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喜欢一件事物，就会产生执念。而高广泽的父母也支持他追求自己的梦想，这让我想起了廖一梅说的，“这世上遇见爱，遇见性，都不稀奇，稀奇的是遇见了解。”高广泽也很幸运遇到如此善解人意的父母。演员这份职业能够带来的最大的生命感触是什么？高广泽笑称，“我觉得我会给更多的人带来喜怒哀乐的情感体验，以及正能量的东西。”
——编者按
国人对于男星的审美，可谓是五年小轮回，十年大轮回。回顾过去30年，观众的审美趋势从充满刚毅之气的“国字脸大哥”，到面若桃花皮肤白的“花美男”，再到血气方刚的“屏幕硬汉”……而当前的影视圈，早已被年轻、水嫩、好看，却又不拘一款的“小鲜肉”占领。观众的审美走向与影视作品流行趋势息息相关，因而每个时代流行什么样的男星无可非议。而凭借作品《旋风少女》入了观众法眼的新锐男星高广泽，坦言自己并不介意观众叫他小鲜肉。某种程度而言，“小鲜肉”是一种美誉，代表你拥有一块优质的入行敲门砖。但 “欲戴其冠，必承其重”，尤其是在粉丝经济时代，万万不可忘却“以色事人者，色衰而爱弛”的箴言。每一位“小鲜肉”都应该力争上游——靠演技说话。在高广泽秀气的五官、白净的脸庞之外，我们看到的是他深邃的眼神、不凡的气度、掷地有声的谈吐。高广泽就像是演艺圈的一股清流，用实力在诠释“有颜任性”的同时，也用了洪荒之力塑造一个个可圈可点、亦嗔亦喜的角色。
从旋风小子到三好青年
很多人认识高广泽，是从《快乐大本营》开始的，四年前的他青涩、稚嫩，初出茅庐，一曲热舞道尽少年的豪放不羁。《快乐大本营》作为国内长盛不衰的老牌综艺节目，它最厉害的地方在于能够捧红新人，上了节目一夜爆红的人大有人在。于高广泽而言，“快本”大大提高了他的辨识度，起码见证了他从“路人”到“未来之星”的前进之路。随后，高广泽接到了《旋风少女》的演员副导的邀约。都说越努力越幸运，参演《旋风少女》的机会并非天上掉下来的馅饼，能够参与到这个剧目中是高广泽不断积累与沉淀后的阶段性成果。从北影毕业后的两年时间，他陆续做过特约演员、群众演员，拍过微电影、短片。《旋风少女》中的杨睿集“逗比”、搞笑、娘娘腔于一身。与高广泽挺拔、矫健的形象相去甚远。导演本来打算拒绝他，但看到他拍摄的京东视频广告里，气质和杨睿如出一辙。“好事多磨”——这才有了屏幕里令观众捧腹大笑、槽点不断的杨睿。
在《旋风少女1》开拍时，它的原著作者兼编剧明晓溪曾对高广泽说，“这个角色戏份虽不多，但只要你演好了，什么都是你的；演不好，你也就什么也没有。”高广泽果然不负众望，成功塑造了这个“逗比”形象，为自己圈粉无数。而到了《旋风少女2》，他为了让杨睿一角显得更成熟，主动请缨为自己添置了一把扇子。据说，杨睿手中这把扇子一度成为新浪微博热词，并且引起广泛的话题讨论。甚至在百度知道上都有网友提问，“《旋风少女2》中杨睿的扇子在哪里买的？”当我说到这里的时候，高广泽略显腼腆，脸上露出一丝欣喜。“这是我主动要求导演添加的，我觉得角色有时候是需要道具辅助的。”的确，道具利用是影视创作中必不可少的辅助条件，也是重要的元素之一。当杨睿摇曳着他的小扇子，能让人想起“逗比”界的高晓松也有一把爱不释手的扇子，这无疑是一种战术上的成功，高广泽的喜剧天赋也被广泛认可。
高广泽在成功塑造了“娘娘腔”角色之后曾担心自己被“定位”，就像当初王凯塑造了《丑女无敌》中兰花指、细柳腰、娘娘腔的极品男人——陈家明后，沉寂太久才有《琅琊榜》。而高广泽很幸运，因为他在《旋风少女》热播的同时，迎来了《养个孩子不容易》火热上线。多剧齐播，打造了他屏幕百变小生形象。
扛起现实主义温情戏的大梁
《养个孩子不容易》的故事背景发生在20世纪70年代末，该剧采用多线叙事的手法再现了两代人的苦难与挣扎。以田海蓉、辛柏青饰演的李新茹、韩超为代表的老一辈，和以高广泽、徐申东为代表的新一代，他们在时代的洪流中成长与蜕变，堪称大时代的小缩影。高广泽娓娓道来，向我们讲述了这个跌宕起伏的故事。在第一集中，居住在小县城里一家人便失去了家中的顶梁柱，高广泽饰演的闫力刚的父亲因工伤去世，但一家人并没有放弃对生活的信念，也没有被悲惨的命运折服，而是坚强独立、开朗乐观地继续拼搏。母亲李新茹与长子闫力刚扛起了家中的大旗。在这个家中，有正在读书、追求上进的闫力刚与二妹，还有两个四五岁的弟弟、襁褓中的妹妹、以及待字闺中的姑姑。
这是高广泽首次扛起了现实主义温情大戏的大梁，剧中的闫力刚相貌好、性格好、学习好，是个不折不扣的三好青年。这应该算是高广泽本色出演，在出道之前，他是一枚不折不扣的学霸。剧中，闫力刚立志考上大学的美好愿望随着家中顶梁柱父亲的意外去世遭到冲击，他希望担起家中重任，却因不善表达以及和母亲的寄望相违背而发生冲突。他和初恋情人以及同甘苦共患难的妻子之间的故事，都展现出了一个从青涩男孩蜕变为成熟男人的过程。
在一众实力派“老戏骨” 搭档年轻演员的阵容中，高广泽也坦言自己受益匪浅。从田海蓉、辛柏青等演员的身上，他学到了很多。“首先，他们都是专业的实力派老演员，演技自然没话说，无论是从细节的处理还是从对待台词的认真劲儿上，都是我需要学习的；其次，他们的工作态度，不耍大牌、不迟到早退，听从组织安排，他们虔诚认真的态度也使得我能很快入戏。”这是一部现实主义温情大戏。戏里的浓浓温情也一直延续到戏外，拍摄的时候是在冬天，由于天气寒冷，拍摄条件相对艰苦些，对于如何克服种种的拍摄困难，高广泽称，夜戏的时候，剧组会准备面条，所以经常看到现场大家都蹲坐着吃面条，这样温馨的场面会让人忘却一切困难。
闫力刚内心戏最富挑战性
和高广泽以往演绎过的比较外放的角色有所不同，闫力刚温厚懂事，但内向敏感，上负父母的莫大期望，下有四个弟弟妹妹，凡事都爱憋在心里，是个闷葫芦。对于这样一个言语不多，全靠肢体表情来呈现心理变化的角色，高广泽表示：“闫力刚对我来说，很有挑战性，但同时又非常舒服，这种沉下来的角色让我在表演的时候更能注重自己的内心，也会更多地思考要怎么细腻地去诠释。” 一开始，闫力刚只是一个无忧无虑的孩子，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，典型的书呆子，也是家人眼里前途无量的“高材生”。父亲的离世，对他的震撼可想而知，来不及悲痛欲绝，他要支撑起这个上有老下有小的家庭。随后，二妹为了让哥哥安心地考上大学，选择了辍学去工厂干活，一个女孩子天天去工厂搬砖，闫力刚得知这个消息内心是崩溃的。“但是我的崩溃和咆哮帝、尔康式的崩溃是不一样的，他们可以通过身体语言来表达，而闫力刚完全走的是内心戏。”高广泽回忆道。
因为心理压力过大，闫力刚并没有如愿考上大学。与此同时，青梅竹马的前女友考上了省城不错的大学。 “通常我考第一她考第二，要是我不出意外，我们也是比翼双飞的状态。”奈何情深缘浅，让原本很登对的两人天各一方，“落榜” “失恋”后的闫力刚变得郁郁寡欢。“遭受重重打击之后，他肯定是有想死的念头的，但是他又不能死，他死了这个家也就完蛋了。”高广泽如是说。
人们爱说，穷人的孩子早当家，当生活的重担落在了这个落魄的少年身上时，他不得不支撑起整个家来。然而，命运又和他开了一个天大的玩笑，在慢慢调整心态之后，他去专科学校进修、去工厂上班，但是他又被传出“私生子”的传言击中，在那个讲究“根正苗红”出身的年代，这无疑是自己套上了一块“羞耻”的布。不明真相的闫力刚被陌生女人跟踪，觉得所有人都在身后戳着他的脊梁骨，无奈之情不寒而栗。这件事情对他的打击是巨大的，一度使得他想要离家出走。在巨大的舆论压力之下，他知道了自己是一个捡来的孩子，身在美国的亲妈妈前来相认，但是为了整个家，他选择和家人并肩作战。
在感情方面，闫力刚也是一个执着的人，他深爱着初恋，却爱而不得，果断放弃。三年之后相遇，已经成为煤气站小老板的他和青梅竹马热切攀谈、坦诚相见。而被污蔑为“陪酒女郎”的小雪，本是个被流氓糟蹋了的落魄女孩，在遇到闫力刚后，两人渐渐产生感情。闫力刚不顾家人反对执意与小雪在一起，并带她远走高飞。落魄女孩遇到真爱，最终这段感情大团圆收尾。
我想当演员想了10年
高广泽想当演员的梦大概是10年前就有了，那时候听着SHE的歌，梦想着自己有朝一日也能成为Super star。初中的暑假跟着妈妈去了一趟北京电影制片厂，“他们让我在空中飞来飞去，飞了几下，我就确定我要做演员了。”从那时候开始，高广泽的心中便埋下了做演员梦的种子，他开始疯狂地抓住每一个可以锻炼演技的机会。比如，在初中的英文课上，他会主动问老师下节课要上什么内容，自己便提前准备好争取上台表演。“比如这节课讲的是小公鸡和小牛的故事，我就会先找同学排练，然后上讲台去表演。”事实上，这种行为也招致很多人的不理解，但更多的人是表示支持的。的确，“高式”劳逸结合是助益学习的。
随后，高广泽考上了大学，像每一个大学生那样忙英语四级忙计算机二级。但是，再忙，他也不曾忘记深藏于心的演员梦，在大学期间，他组建了自己的话剧社团，利用业余时间排练、锻炼。大学期间只要有机会便去参加群演，“第一次是去体验了一番冬天雪地里穿着大棉裤演战争戏的感觉，当时我妈问我还想演戏吗？我说当然。”喜欢一件事物，就会产生执念。而高广泽的父母也支持他追求自己的梦想，这让我想起了廖一梅说的，“这世上遇见爱，遇见性，都不稀奇，稀奇的是遇见了解。”高广泽也很幸运遇到如此善解人意的父母。演员这份职业能够带来的最大的生命感触是什么？高广泽笑称，“我觉得我会给更多的人带来喜怒哀乐的情感体验，以及正能量的东西。”
在拍摄《养个孩子不容易》期间，高广泽突然一连几天睡不着觉。钱钟书曾经感慨，“有些人，临睡稍一思想，就会失眠；另有些人，清醒时胡思乱想，就会迷迷糊糊地入睡。”高广泽又是为何？“我也不想失眠，第二天还要开工，可是，只要闭上眼睛，我的脑海中就闪现出剧中我的爸爸、妈妈、姑姑、小雪、初恋……每个人脸上的喜怒哀乐都是如此清晰可见。”跟失眠斗智斗勇一个星期后，高广泽找辛柏青请教。辛柏青于高广泽而言可以称得上是亦师亦友亦父的存在，他曾在《幸福像花儿一样》《四世同堂》《青蛇》《红岩》等作品中有出色表演，他告诉高广泽，“这是一件好事，说明你很投入，未曾辜负每场戏。”与片场“数字小姐”“口型先生”的故事相比，高广泽在片场的“狠”劲确实令人想给他手动点赞。
很多时候，演员有可能会因为某些原因入戏太深，比如小丑扮演者希斯·莱杰，济公扮演者游本昌。因为太“用力”，使得“出戏”很难。高广泽在四个月的戏份杀青之时，回到北京的家里，整整一个星期不愿意出门，把自己锁在屋子里。朋友说，按照以往的风格早就出去“嗨”了。因为《养个孩子不容易》把高广泽带入了那个未曾体验过的世界，上世纪70年代末的风云际会，感受了完全不同的人生之后，他成了“闫力刚”，所以久久不能释怀。
做自己，不去刻意模仿
杨睿的直率、闫力刚的责任心，这些元素或多或少都有高广泽本人的影子。在这两个角色的身上，高广泽也更加深刻地体会到体验派与表现派的区别，在学校的时候学着斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特迥异，真正上战场了才有了更深的体会，“我觉得演员表演有三个阶段，第一个阶段是演自己，第二个阶段是演别人，第三个阶段是成为那个人。”读万卷书不如行万里路。在《养个孩子不容易》中，高广泽用了半个月的时间，自然而然就成为角色本身。“这不需要过多的设计，体验派讲究的是一种走心的表现。”
平时不在戏上的时候，高广泽喜欢看电影，不知不觉已经成为一种习惯。他觉得这对于一个演员来说是必修课，什么类型的都会去尝试，从上世纪的老片子到欧美片。从前看电影就关注好不好玩，喜不喜欢。现在更多地是思索如果让自己去塑造这样的人物形象，可以从哪些方面去做。每次在接触新的剧本时，因为脑海中已经有了一定的片源，所以会反复地琢磨如何择其善者而从之，其不善者而改之。但他说自己不会刻意去模仿，模仿别人的都是别人的，“从演戏到现在，我一直告诉自己，每一个角色都要打上高广泽的烙印。”
生活中的高广泽大大咧咧、充满孩子气，身边的朋友多说他很直爽，“很有东北人的感觉，但却长着一张南方人的脸，简直欺骗我们的感情。”他会认真地回粉丝的来信，会调皮地说自己像泰迪，而我却觉得他像猫科动物的一种——猎豹，有着无限的激情，有着无限的冲劲，有着无限的希望，明日之星注定属于你。
——编者按
国人对于男星的审美，可谓是五年小轮回，十年大轮回。回顾过去30年，观众的审美趋势从充满刚毅之气的“国字脸大哥”，到面若桃花皮肤白的“花美男”，再到血气方刚的“屏幕硬汉”……而当前的影视圈，早已被年轻、水嫩、好看，却又不拘一款的“小鲜肉”占领。观众的审美走向与影视作品流行趋势息息相关，因而每个时代流行什么样的男星无可非议。而凭借作品《旋风少女》入了观众法眼的新锐男星高广泽，坦言自己并不介意观众叫他小鲜肉。某种程度而言，“小鲜肉”是一种美誉，代表你拥有一块优质的入行敲门砖。但 “欲戴其冠，必承其重”，尤其是在粉丝经济时代，万万不可忘却“以色事人者，色衰而爱弛”的箴言。每一位“小鲜肉”都应该力争上游——靠演技说话。在高广泽秀气的五官、白净的脸庞之外，我们看到的是他深邃的眼神、不凡的气度、掷地有声的谈吐。高广泽就像是演艺圈的一股清流，用实力在诠释“有颜任性”的同时，也用了洪荒之力塑造一个个可圈可点、亦嗔亦喜的角色。
从旋风小子到三好青年
很多人认识高广泽，是从《快乐大本营》开始的，四年前的他青涩、稚嫩，初出茅庐，一曲热舞道尽少年的豪放不羁。《快乐大本营》作为国内长盛不衰的老牌综艺节目，它最厉害的地方在于能够捧红新人，上了节目一夜爆红的人大有人在。于高广泽而言，“快本”大大提高了他的辨识度，起码见证了他从“路人”到“未来之星”的前进之路。随后，高广泽接到了《旋风少女》的演员副导的邀约。都说越努力越幸运，参演《旋风少女》的机会并非天上掉下来的馅饼，能够参与到这个剧目中是高广泽不断积累与沉淀后的阶段性成果。从北影毕业后的两年时间，他陆续做过特约演员、群众演员，拍过微电影、短片。《旋风少女》中的杨睿集“逗比”、搞笑、娘娘腔于一身。与高广泽挺拔、矫健的形象相去甚远。导演本来打算拒绝他，但看到他拍摄的京东视频广告里，气质和杨睿如出一辙。“好事多磨”——这才有了屏幕里令观众捧腹大笑、槽点不断的杨睿。
在《旋风少女1》开拍时，它的原著作者兼编剧明晓溪曾对高广泽说，“这个角色戏份虽不多，但只要你演好了，什么都是你的；演不好，你也就什么也没有。”高广泽果然不负众望，成功塑造了这个“逗比”形象，为自己圈粉无数。而到了《旋风少女2》，他为了让杨睿一角显得更成熟，主动请缨为自己添置了一把扇子。据说，杨睿手中这把扇子一度成为新浪微博热词，并且引起广泛的话题讨论。甚至在百度知道上都有网友提问，“《旋风少女2》中杨睿的扇子在哪里买的？”当我说到这里的时候，高广泽略显腼腆，脸上露出一丝欣喜。“这是我主动要求导演添加的，我觉得角色有时候是需要道具辅助的。”的确，道具利用是影视创作中必不可少的辅助条件，也是重要的元素之一。当杨睿摇曳着他的小扇子，能让人想起“逗比”界的高晓松也有一把爱不释手的扇子，这无疑是一种战术上的成功，高广泽的喜剧天赋也被广泛认可。
高广泽在成功塑造了“娘娘腔”角色之后曾担心自己被“定位”，就像当初王凯塑造了《丑女无敌》中兰花指、细柳腰、娘娘腔的极品男人——陈家明后，沉寂太久才有《琅琊榜》。而高广泽很幸运，因为他在《旋风少女》热播的同时，迎来了《养个孩子不容易》火热上线。多剧齐播，打造了他屏幕百变小生形象。
扛起现实主义温情戏的大梁
《养个孩子不容易》的故事背景发生在20世纪70年代末，该剧采用多线叙事的手法再现了两代人的苦难与挣扎。以田海蓉、辛柏青饰演的李新茹、韩超为代表的老一辈，和以高广泽、徐申东为代表的新一代，他们在时代的洪流中成长与蜕变，堪称大时代的小缩影。高广泽娓娓道来，向我们讲述了这个跌宕起伏的故事。在第一集中，居住在小县城里一家人便失去了家中的顶梁柱，高广泽饰演的闫力刚的父亲因工伤去世，但一家人并没有放弃对生活的信念，也没有被悲惨的命运折服，而是坚强独立、开朗乐观地继续拼搏。母亲李新茹与长子闫力刚扛起了家中的大旗。在这个家中，有正在读书、追求上进的闫力刚与二妹，还有两个四五岁的弟弟、襁褓中的妹妹、以及待字闺中的姑姑。
这是高广泽首次扛起了现实主义温情大戏的大梁，剧中的闫力刚相貌好、性格好、学习好，是个不折不扣的三好青年。这应该算是高广泽本色出演，在出道之前，他是一枚不折不扣的学霸。剧中，闫力刚立志考上大学的美好愿望随着家中顶梁柱父亲的意外去世遭到冲击，他希望担起家中重任，却因不善表达以及和母亲的寄望相违背而发生冲突。他和初恋情人以及同甘苦共患难的妻子之间的故事，都展现出了一个从青涩男孩蜕变为成熟男人的过程。
在一众实力派“老戏骨” 搭档年轻演员的阵容中，高广泽也坦言自己受益匪浅。从田海蓉、辛柏青等演员的身上，他学到了很多。“首先，他们都是专业的实力派老演员，演技自然没话说，无论是从细节的处理还是从对待台词的认真劲儿上，都是我需要学习的；其次，他们的工作态度，不耍大牌、不迟到早退，听从组织安排，他们虔诚认真的态度也使得我能很快入戏。”这是一部现实主义温情大戏。戏里的浓浓温情也一直延续到戏外，拍摄的时候是在冬天，由于天气寒冷，拍摄条件相对艰苦些，对于如何克服种种的拍摄困难，高广泽称，夜戏的时候，剧组会准备面条，所以经常看到现场大家都蹲坐着吃面条，这样温馨的场面会让人忘却一切困难。
闫力刚内心戏最富挑战性
和高广泽以往演绎过的比较外放的角色有所不同，闫力刚温厚懂事，但内向敏感，上负父母的莫大期望，下有四个弟弟妹妹，凡事都爱憋在心里，是个闷葫芦。对于这样一个言语不多，全靠肢体表情来呈现心理变化的角色，高广泽表示：“闫力刚对我来说，很有挑战性，但同时又非常舒服，这种沉下来的角色让我在表演的时候更能注重自己的内心，也会更多地思考要怎么细腻地去诠释。” 一开始，闫力刚只是一个无忧无虑的孩子，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，典型的书呆子，也是家人眼里前途无量的“高材生”。父亲的离世，对他的震撼可想而知，来不及悲痛欲绝，他要支撑起这个上有老下有小的家庭。随后，二妹为了让哥哥安心地考上大学，选择了辍学去工厂干活，一个女孩子天天去工厂搬砖，闫力刚得知这个消息内心是崩溃的。“但是我的崩溃和咆哮帝、尔康式的崩溃是不一样的，他们可以通过身体语言来表达，而闫力刚完全走的是内心戏。”高广泽回忆道。
因为心理压力过大，闫力刚并没有如愿考上大学。与此同时，青梅竹马的前女友考上了省城不错的大学。 “通常我考第一她考第二，要是我不出意外，我们也是比翼双飞的状态。”奈何情深缘浅，让原本很登对的两人天各一方，“落榜” “失恋”后的闫力刚变得郁郁寡欢。“遭受重重打击之后，他肯定是有想死的念头的，但是他又不能死，他死了这个家也就完蛋了。”高广泽如是说。
人们爱说，穷人的孩子早当家，当生活的重担落在了这个落魄的少年身上时，他不得不支撑起整个家来。然而，命运又和他开了一个天大的玩笑，在慢慢调整心态之后，他去专科学校进修、去工厂上班，但是他又被传出“私生子”的传言击中，在那个讲究“根正苗红”出身的年代，这无疑是自己套上了一块“羞耻”的布。不明真相的闫力刚被陌生女人跟踪，觉得所有人都在身后戳着他的脊梁骨，无奈之情不寒而栗。这件事情对他的打击是巨大的，一度使得他想要离家出走。在巨大的舆论压力之下，他知道了自己是一个捡来的孩子，身在美国的亲妈妈前来相认，但是为了整个家，他选择和家人并肩作战。
在感情方面，闫力刚也是一个执着的人，他深爱着初恋，却爱而不得，果断放弃。三年之后相遇，已经成为煤气站小老板的他和青梅竹马热切攀谈、坦诚相见。而被污蔑为“陪酒女郎”的小雪，本是个被流氓糟蹋了的落魄女孩，在遇到闫力刚后，两人渐渐产生感情。闫力刚不顾家人反对执意与小雪在一起，并带她远走高飞。落魄女孩遇到真爱，最终这段感情大团圆收尾。
我想当演员想了10年
高广泽想当演员的梦大概是10年前就有了，那时候听着SHE的歌，梦想着自己有朝一日也能成为Super star。初中的暑假跟着妈妈去了一趟北京电影制片厂，“他们让我在空中飞来飞去，飞了几下，我就确定我要做演员了。”从那时候开始，高广泽的心中便埋下了做演员梦的种子，他开始疯狂地抓住每一个可以锻炼演技的机会。比如，在初中的英文课上，他会主动问老师下节课要上什么内容，自己便提前准备好争取上台表演。“比如这节课讲的是小公鸡和小牛的故事，我就会先找同学排练，然后上讲台去表演。”事实上，这种行为也招致很多人的不理解，但更多的人是表示支持的。的确，“高式”劳逸结合是助益学习的。
随后，高广泽考上了大学，像每一个大学生那样忙英语四级忙计算机二级。但是，再忙，他也不曾忘记深藏于心的演员梦，在大学期间，他组建了自己的话剧社团，利用业余时间排练、锻炼。大学期间只要有机会便去参加群演，“第一次是去体验了一番冬天雪地里穿着大棉裤演战争戏的感觉，当时我妈问我还想演戏吗？我说当然。”喜欢一件事物，就会产生执念。而高广泽的父母也支持他追求自己的梦想，这让我想起了廖一梅说的，“这世上遇见爱，遇见性，都不稀奇，稀奇的是遇见了解。”高广泽也很幸运遇到如此善解人意的父母。演员这份职业能够带来的最大的生命感触是什么？高广泽笑称，“我觉得我会给更多的人带来喜怒哀乐的情感体验，以及正能量的东西。”
在拍摄《养个孩子不容易》期间，高广泽突然一连几天睡不着觉。钱钟书曾经感慨，“有些人，临睡稍一思想，就会失眠；另有些人，清醒时胡思乱想，就会迷迷糊糊地入睡。”高广泽又是为何？“我也不想失眠，第二天还要开工，可是，只要闭上眼睛，我的脑海中就闪现出剧中我的爸爸、妈妈、姑姑、小雪、初恋……每个人脸上的喜怒哀乐都是如此清晰可见。”跟失眠斗智斗勇一个星期后，高广泽找辛柏青请教。辛柏青于高广泽而言可以称得上是亦师亦友亦父的存在，他曾在《幸福像花儿一样》《四世同堂》《青蛇》《红岩》等作品中有出色表演，他告诉高广泽，“这是一件好事，说明你很投入，未曾辜负每场戏。”与片场“数字小姐”“口型先生”的故事相比，高广泽在片场的“狠”劲确实令人想给他手动点赞。
很多时候，演员有可能会因为某些原因入戏太深，比如小丑扮演者希斯·莱杰，济公扮演者游本昌。因为太“用力”，使得“出戏”很难。高广泽在四个月的戏份杀青之时，回到北京的家里，整整一个星期不愿意出门，把自己锁在屋子里。朋友说，按照以往的风格早就出去“嗨”了。因为《养个孩子不容易》把高广泽带入了那个未曾体验过的世界，上世纪70年代末的风云际会，感受了完全不同的人生之后，他成了“闫力刚”，所以久久不能释怀。
做自己，不去刻意模仿
杨睿的直率、闫力刚的责任心，这些元素或多或少都有高广泽本人的影子。在这两个角色的身上，高广泽也更加深刻地体会到体验派与表现派的区别，在学校的时候学着斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特迥异，真正上战场了才有了更深的体会，“我觉得演员表演有三个阶段，第一个阶段是演自己，第二个阶段是演别人，第三个阶段是成为那个人。”读万卷书不如行万里路。在《养个孩子不容易》中，高广泽用了半个月的时间，自然而然就成为角色本身。“这不需要过多的设计，体验派讲究的是一种走心的表现。”
平时不在戏上的时候，高广泽喜欢看电影，不知不觉已经成为一种习惯。他觉得这对于一个演员来说是必修课，什么类型的都会去尝试，从上世纪的老片子到欧美片。从前看电影就关注好不好玩，喜不喜欢。现在更多地是思索如果让自己去塑造这样的人物形象，可以从哪些方面去做。每次在接触新的剧本时，因为脑海中已经有了一定的片源，所以会反复地琢磨如何择其善者而从之，其不善者而改之。但他说自己不会刻意去模仿，模仿别人的都是别人的，“从演戏到现在，我一直告诉自己，每一个角色都要打上高广泽的烙印。”
生活中的高广泽大大咧咧、充满孩子气，身边的朋友多说他很直爽，“很有东北人的感觉，但却长着一张南方人的脸，简直欺骗我们的感情。”他会认真地回粉丝的来信，会调皮地说自己像泰迪，而我却觉得他像猫科动物的一种——猎豹，有着无限的激情，有着无限的冲劲，有着无限的希望，明日之星注定属于你。