琴作品形式结构简练严谨，包含了丰富多变的思想感情。如早期为钢琴而创作的六首奏鸣曲， 将宫廷艺术优雅充分地体现，乐章演奏整体给人轻巧和谐的听觉感受。其中《D大调奏鸣曲》作品K.284，充满了欧洲优雅与浪漫风情，整体给人充满朝气与青春洋溢的听觉感受，情绪表达直接。第一乐章的曲式在处理后，以轻快主题与流畅线条为主，每个音符都充满了丰富质感与情感变化。第二乐章以回旋波兰舞曲形式为主，利用装饰音衬托不断变化的主题，如切分音的运用，将作品圆舞曲特性充分显现。第三乐章体现了幽暗、清纯、喜悦的中和之美，体现出莫扎特对生活的热爱与力量感。最终将自然简洁与和谐适度的音乐美学要求充分显现。在其眼里音乐是展现美的载体，而不是情感与报复心理的宣泄口。从自律论与他律论两种美学思想入手分析，都不足以充分诠释莫扎特的音乐形象与美学意蕴，而是需综合分析。莫扎特的作品给人神圣不可侵犯的力量，但这股力量又如自然界中的山水一般不费力地存在着，即人性与神圣性的有机结合。
二、和谐中蕴含着悲情
莫扎特的音乐并不全是阳光灿烂，也有描写痛苦与悲哀的。他音乐中的痛苦与悲哀都罩着一层朦胧的美，是藏在旋律最深处的婉约述说。莫扎特性格的转变，造就了音乐创作从早期优雅、自然的风格向后期悲情阴冷、忧郁风格的过渡，正是这种悲情崇高之美，将莫扎特丰满与成熟的魅力充分体现。莫扎特的音乐充满了欢快与忧郁的中和之美，从纯真创作特征的角度诠释莫扎特作品的美学意蕴相对片面，无法将其创作精神充分体现。莫扎特的生活贫困潦倒，但始终对生活充满热爱。在经历了困顿磨难之后， 悲怆色彩与戏剧性特征是不能避免的，在其优雅与和谐的钢琴作品背后，潜伏着阴暗心绪的精神世界。特别是《a小调奏鸣曲》，莫扎特很少用小调写奏鸣曲，这首作品从听觉上很像贝多芬，充满斗争性，仿佛是与命运不停地斗争。这首悲剧性色彩的钢琴作品，是在他的母亲去世时写的。第一乐章以荒凉空寂的主题为主，快板敲击沉重，给人绝望的感受。第二乐章以慰藉中夾杂着不安的主题为主，从悲观哀伤的气氛逐步向爆发与焦躁的情绪发展，与第一乐章起到了相互呼应的效果。最后的乐章给人窒息的感受，这种几近狂躁的爆发与无奈的冷意，将作品整体的阴暗情绪充分体现。
莫扎特更为出色的作品是钢琴协奏曲，堪称精华。他的作品包含了歌剧性、交响性、钢琴性。《d小调钢琴协奏曲》是他写的所有协奏曲中情绪最悲哀的，充分体现了“含着眼泪的微笑”的作品。贝多芬在纪念莫扎特的音乐会上演奏过这首协奏曲，并即兴演奏了华彩乐段。全曲分为三个乐章，第一乐章的快板，从阴暗的d小调开始，弥漫着不详的情绪；第二乐章充满了真挚的感情，标题是“浪漫曲”，这是在同时期的协奏曲中不曾有过的；第三乐章是适度的快板，在D大调上欢快地结束。这首作品展现了钢琴华丽的技巧，又揭示了作曲家内心深处细腻丰富的浪漫情感。
三、结语
莫扎特的钢琴作品充满了艺术美感，不受地域与宗教等因素限制，为世界各国人民所喜爱，升华了人们的精神情感。其中的美学意蕴体现在情感、旋律、体裁等方面，成了树立人们健康审美观念与净化心灵、陶冶情操的最佳教材，不仅满足了现代音乐创作的美学追求，也对时代精神起到了引导作用。
参考文献：
[1]姚雨屾.论音乐的情感美——以莫扎特《F大调钢琴协奏曲》为例[J].吉林艺术学院学报，2017（01）.
[2]梁艳霞.莫扎特作品（311）奏鸣曲的艺术智慧思维分析[J].艺术研究，2017（02）.
[3]肖玥.歌剧《唐璜》中采琳娜咏叹调美学分析[J].北方音乐，2017（37）.
（作者简介：米家扬，女，本科，安顺学院艺术学院，副教授，研究方向：音乐学）（责任编辑 刘月娇）
关键词：莫扎特 钢琴作品 美学意蕴
19世纪的欧洲乐坛掀起了“回到莫扎特”的音乐热潮，这无疑是对莫扎特音乐美学思想价值的认同与重新发现。在古典主义时期，音乐家是宫廷贵族的附属品，多数人是为了生计而创作音乐。因此，莫扎特早期的钢琴作品带有很强的宫廷生活趣味性，当他与贵族决裂后，生活窘困，形成其创作的悲剧性因素，因此，其晚期的钢琴作品兼具双重色彩，进一步加深了音乐的美学意蕴。通过对莫扎特钢琴作品的分析，能够感受到其强烈渴望着独立与自由，用乐观忍受命运的鞭笞，用音乐安慰着自己和别人，用温柔宁静的旋律隐藏巨大的情感，微笑着地站在云霄处，成为苦难的见证者，而不是受难者。
一、自然中蕴含和谐欢乐
莫扎特的音乐充满了纯美艺术力量，流畅自然，不做作。他从小是音乐创作天才，热爱谱写音乐，热衷观察生活中的细节，即使是马蹄声也能成为创作素材，与当时社会上人们邪恶的心理形成鲜明对比。莫扎特音乐旋律优美绝妙，情感乐观，蕴含着坚若磐石的信念和追求，成为和谐欢乐的代名词。他的钢琴作品形式结构简练严谨，包含了丰富多变的思想感情。如早期为钢琴而创作的六首奏鸣曲， 将宫廷艺术优雅充分地体现，乐章演奏整体给人轻巧和谐的听觉感受。其中《D大调奏鸣曲》作品K.284，充满了欧洲优雅与浪漫风情，整体给人充满朝气与青春洋溢的听觉感受，情绪表达直接。第一乐章的曲式在处理后，以轻快主题与流畅线条为主，每个音符都充满了丰富质感与情感变化。第二乐章以回旋波兰舞曲形式为主，利用装饰音衬托不断变化的主题，如切分音的运用，将作品圆舞曲特性充分显现。第三乐章体现了幽暗、清纯、喜悦的中和之美，体现出莫扎特对生活的热爱与力量感。最终将自然简洁与和谐适度的音乐美学要求充分显现。在其眼里音乐是展现美的载体，而不是情感与报复心理的宣泄口。从自律论与他律论两种美学思想入手分析，都不足以充分诠释莫扎特的音乐形象与美学意蕴，而是需综合分析。莫扎特的作品给人神圣不可侵犯的力量，但这股力量又如自然界中的山水一般不费力地存在着，即人性与神圣性的有机结合。
二、和谐中蕴含着悲情
莫扎特的音乐并不全是阳光灿烂，也有描写痛苦与悲哀的。他音乐中的痛苦与悲哀都罩着一层朦胧的美，是藏在旋律最深处的婉约述说。莫扎特性格的转变，造就了音乐创作从早期优雅、自然的风格向后期悲情阴冷、忧郁风格的过渡，正是这种悲情崇高之美，将莫扎特丰满与成熟的魅力充分体现。莫扎特的音乐充满了欢快与忧郁的中和之美，从纯真创作特征的角度诠释莫扎特作品的美学意蕴相对片面，无法将其创作精神充分体现。莫扎特的生活贫困潦倒，但始终对生活充满热爱。在经历了困顿磨难之后， 悲怆色彩与戏剧性特征是不能避免的，在其优雅与和谐的钢琴作品背后，潜伏着阴暗心绪的精神世界。特别是《a小调奏鸣曲》，莫扎特很少用小调写奏鸣曲，这首作品从听觉上很像贝多芬，充满斗争性，仿佛是与命运不停地斗争。这首悲剧性色彩的钢琴作品，是在他的母亲去世时写的。第一乐章以荒凉空寂的主题为主，快板敲击沉重，给人绝望的感受。第二乐章以慰藉中夾杂着不安的主题为主，从悲观哀伤的气氛逐步向爆发与焦躁的情绪发展，与第一乐章起到了相互呼应的效果。最后的乐章给人窒息的感受，这种几近狂躁的爆发与无奈的冷意，将作品整体的阴暗情绪充分体现。
莫扎特更为出色的作品是钢琴协奏曲，堪称精华。他的作品包含了歌剧性、交响性、钢琴性。《d小调钢琴协奏曲》是他写的所有协奏曲中情绪最悲哀的，充分体现了“含着眼泪的微笑”的作品。贝多芬在纪念莫扎特的音乐会上演奏过这首协奏曲，并即兴演奏了华彩乐段。全曲分为三个乐章，第一乐章的快板，从阴暗的d小调开始，弥漫着不详的情绪；第二乐章充满了真挚的感情，标题是“浪漫曲”，这是在同时期的协奏曲中不曾有过的；第三乐章是适度的快板，在D大调上欢快地结束。这首作品展现了钢琴华丽的技巧，又揭示了作曲家内心深处细腻丰富的浪漫情感。
三、结语
莫扎特的钢琴作品充满了艺术美感，不受地域与宗教等因素限制，为世界各国人民所喜爱，升华了人们的精神情感。其中的美学意蕴体现在情感、旋律、体裁等方面，成了树立人们健康审美观念与净化心灵、陶冶情操的最佳教材，不仅满足了现代音乐创作的美学追求，也对时代精神起到了引导作用。
参考文献：
[1]姚雨屾.论音乐的情感美——以莫扎特《F大调钢琴协奏曲》为例[J].吉林艺术学院学报，2017（01）.
[2]梁艳霞.莫扎特作品（311）奏鸣曲的艺术智慧思维分析[J].艺术研究，2017（02）.
[3]肖玥.歌剧《唐璜》中采琳娜咏叹调美学分析[J].北方音乐，2017（37）.
（作者简介：米家扬，女，本科，安顺学院艺术学院，副教授，研究方向：音乐学）（责任编辑 刘月娇）