论文部分内容阅读
摘 要：现代旅游核心应该说非文化莫属。其中的民俗表演艺术堪称精华，内涵丰富且引人入胜，该以挖掘并张扬之。
经济社会发展进步，势必使人们生活质量得到提升，旅游迅速形成一种现代休闲方式和时尚，便是强有力证明。
旅游业的新兴对地方发展进步的影响显然是多方面的，辐射向物质、精神、社会、政治文明四大建设。值得强调的是，能诱发人们旅游兴致和向往之处，无外乎拥有以下亮点，即：独特的自然景观、人文景观、科考景观、宗教景观、民俗景观等，或是若干个景观的集聚与凸显。
广西是以壮族为主体的多民族聚居的五个自治区之一，民俗景观无疑是推动地方旅游业前进的一大优势。它由多个相对独立的元素所组成，但其中最生动活泼、色彩斑谰，且永远处于动态的莫过于民俗表演艺术。锁定它，深入挖掘并予以弘扬，对发展地方旅游业大有裨益。
一、独具魅力的地方民族非物质文化遗产
民俗表演艺术源于人类最早的劳动。恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的作用》中，一开始便引用了一个著名断言：“劳动是一切财富的源泉。”财富，包括了物质和精神，也包括了属于精神领域的艺术。鲁迅把最早的诗——歌谣的产生功归于劳动，他说，由于原始人类在抬木头时需要步伐齐整，用力一致以舒缓困顿， “哼唷、哼唷！”便应运而生，再配以一些节奏铿锵且简单的词，于是诗歌产生了。由于交流需求所致，劳动不但创造了人类的口头语言，还创造了能反映人在不同情境下的眼神语言、肢体语言、词曲语言、器乐语言等等……综合起来，便形成了各种不同的民俗表演艺术形式。从体现最单纯的劳动拓展开去，它逐步地涵盖了人类的全部社会生活：如爱情的、家庭的、宗法的、祭祀的、战争的等等。总之，囊括了经济基础和上层建筑，乃至超越社会科学和自然科学之上的、被世俗所认为是高不可攀的哲学！
关于民族，斯大林曾作过定义，即具有“共同地域，共同语言，共同文化，共同心理素质”的人类群体。由于其使然，使得时至如今，我们不少地方的民俗表演艺术从内容到形式都被顽强地保留、传承了下来，为许多艺术家珍视为取之不尽、用之不竭的创作源泉和灵感。饮誉世界的《刘三姐》、《阿诗玛》等，便是他们集民间民俗表演艺术为一炉，进行再创作所树立起的典范！在此，我们不得不盛赞著名傣族舞蹈家杨丽萍，她更是独树一帜，通过多年几乎是隐姓埋名的、艰苦卓绝的“田野考察”和民间采风（其间甚至断绝过资金来源），惊世骇俗地向我们奉献出了全由山居少数民族男女青年农民表演的大型歌舞剧——《云南映象》，首次以“原生态”的方式，生动形象而又原始古朴地反映了我国西南少数民族丰富多彩的生活，以及他们的精神状态及理想追求，具有极高的世界意义上的艺术审美和民俗研究价值。也由此发韧，“原生态”才能以其独特的绚丽多姿，群体性地走上了《星光大道》为它们专设的全国性大赛，甚至走上“春晚”——中国表演艺术的最高殿堂！“原生态”让人们于耳目一新之余茅塞顿开：原来，艺术早已倘佯在我们的生活之中，展示在我们身旁——比如：那些拉纤的号子、放羊的小唱、饮茶的评弹，甚至连穿行于大街小巷的“磨剪子来——镪菜刀——”的吆喝，都是！由此便打破了我们守以一贯的思维定势，颠覆了我们抱以如一的陈旧观念。当“下里巴人”与“阳春白雪”平起平坐，当“原生态”唱法与美声、民族、通俗唱法一同登上颁奖台，有人仍迷惑不解，所思匪夷：这怎么能称得上艺术？！在此我们必须反问：油画国画堪称，剪纸蜡染又未尝不可？！我们该共同去重温词书关于艺术的定义，以及毛泽东“百花齐放、百家争鸣”的教诲，并憧憬那“百花齐放春满园”的灿烂景象。
只有是民族的，才会是世界的。只要我们采取一种俯瞰的态势放眼全球，就会惊喜地发现不同国度，不同肤色，不同服饰，不同姿态，不同风俗的民间风情表演，它使得我们共同生活的“地球村”显得如此生动多姿，魅力四射！曾为周恩来大力支持、悉心关怀，并誉之为“不是外交官的外交官”的中国东方歌舞团，不但向我们展现了亚、非、拉民族绚丽多姿的生活情景，而且让我们在对民俗表演艺术的欣赏中浮想联翩、充满神往……
作为非物质文化遗产的民俗表演艺术，非但能在现代舞台上展现风采，更能在现代旅游业的发展中，发挥自己特有的功用。
二、民俗表演艺术在发展地方旅游业中的地位
如开篇所言，独特的民俗景观也是一个地方旅游发展的亮点。它由人居、生产、生活、习俗、文化艺术等因素所构成。但其中最具活力的莫过于属于艺术范畴内的民俗表演艺术，以例为证：
其一，臺湾。著名的旅游景点阿里山，聚居着敦厚纯朴的高山族同胞，素以山好水好民俗好见长。旅途劳顿之余，中外游客无不为高山族同胞表演的本土民族民间歌舞所倾倒。尤其是《阿里山的姑娘》，它那“高山青，涧水长”的优美曲调，以及轻曼柔和的舞姿，令人激情地参与其中，享受着无边的新清和融融，使人神不知、鬼不觉地与地与天悄然混同起来。即便从未到过此地的游人从影视上见到这一场景，也会产生无穷的向往。台湾的陈水扁下野，马英九执政，使得海峡两岸的“三通”由祈盼迅速变为现实，包航，包机的大陆游客都直奔阿里山而去，以一睹高山族民俗风情为快，一度导致当地旅游设备设施不足而难以接待，不得不作出限制。
其二，广西。我们八桂大地素有歌海之称，而这一称谓的核心价值源于壮族“歌仙”刘三姐。没有她的四处传歌何来歌海？每年一度的南宁国际民歌节都凸显着她那清纯的形象和甜纯的歌声，洋溢着我们乡土的气息。一曲质朴的《只有山歌敬亲人》，总是淋漓尽致地把我们广西各民族人民敦厚、善良、好客的形象和传统品德展现了出来，给游人留下了极为深刻的印象，直至一辈子也忘不了我们亲切的广西。客观存在已成为广西旅游产业的文化艺术品牌， 唱遍各旅游景点和旅店，甚至不少领导在接待外宾时，也情不自禁地唱了起来：“只有山歌敬亲人……”令他们如沐春风，领略到广西人民的盛情，并且永志不忘。
在此，我们必须正视毫无本土特色民俗表演艺术资源的广东深圳，它是我国改革开放初始的前沿。在其未完成资本“原始积累”的时候，即以超前发展的眼光，宏大的气魄与胆识，在文化建设的层面上亮出一大手笔——在华侨城深圳湾“圈地”18万平方米，构建了“中国民俗文化村”（又名“锦绣中华”）。在那里，竟“散居”着我国56个民族！“居民”即是各民族的民俗表演艺术队。他们白天都在向游人展示自己的原始生活，都在尽情地展示着各自民族的民俗文化。入夜，以汉族的舞龙为龙头，各演出队依次表演着自己民族最具特色的舞蹈和绝技进入锦锈中华大广场，有“摆手”、“刀郎素西来普”、“木鼓舞”、“春牛送亲”等等……五彩纷呈且气势磅礴。那是中华民族服饰和艺术的大展示，让成千上万观众激动万份，欢声雷动，如痴似狂！这一被从祖国四面八方移植而来，且被精心剪辑和高度浓缩而成的中华民族文化版图，每天都吸引着上万、上十万的中外来宾和港澳台同胞进入深圳，进一步推动深圳真正成为我国对外开放的窗口。 为什么民俗艺术表演能如此地吸引游人？简单概括它具有三个特性：一、鲜奇性。即对于游客来说往往属闻所未闻，见所未见，即便在一些影视和场合里接触过，但远不比亲临其境来得真切且富于愉悦感。因此，每当民俗艺术表演在旅游景点进行时，四周往往是闪光灯嚓嚓不断，摄相机扫描不停，游客们不时爆发出发自内心的笑声、掌声甚至欢呼声，使整个场面显得十分热烈活泼。另是表现在他们对表演者的服饰以及所使用的道具的新奇上，每当一个节目或整场演出结束，游人往往会情不自禁地争抢着邀请表演者与之合影留念。这些经历和带回去的音像资料，不但成为了他们人生最可珍贵的一部分，同时也成为了他们可“炫耀”自我的一种资源。二、亲和性。它派生于民俗艺术表演的可参予性，即游客可即兴加入其中，可无所拘泥地与表演者踏歌起舞。比如苗族的“芦笙踩堂”，侗族的“多耶”，壮族的“板鞋舞”，京族的“跳竹竿”等，皆具这一特点。那些质朴简单的型体动作，以及或明快或飘逸的曲调节奏，极易感染游人，令他们如痴似狂，禁不住眼热心动，鬼使神差般地加入其中，去尽情享受精神上的娱愉和灵魂上的洗涤。在这些激情的互动里，任何肤色、民族、信仰的人都可融入其中，由此展现出一种超越时空的巨大和谐。三，认知性。许多看起来极其世俗而又不登大雅之堂的民俗风情表演，却极有可能蕴寓着一个民族丰富深厚的文化内涵。比如壮族的傩戏，如花山一般神秘而朦胧，往往能迫使观赏者千方百计去想象、推测，竭力去追溯其起源，揭开其面纱去发现真实底蕴。而导游或表演者则在这方面起到了重要“启蒙”作用，通过解说拓宽了旅游者的视野，丰富了他们的民族文化和历史知识。因此我们要实事求是地说，作为非物质文化的民俗艺术表演，不但具有审美功能，而且还具有认知功能。以上三点是其他舞台艺术所难以或说不可具备的。
将民俗表演艺术与特定的旅游场所和景觀有机地结合，足以令我们的旅游业显得无比生动且充满情趣，让游人因之而来，不舍而去。在渴求返朴归真和猎奇的同时，寻求知识视野的拓展并且积累新的知识，无疑是现代旅游者的一大追求。所以，在发展地方旅游产业的同时，我们不能不对如何同步地发展民俗表演艺术，与以特别关注。
三、对发展民俗表演艺术的若干对策
既然民俗表演艺术能够给地方现代旅业的发展注入强大的生命力，带来巨大的吸引力，那么，我们就应该对它的生存与健康发展投以极大的关注，使之在当地的精神文明建设和发展当地旅游文化产业中，发挥应有的更大功用。
首先，要强化忧患意识。必须充分认识对原生态民族民间文艺表演形式实施抢救的迫切性。早在50年代，针对大量民间文学遗产有可能濒临丧失的严峻状况，尤其是绝大多无文字记载，靠世世代代的口头传承，而许多民间老艺人均已相继逝去，周总理高瞻远瞩地提出：要“抢救民间文学！”由此，全国包括著名作家、诗人与民俗专家等在内的许多文化工作者以及教育工作者积极响应，投入到这一拯救文化的浩大社会工程中。他们不辞劳苦地翻山越岭，深入乡村展开田野调查，经过收集整理，几乎每个省区市都按集地出版了自己内部的《民间文学资料》，给后代留下了重要而极其宝贵的文化遗产，给我们后来研究民族史学、文学、哲学、法学、宗教等等提供了丰富的史料，更给文人创作提供了源泉般的素材。许多传世作品脱颖而出，均得力于这次全国性的田野普查。“文革”后的80年代初期，广西从自治区到地区到县都按照自治区人民政府要求，成立了由政府或党委副职领导挂帅，由文化和有关部门领导组成的专门领导小组，对民间故事、民歌、谚语实行又一次更为细致的扫描式再搜救，促成了由县到地区地自治区《三套集成》的产生。遗憾的是，它缺少民间表演艺术这一重要门类。尽管现在从中央到地方电视台和文艺舞台都让民俗表演艺术占有一席之地，但那恐怕都属“高、精、尖”（经加工提高）而势必挂一而漏万。民俗表演艺术形式有着变异快，流动快的显著特质，随着现代化建设的城镇化建设步伐加快更是如此，因之必须抓紧抢救，采用多种现代化技术手段予以原始性保留。
其次，成立专门领导机构。既然我们亟需对原生态民族民间文艺表演形式进行全面抢救性普查，那么，必须成立专门领导机构予以组织协调。各级领导机构可参照80年代初期自治区各级《三套集成》领导小组构成建立，但应明确宣传部为领导协调单位。自治区一缘参与实施主体除自治区文化厅之外，还应并列自治区文学艺术联合会和旅游局，自治区群众艺术馆以及文联下属的音乐家协会、舞蹈家协会和民间文艺家协会似应纳入成员之中。提出这一设想的理由是：（一）关于文联。发展广西的文学艺术事业同样是文联义不容辞的职责，而其下属的三个协会在抢救民族民间文艺表演形式方面都各具专长，而且会员遍布全区，动员起来是一支强大的力量。（二）关于旅游局。旅游与文化唇齿相依，互为辉映 ，相得益彰，融合一起叫旅游文化。在某些地方，文化恰恰是旅游的灵魂，在许多特定场合根本就谈不上谁服务于谁。应当客观地说，随着旅游产业的扩张，文化产业的发展更显得必须和必要。目前旅游业发展令人欣喜，旅游景点和从业人员的迅速增多，不但反映其自身需求，还可向我们提供现在仍鲜为人知的民俗表演艺术形式方面的信息。（三）关于群众艺术馆。其组织领导机构自上而下地遍布城乡，其成员长期战斗在基层文化建设第一线，早已形成了一个遍布全区的巨大群众文化活动网络。尤其是地级市艺术馆、县（市）文化馆、乡镇（区）文化站的同志，经常餐风露宿，走村串巷，因而对当地的风土民情耳目能详，大至舞龙祭祖，中至红白喜事，小至斗鸡斗蛐都能如数家珍，娓娓道来。他们可称得上是当地民族民间文化的“活地图”。无怪乎许多不同界别的文学艺术工作者下去采风，大多首先要找到他们，把他们视为我们构建文艺金字塔的坚实底座，绝不为过。群众艺术馆下边有一个群众文化学会，把其会员发动起来，对我们的抢救普查工作将更会如虎添翼。
第三，动员社会力量支持。如在寒暑假日里，通过有关文艺类大专院校，组织师生志愿者队伍加入我们的工作行列。各级政府都要从实际需要出发，投入必要专项资金，求真务实地支撑起这一项惠及千秋万代的事业。普查完成之后，各级都要专设档案，将全部资料搜全整理后分类归档，同时上报自治区领导小组办公室，以供今后全区乃至全国资源共享，使之能适时适地地焕发放出自己应有的光芒。
经济社会发展进步，势必使人们生活质量得到提升，旅游迅速形成一种现代休闲方式和时尚，便是强有力证明。
旅游业的新兴对地方发展进步的影响显然是多方面的，辐射向物质、精神、社会、政治文明四大建设。值得强调的是，能诱发人们旅游兴致和向往之处，无外乎拥有以下亮点，即：独特的自然景观、人文景观、科考景观、宗教景观、民俗景观等，或是若干个景观的集聚与凸显。
广西是以壮族为主体的多民族聚居的五个自治区之一，民俗景观无疑是推动地方旅游业前进的一大优势。它由多个相对独立的元素所组成，但其中最生动活泼、色彩斑谰，且永远处于动态的莫过于民俗表演艺术。锁定它，深入挖掘并予以弘扬，对发展地方旅游业大有裨益。
一、独具魅力的地方民族非物质文化遗产
民俗表演艺术源于人类最早的劳动。恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的作用》中，一开始便引用了一个著名断言：“劳动是一切财富的源泉。”财富，包括了物质和精神，也包括了属于精神领域的艺术。鲁迅把最早的诗——歌谣的产生功归于劳动，他说，由于原始人类在抬木头时需要步伐齐整，用力一致以舒缓困顿， “哼唷、哼唷！”便应运而生，再配以一些节奏铿锵且简单的词，于是诗歌产生了。由于交流需求所致，劳动不但创造了人类的口头语言，还创造了能反映人在不同情境下的眼神语言、肢体语言、词曲语言、器乐语言等等……综合起来，便形成了各种不同的民俗表演艺术形式。从体现最单纯的劳动拓展开去，它逐步地涵盖了人类的全部社会生活：如爱情的、家庭的、宗法的、祭祀的、战争的等等。总之，囊括了经济基础和上层建筑，乃至超越社会科学和自然科学之上的、被世俗所认为是高不可攀的哲学！
关于民族，斯大林曾作过定义，即具有“共同地域，共同语言，共同文化，共同心理素质”的人类群体。由于其使然，使得时至如今，我们不少地方的民俗表演艺术从内容到形式都被顽强地保留、传承了下来，为许多艺术家珍视为取之不尽、用之不竭的创作源泉和灵感。饮誉世界的《刘三姐》、《阿诗玛》等，便是他们集民间民俗表演艺术为一炉，进行再创作所树立起的典范！在此，我们不得不盛赞著名傣族舞蹈家杨丽萍，她更是独树一帜，通过多年几乎是隐姓埋名的、艰苦卓绝的“田野考察”和民间采风（其间甚至断绝过资金来源），惊世骇俗地向我们奉献出了全由山居少数民族男女青年农民表演的大型歌舞剧——《云南映象》，首次以“原生态”的方式，生动形象而又原始古朴地反映了我国西南少数民族丰富多彩的生活，以及他们的精神状态及理想追求，具有极高的世界意义上的艺术审美和民俗研究价值。也由此发韧，“原生态”才能以其独特的绚丽多姿，群体性地走上了《星光大道》为它们专设的全国性大赛，甚至走上“春晚”——中国表演艺术的最高殿堂！“原生态”让人们于耳目一新之余茅塞顿开：原来，艺术早已倘佯在我们的生活之中，展示在我们身旁——比如：那些拉纤的号子、放羊的小唱、饮茶的评弹，甚至连穿行于大街小巷的“磨剪子来——镪菜刀——”的吆喝，都是！由此便打破了我们守以一贯的思维定势，颠覆了我们抱以如一的陈旧观念。当“下里巴人”与“阳春白雪”平起平坐，当“原生态”唱法与美声、民族、通俗唱法一同登上颁奖台，有人仍迷惑不解，所思匪夷：这怎么能称得上艺术？！在此我们必须反问：油画国画堪称，剪纸蜡染又未尝不可？！我们该共同去重温词书关于艺术的定义，以及毛泽东“百花齐放、百家争鸣”的教诲，并憧憬那“百花齐放春满园”的灿烂景象。
只有是民族的，才会是世界的。只要我们采取一种俯瞰的态势放眼全球，就会惊喜地发现不同国度，不同肤色，不同服饰，不同姿态，不同风俗的民间风情表演，它使得我们共同生活的“地球村”显得如此生动多姿，魅力四射！曾为周恩来大力支持、悉心关怀，并誉之为“不是外交官的外交官”的中国东方歌舞团，不但向我们展现了亚、非、拉民族绚丽多姿的生活情景，而且让我们在对民俗表演艺术的欣赏中浮想联翩、充满神往……
作为非物质文化遗产的民俗表演艺术，非但能在现代舞台上展现风采，更能在现代旅游业的发展中，发挥自己特有的功用。
二、民俗表演艺术在发展地方旅游业中的地位
如开篇所言，独特的民俗景观也是一个地方旅游发展的亮点。它由人居、生产、生活、习俗、文化艺术等因素所构成。但其中最具活力的莫过于属于艺术范畴内的民俗表演艺术，以例为证：
其一，臺湾。著名的旅游景点阿里山，聚居着敦厚纯朴的高山族同胞，素以山好水好民俗好见长。旅途劳顿之余，中外游客无不为高山族同胞表演的本土民族民间歌舞所倾倒。尤其是《阿里山的姑娘》，它那“高山青，涧水长”的优美曲调，以及轻曼柔和的舞姿，令人激情地参与其中，享受着无边的新清和融融，使人神不知、鬼不觉地与地与天悄然混同起来。即便从未到过此地的游人从影视上见到这一场景，也会产生无穷的向往。台湾的陈水扁下野，马英九执政，使得海峡两岸的“三通”由祈盼迅速变为现实，包航，包机的大陆游客都直奔阿里山而去，以一睹高山族民俗风情为快，一度导致当地旅游设备设施不足而难以接待，不得不作出限制。
其二，广西。我们八桂大地素有歌海之称，而这一称谓的核心价值源于壮族“歌仙”刘三姐。没有她的四处传歌何来歌海？每年一度的南宁国际民歌节都凸显着她那清纯的形象和甜纯的歌声，洋溢着我们乡土的气息。一曲质朴的《只有山歌敬亲人》，总是淋漓尽致地把我们广西各民族人民敦厚、善良、好客的形象和传统品德展现了出来，给游人留下了极为深刻的印象，直至一辈子也忘不了我们亲切的广西。客观存在已成为广西旅游产业的文化艺术品牌， 唱遍各旅游景点和旅店，甚至不少领导在接待外宾时，也情不自禁地唱了起来：“只有山歌敬亲人……”令他们如沐春风，领略到广西人民的盛情，并且永志不忘。
在此，我们必须正视毫无本土特色民俗表演艺术资源的广东深圳，它是我国改革开放初始的前沿。在其未完成资本“原始积累”的时候，即以超前发展的眼光，宏大的气魄与胆识，在文化建设的层面上亮出一大手笔——在华侨城深圳湾“圈地”18万平方米，构建了“中国民俗文化村”（又名“锦绣中华”）。在那里，竟“散居”着我国56个民族！“居民”即是各民族的民俗表演艺术队。他们白天都在向游人展示自己的原始生活，都在尽情地展示着各自民族的民俗文化。入夜，以汉族的舞龙为龙头，各演出队依次表演着自己民族最具特色的舞蹈和绝技进入锦锈中华大广场，有“摆手”、“刀郎素西来普”、“木鼓舞”、“春牛送亲”等等……五彩纷呈且气势磅礴。那是中华民族服饰和艺术的大展示，让成千上万观众激动万份，欢声雷动，如痴似狂！这一被从祖国四面八方移植而来，且被精心剪辑和高度浓缩而成的中华民族文化版图，每天都吸引着上万、上十万的中外来宾和港澳台同胞进入深圳，进一步推动深圳真正成为我国对外开放的窗口。 为什么民俗艺术表演能如此地吸引游人？简单概括它具有三个特性：一、鲜奇性。即对于游客来说往往属闻所未闻，见所未见，即便在一些影视和场合里接触过，但远不比亲临其境来得真切且富于愉悦感。因此，每当民俗艺术表演在旅游景点进行时，四周往往是闪光灯嚓嚓不断，摄相机扫描不停，游客们不时爆发出发自内心的笑声、掌声甚至欢呼声，使整个场面显得十分热烈活泼。另是表现在他们对表演者的服饰以及所使用的道具的新奇上，每当一个节目或整场演出结束，游人往往会情不自禁地争抢着邀请表演者与之合影留念。这些经历和带回去的音像资料，不但成为了他们人生最可珍贵的一部分，同时也成为了他们可“炫耀”自我的一种资源。二、亲和性。它派生于民俗艺术表演的可参予性，即游客可即兴加入其中，可无所拘泥地与表演者踏歌起舞。比如苗族的“芦笙踩堂”，侗族的“多耶”，壮族的“板鞋舞”，京族的“跳竹竿”等，皆具这一特点。那些质朴简单的型体动作，以及或明快或飘逸的曲调节奏，极易感染游人，令他们如痴似狂，禁不住眼热心动，鬼使神差般地加入其中，去尽情享受精神上的娱愉和灵魂上的洗涤。在这些激情的互动里，任何肤色、民族、信仰的人都可融入其中，由此展现出一种超越时空的巨大和谐。三，认知性。许多看起来极其世俗而又不登大雅之堂的民俗风情表演，却极有可能蕴寓着一个民族丰富深厚的文化内涵。比如壮族的傩戏，如花山一般神秘而朦胧，往往能迫使观赏者千方百计去想象、推测，竭力去追溯其起源，揭开其面纱去发现真实底蕴。而导游或表演者则在这方面起到了重要“启蒙”作用，通过解说拓宽了旅游者的视野，丰富了他们的民族文化和历史知识。因此我们要实事求是地说，作为非物质文化的民俗艺术表演，不但具有审美功能，而且还具有认知功能。以上三点是其他舞台艺术所难以或说不可具备的。
将民俗表演艺术与特定的旅游场所和景觀有机地结合，足以令我们的旅游业显得无比生动且充满情趣，让游人因之而来，不舍而去。在渴求返朴归真和猎奇的同时，寻求知识视野的拓展并且积累新的知识，无疑是现代旅游者的一大追求。所以，在发展地方旅游产业的同时，我们不能不对如何同步地发展民俗表演艺术，与以特别关注。
三、对发展民俗表演艺术的若干对策
既然民俗表演艺术能够给地方现代旅业的发展注入强大的生命力，带来巨大的吸引力，那么，我们就应该对它的生存与健康发展投以极大的关注，使之在当地的精神文明建设和发展当地旅游文化产业中，发挥应有的更大功用。
首先，要强化忧患意识。必须充分认识对原生态民族民间文艺表演形式实施抢救的迫切性。早在50年代，针对大量民间文学遗产有可能濒临丧失的严峻状况，尤其是绝大多无文字记载，靠世世代代的口头传承，而许多民间老艺人均已相继逝去，周总理高瞻远瞩地提出：要“抢救民间文学！”由此，全国包括著名作家、诗人与民俗专家等在内的许多文化工作者以及教育工作者积极响应，投入到这一拯救文化的浩大社会工程中。他们不辞劳苦地翻山越岭，深入乡村展开田野调查，经过收集整理，几乎每个省区市都按集地出版了自己内部的《民间文学资料》，给后代留下了重要而极其宝贵的文化遗产，给我们后来研究民族史学、文学、哲学、法学、宗教等等提供了丰富的史料，更给文人创作提供了源泉般的素材。许多传世作品脱颖而出，均得力于这次全国性的田野普查。“文革”后的80年代初期，广西从自治区到地区到县都按照自治区人民政府要求，成立了由政府或党委副职领导挂帅，由文化和有关部门领导组成的专门领导小组，对民间故事、民歌、谚语实行又一次更为细致的扫描式再搜救，促成了由县到地区地自治区《三套集成》的产生。遗憾的是，它缺少民间表演艺术这一重要门类。尽管现在从中央到地方电视台和文艺舞台都让民俗表演艺术占有一席之地，但那恐怕都属“高、精、尖”（经加工提高）而势必挂一而漏万。民俗表演艺术形式有着变异快，流动快的显著特质，随着现代化建设的城镇化建设步伐加快更是如此，因之必须抓紧抢救，采用多种现代化技术手段予以原始性保留。
其次，成立专门领导机构。既然我们亟需对原生态民族民间文艺表演形式进行全面抢救性普查，那么，必须成立专门领导机构予以组织协调。各级领导机构可参照80年代初期自治区各级《三套集成》领导小组构成建立，但应明确宣传部为领导协调单位。自治区一缘参与实施主体除自治区文化厅之外，还应并列自治区文学艺术联合会和旅游局，自治区群众艺术馆以及文联下属的音乐家协会、舞蹈家协会和民间文艺家协会似应纳入成员之中。提出这一设想的理由是：（一）关于文联。发展广西的文学艺术事业同样是文联义不容辞的职责，而其下属的三个协会在抢救民族民间文艺表演形式方面都各具专长，而且会员遍布全区，动员起来是一支强大的力量。（二）关于旅游局。旅游与文化唇齿相依，互为辉映 ，相得益彰，融合一起叫旅游文化。在某些地方，文化恰恰是旅游的灵魂，在许多特定场合根本就谈不上谁服务于谁。应当客观地说，随着旅游产业的扩张，文化产业的发展更显得必须和必要。目前旅游业发展令人欣喜，旅游景点和从业人员的迅速增多，不但反映其自身需求，还可向我们提供现在仍鲜为人知的民俗表演艺术形式方面的信息。（三）关于群众艺术馆。其组织领导机构自上而下地遍布城乡，其成员长期战斗在基层文化建设第一线，早已形成了一个遍布全区的巨大群众文化活动网络。尤其是地级市艺术馆、县（市）文化馆、乡镇（区）文化站的同志，经常餐风露宿，走村串巷，因而对当地的风土民情耳目能详，大至舞龙祭祖，中至红白喜事，小至斗鸡斗蛐都能如数家珍，娓娓道来。他们可称得上是当地民族民间文化的“活地图”。无怪乎许多不同界别的文学艺术工作者下去采风，大多首先要找到他们，把他们视为我们构建文艺金字塔的坚实底座，绝不为过。群众艺术馆下边有一个群众文化学会，把其会员发动起来，对我们的抢救普查工作将更会如虎添翼。
第三，动员社会力量支持。如在寒暑假日里，通过有关文艺类大专院校，组织师生志愿者队伍加入我们的工作行列。各级政府都要从实际需要出发，投入必要专项资金，求真务实地支撑起这一项惠及千秋万代的事业。普查完成之后，各级都要专设档案，将全部资料搜全整理后分类归档，同时上报自治区领导小组办公室，以供今后全区乃至全国资源共享，使之能适时适地地焕发放出自己应有的光芒。