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摘 要：在当今艺术作品中，在现代主义、后现代主义的影响下，各类型的艺术作品由具象变为抽象、由题材让位形式。有形艺术向抽象观念的越界、艺术类型的边界问题一度成为焦点，笔者从艺术本质、艺术发展史和艺术创作实践3个方面进行论述。
关键词：艺术类型;艺术本质;艺术发展史
早在古希腊时期，亚里士多德就对文学（诗）与其他艺术进行了区分。古典哲学家黑格尔根据理念与形象之间的关系，将艺术分为象征型、古典型、浪漫型。至今，人们采取不同角度、不同标准对艺术类型进行分类，但是划分却也不是固定肯定的，随着艺术自身的发展这种划分已经越来越具有争议性。如托尼·史密斯将一对立方体的钢材漆成黑色，命名为《黑色盒子》;约翰·凯奇的《4分33秒》，是一部完全静默无声的音乐作品。这些艺术作品呈现出当代艺术类型之间的边界模糊、混沌。艺术类型的界限一直以来也是艺术理论、艺术工作者探讨的热点。
1 艺术本质横向维度
从后印象派、达达主义、超现实主义、抽象主义开始，各艺术类型的边界被艺术家们极大地拓宽、延展。现代艺术对古典艺术的颠覆性批判，后现代艺术对现代艺术定义的摆脱和不屑，聚焦现代、后现代艺术在艺术本质层面的发现，以往艺术作品创作过程、创作经验使“艺术来源于生活”有着高度的认可。当今艺术有着极大的颠覆。现代日常生活被审美化、大众化，艺术与生活有着更为密切的关系;但艺术并不是生活，如果人人都是艺术家，物物都是艺术品，也就意味着人人都不是艺术家，物物皆不为艺术品，没有艺术家、艺术品可言。当今是艺术自身运动的发展阶段，正如黑格尔、丹托在艺术发展史上对艺术作品作出终结论的断言：艺术仍在发生、发展、变化。贝多芬的音乐作品具有极大的超前性和时代创新性，从理性、客观的古典主义时期过渡到感性、富于诗意的浪漫主义时期，赋予了音乐艺术更高的情感价值。贝多芬被后世称为“乐圣”。艺术与生活边界的变化不意味着距离的消失，而是对现实生活的简单覆盖。
2 艺术发展史纵向维度
从艺术类型的发展史角度观察，这是一个推陈出新、不断变迁发展的历史。每一种艺术样式都有自己的演进历程，而在具体的探索过程中，既有迂回也有曲折，也可能是另辟蹊径。戏曲综合音乐、舞蹈、美术、表演;电影艺术是综合摄影、文学、戏剧表演、美术、音乐等多种因素。这种联系和融合也是一个不断变化、发展的过程。如当今风靡的艺术样式——音乐剧。追溯到一百多年前，音乐剧最初吸收了许多来自19世纪舞台表演的形式：小歌剧、喜歌剧、哑剧、歌舞杂耍、滑稽表演等艺术样式。20世纪中期，音乐剧逐渐成为一种独具魅力的戏剧演出形式，由音乐、歌曲、舞蹈、舞美等元素有机整合而成。邓肯的现代舞来自古希腊艺术的启发，是对古典芭蕾的彻底反叛而提出的;而古典现代舞大师韩芙丽的呼吸技术则是来自东方。在当今全球化、文化趋同的时代，随着社会高速发展，艺术样式间的联系、配合将会更加突出、丰富、多样，艺术创作必须突破自我，破茧成蝶、独立而行。这正是艺术样式的诞生、发展、鼎盛、衰落史。
3 艺术创作的实践维度
最后我们回到致使艺术类型边界混沌、困扰的艺术作品现象角度，各艺术类型的作品皆为一种特殊的社会精神生产活动，社会的发展、社会生产力水平的提高必然带来艺术发展的巨变。每个社会阶段的文化与艺术特征，都是当时社会生产力水平与发展状况的真实写照，反映出某一阶段的社会发展水平。原始社会时期造就陶器、雕刻等艺术的繁荣;青铜时代青铜器上饕餮纹呈现;资本主义时期迎来文艺复兴，从中世纪神的焦点转移到对人的关注。社会生产力的变化、艺术自身发展带来了艺术媒介、艺术技能的变化。技术技能的改变给艺术家创作赋予新的表达方式，呈现新的表达效果，进而引起艺术样式蜕变创新。艺术媒介的创新则更为直接地致使人们探索艺术样式，19世纪光学物理和化学发展，照相术直接挑战着古典写实艺术（绘画艺术）。现代，多媒体、新媒体技术对传统艺术类型有巨大冲击，人工智能与各艺术类型广泛结合;不用经过对音乐乐理知识的学习，只需将已有乐曲输入电脑，人工智能即可进行编曲。人机配合的创作方式是人类音乐节创作进度的20倍。索尼巴黎计算机科学实验室研究人员利用人工智能机器创作世界名曲，获得专业音乐学习者的认同。如果将边界设置为一种界内和界外的组合，艺术类型边界的概念多半指艺术类型的“底线”，在这个底线之上即可认定为此种艺术类型。那么，“不固定性”则是这个时期音乐发展的底线构成条件之一;同时也就意味着艺术类型的状况与其所产生的时代的总体生产、文化水平是相适应的。当然，也就不能简单地以进化的观点来看待，也不能以线性进步来要求艺术类型在历史长河中不断发展。
在全球化、国际化交织的跨文化系统中，生产力大力发展，新技术不断更新，艺术类型边界的模糊必然成为一种更加复杂的现实和必然。文化去分化、艺术生活化，艺术类型边界限定必然遭受质疑。然而，这不意味着艺术类型边界的消失。艺术本身是一个复杂的系统，而艺术在其中的发展轨迹亦具有自律和他律的双重性，促使各类艺术类型在历史长河中不断寻求独立的身份。
参考文献：
[1] 王宏健.艺术概论[J].文化艺术出版社，2010.
[2] 朱光潜.西方美學史（第2版）[J].人民文学出版社，1979.
[3] 于平.中国舞蹈艺术[J].人民音乐出版社，2002.
关键词：艺术类型;艺术本质;艺术发展史
早在古希腊时期，亚里士多德就对文学（诗）与其他艺术进行了区分。古典哲学家黑格尔根据理念与形象之间的关系，将艺术分为象征型、古典型、浪漫型。至今，人们采取不同角度、不同标准对艺术类型进行分类，但是划分却也不是固定肯定的，随着艺术自身的发展这种划分已经越来越具有争议性。如托尼·史密斯将一对立方体的钢材漆成黑色，命名为《黑色盒子》;约翰·凯奇的《4分33秒》，是一部完全静默无声的音乐作品。这些艺术作品呈现出当代艺术类型之间的边界模糊、混沌。艺术类型的界限一直以来也是艺术理论、艺术工作者探讨的热点。
1 艺术本质横向维度
从后印象派、达达主义、超现实主义、抽象主义开始，各艺术类型的边界被艺术家们极大地拓宽、延展。现代艺术对古典艺术的颠覆性批判，后现代艺术对现代艺术定义的摆脱和不屑，聚焦现代、后现代艺术在艺术本质层面的发现，以往艺术作品创作过程、创作经验使“艺术来源于生活”有着高度的认可。当今艺术有着极大的颠覆。现代日常生活被审美化、大众化，艺术与生活有着更为密切的关系;但艺术并不是生活，如果人人都是艺术家，物物都是艺术品，也就意味着人人都不是艺术家，物物皆不为艺术品，没有艺术家、艺术品可言。当今是艺术自身运动的发展阶段，正如黑格尔、丹托在艺术发展史上对艺术作品作出终结论的断言：艺术仍在发生、发展、变化。贝多芬的音乐作品具有极大的超前性和时代创新性，从理性、客观的古典主义时期过渡到感性、富于诗意的浪漫主义时期，赋予了音乐艺术更高的情感价值。贝多芬被后世称为“乐圣”。艺术与生活边界的变化不意味着距离的消失，而是对现实生活的简单覆盖。
2 艺术发展史纵向维度
从艺术类型的发展史角度观察，这是一个推陈出新、不断变迁发展的历史。每一种艺术样式都有自己的演进历程，而在具体的探索过程中，既有迂回也有曲折，也可能是另辟蹊径。戏曲综合音乐、舞蹈、美术、表演;电影艺术是综合摄影、文学、戏剧表演、美术、音乐等多种因素。这种联系和融合也是一个不断变化、发展的过程。如当今风靡的艺术样式——音乐剧。追溯到一百多年前，音乐剧最初吸收了许多来自19世纪舞台表演的形式：小歌剧、喜歌剧、哑剧、歌舞杂耍、滑稽表演等艺术样式。20世纪中期，音乐剧逐渐成为一种独具魅力的戏剧演出形式，由音乐、歌曲、舞蹈、舞美等元素有机整合而成。邓肯的现代舞来自古希腊艺术的启发，是对古典芭蕾的彻底反叛而提出的;而古典现代舞大师韩芙丽的呼吸技术则是来自东方。在当今全球化、文化趋同的时代，随着社会高速发展，艺术样式间的联系、配合将会更加突出、丰富、多样，艺术创作必须突破自我，破茧成蝶、独立而行。这正是艺术样式的诞生、发展、鼎盛、衰落史。
3 艺术创作的实践维度
最后我们回到致使艺术类型边界混沌、困扰的艺术作品现象角度，各艺术类型的作品皆为一种特殊的社会精神生产活动，社会的发展、社会生产力水平的提高必然带来艺术发展的巨变。每个社会阶段的文化与艺术特征，都是当时社会生产力水平与发展状况的真实写照，反映出某一阶段的社会发展水平。原始社会时期造就陶器、雕刻等艺术的繁荣;青铜时代青铜器上饕餮纹呈现;资本主义时期迎来文艺复兴，从中世纪神的焦点转移到对人的关注。社会生产力的变化、艺术自身发展带来了艺术媒介、艺术技能的变化。技术技能的改变给艺术家创作赋予新的表达方式，呈现新的表达效果，进而引起艺术样式蜕变创新。艺术媒介的创新则更为直接地致使人们探索艺术样式，19世纪光学物理和化学发展，照相术直接挑战着古典写实艺术（绘画艺术）。现代，多媒体、新媒体技术对传统艺术类型有巨大冲击，人工智能与各艺术类型广泛结合;不用经过对音乐乐理知识的学习，只需将已有乐曲输入电脑，人工智能即可进行编曲。人机配合的创作方式是人类音乐节创作进度的20倍。索尼巴黎计算机科学实验室研究人员利用人工智能机器创作世界名曲，获得专业音乐学习者的认同。如果将边界设置为一种界内和界外的组合，艺术类型边界的概念多半指艺术类型的“底线”，在这个底线之上即可认定为此种艺术类型。那么，“不固定性”则是这个时期音乐发展的底线构成条件之一;同时也就意味着艺术类型的状况与其所产生的时代的总体生产、文化水平是相适应的。当然，也就不能简单地以进化的观点来看待，也不能以线性进步来要求艺术类型在历史长河中不断发展。
在全球化、国际化交织的跨文化系统中，生产力大力发展，新技术不断更新，艺术类型边界的模糊必然成为一种更加复杂的现实和必然。文化去分化、艺术生活化，艺术类型边界限定必然遭受质疑。然而，这不意味着艺术类型边界的消失。艺术本身是一个复杂的系统，而艺术在其中的发展轨迹亦具有自律和他律的双重性，促使各类艺术类型在历史长河中不断寻求独立的身份。
参考文献：
[1] 王宏健.艺术概论[J].文化艺术出版社，2010.
[2] 朱光潜.西方美學史（第2版）[J].人民文学出版社，1979.
[3] 于平.中国舞蹈艺术[J].人民音乐出版社，2002.