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摘要：T.S.艾略特是伟大的英国现代主义诗人，被誉为“英美诗坛上开一代诗风的大师”。安东尼.赫克特，美国当代诗歌的重要代表，1968年获得普利策诗歌奖。两人写作手法与表达方式不尽相同，但是在他们的创作思维中有许多的相似之处，本文将从不同角度展示他们的诗歌的内在一致性，思维的共同点，对人性的感悟，初步探索这一现象的成因。
关键词：一致性；人性；成因
一、相似的人生经历与社会环境
T.S.艾略特于1888年出生于美国一个清教徒家庭，虽然家庭环境优越，但深受一战影响，他清醒的看出了一战前后欧洲的文明危机，这种危机不仅体现在现实生活中，更反应在人的灵魂中。残酷的战争和工业化带来人性的冷漠，而他自身的生活也漂泊不定，先后辗转巴黎，英国生活，与曾患有精神病的妻子薇薇安的结合也使他身心疲惫。他的大部分的作品都表现了死亡，战争，人精神上的幻灭与冷漠。
三十五年后的安东尼.赫克特出生于一个犹太家庭，犹太人的这之一身份加上出生的这一时间就预告了他这一生的苦难。1944年，他被送到欧洲战场参加二战，战场上的残酷无情，集中营里亲眼目睹同伴被迫害，这些伤痛的经历深深烙印在他的脑海中，以至于多年后，战争早已结束，他还写到，很多次我都会从梦中惊醒，尖叫。他的这一人生经历也成为他写作的主题。
二位诗人都深受战争的影响，亲身体会到战争带来的伤痛，在这一社会背景下，他们将自身的经历，深刻的情感融入诗中，成为现实主义伟大诗人。
二、共有的孤独绝望感
艾略特的诗歌主体呈现灰色系，常常用虚实结合的手法，在真实生活场景与情感相互交错的切换中，表现他对这个世界的幻灭感。其早期作品“普鲁弗洛克的情歌”中，开篇诗人便写到废弃的街道，黄色的烟雾，整体营造了一种灰蒙蒙，压抑，阴沉的气氛。主人公精神空虚，孤独绝望最终在苦苦挣扎绝望中溺水身亡。主人公不是个体，是当时社会的大多数人，他们空有一腔志向，但是却没有很多勇气对抗这个日益衰败的世界，每天处于一种生与死的麻醉状态，精神极度空虚。通过一首没有爱的情歌，诗人表达了孤独的绝望感。
赫克特的作品极具画面感与色彩感，他常常把自己隐藏在事物后面，画面成为他的代言人。在他的诗歌“绝望”中，先从忧伤写起，海雾笼罩，一片灰蒙蒙，孤独的人在这片海雾中就像漂泊的灵魂，四处游荡，无处可居。接着诗人又从声音和画面的角度向我展示了悲郁。在下雨的日子里，昏暗的灯光，刺耳的列车轰鸣声，空荡的站台，一片死寂。最后绝望是另一回事，干涸的小河，一只惊吓的蜥蜴暴露在金盏花般刺眼的阳光下。越孤独，画面感色彩感越强，正是在这种画面的冲撞中，绝望的更是彻底，孤独的更让人无可奈何，令人窒息。
三、共有的死亡观
《荒原》是艾略特的一部重要作品，在整首长诗中，处处可以看到死亡。在描写死亡时，诗人多采用水这个意向，如“水中的死亡”，我们每个人都一样，最终都会走向死亡，然而这里让人更感到痛心的是人与人之间的冷漠，只有那“海下一潮流，在悄声剔净他的骨”。赫克特也对死亡很敏感，他对死亡感受更多的来自于他自己战争经历，用了反讽的手法来描写死亡。“冬天的乌鸦”中，诗人站在乌鸦们的角度用轻松诙谐的口吻描绘了乌鸦们开会，开心的商榷着他们更大的生意，也就是更多的死亡，更加展示了战争的无情与残酷。虽然他们的着重点不同，但是他们的死亡观里都包含了人间的麻木，冷漠和对死亡的无可奈何。
四、混沌迷惘中的平衡点
晚期艾略特与赫克特在寻求救赎回归了平静。艾略特的《小吉丁》是他诗歌的封笔之作，在第一节中“激起麻木的精神，在融化和结冰之间，灵魂的活力在颤抖”，开篇便给人看到了希望，看到了皈依上帝的宁静之感，诗歌的结束“而一切终将安然无恙，世间万物也终将安然无恙，当火舌最后交织成牢固的火焰，烈火与玫瑰化为一体的时候”，诗人再次表达了他的这份安然，平和。烈火代表着圣灵，净化人们的心灵，抚慰心灵的伤痛，玫瑰代表着得救的灵魂，象征着爱与仁慈，这二者的结合可以使世间万物归于平安，这是诗人美好的愿望，也是他自己心灵的释放与寄托。
赫克特晚期的作品也表现出了释然与平和。“黑暗和光明对你而言都一样”中“上升的阳光承担了他们的暗淡，在他们失败的时刻放射光芒”，人一生都会经历黑暗与光明，在诗人看来，这些东西对于上帝来说都是一样的，都是上帝赋予人间的一种经历。对比二位诗人，我们不难发现，他们一生都在质疑困惑纠结痛苦的问题在晚年都找到了出路，找到了平衡点，所有的一切都回归到了平静。
五、结语
T.S.艾略特与安东尼.赫克特深受战争影响，虽然他们表现手法各异，但是他们的作品中都展示了现世的冷漠，孤独绝望感，强烈的死亡观，最终都在寻求救赎的路上中找到了平衡点，从混沌迷惘中回归了平静。他们的这一内在一致性向我们展示了在幻灭迷惘中，人性的冲突与挣扎，表现了他们的思维共同点。
参考文献：
[1]张缨.安东尼.赫克特诗四首[M].译林. 北京：译林出版社，2012.
[2]查良铮.英国现代诗选[M].湖南：湖南人民出版社，1985.
关键词：一致性；人性；成因
一、相似的人生经历与社会环境
T.S.艾略特于1888年出生于美国一个清教徒家庭，虽然家庭环境优越，但深受一战影响，他清醒的看出了一战前后欧洲的文明危机，这种危机不仅体现在现实生活中，更反应在人的灵魂中。残酷的战争和工业化带来人性的冷漠，而他自身的生活也漂泊不定，先后辗转巴黎，英国生活，与曾患有精神病的妻子薇薇安的结合也使他身心疲惫。他的大部分的作品都表现了死亡，战争，人精神上的幻灭与冷漠。
三十五年后的安东尼.赫克特出生于一个犹太家庭，犹太人的这之一身份加上出生的这一时间就预告了他这一生的苦难。1944年，他被送到欧洲战场参加二战，战场上的残酷无情，集中营里亲眼目睹同伴被迫害，这些伤痛的经历深深烙印在他的脑海中，以至于多年后，战争早已结束，他还写到，很多次我都会从梦中惊醒，尖叫。他的这一人生经历也成为他写作的主题。
二位诗人都深受战争的影响，亲身体会到战争带来的伤痛，在这一社会背景下，他们将自身的经历，深刻的情感融入诗中，成为现实主义伟大诗人。
二、共有的孤独绝望感
艾略特的诗歌主体呈现灰色系，常常用虚实结合的手法，在真实生活场景与情感相互交错的切换中，表现他对这个世界的幻灭感。其早期作品“普鲁弗洛克的情歌”中，开篇诗人便写到废弃的街道，黄色的烟雾，整体营造了一种灰蒙蒙，压抑，阴沉的气氛。主人公精神空虚，孤独绝望最终在苦苦挣扎绝望中溺水身亡。主人公不是个体，是当时社会的大多数人，他们空有一腔志向，但是却没有很多勇气对抗这个日益衰败的世界，每天处于一种生与死的麻醉状态，精神极度空虚。通过一首没有爱的情歌，诗人表达了孤独的绝望感。
赫克特的作品极具画面感与色彩感，他常常把自己隐藏在事物后面，画面成为他的代言人。在他的诗歌“绝望”中，先从忧伤写起，海雾笼罩，一片灰蒙蒙，孤独的人在这片海雾中就像漂泊的灵魂，四处游荡，无处可居。接着诗人又从声音和画面的角度向我展示了悲郁。在下雨的日子里，昏暗的灯光，刺耳的列车轰鸣声，空荡的站台，一片死寂。最后绝望是另一回事，干涸的小河，一只惊吓的蜥蜴暴露在金盏花般刺眼的阳光下。越孤独，画面感色彩感越强，正是在这种画面的冲撞中，绝望的更是彻底，孤独的更让人无可奈何，令人窒息。
三、共有的死亡观
《荒原》是艾略特的一部重要作品，在整首长诗中，处处可以看到死亡。在描写死亡时，诗人多采用水这个意向，如“水中的死亡”，我们每个人都一样，最终都会走向死亡，然而这里让人更感到痛心的是人与人之间的冷漠，只有那“海下一潮流，在悄声剔净他的骨”。赫克特也对死亡很敏感，他对死亡感受更多的来自于他自己战争经历，用了反讽的手法来描写死亡。“冬天的乌鸦”中，诗人站在乌鸦们的角度用轻松诙谐的口吻描绘了乌鸦们开会，开心的商榷着他们更大的生意，也就是更多的死亡，更加展示了战争的无情与残酷。虽然他们的着重点不同，但是他们的死亡观里都包含了人间的麻木，冷漠和对死亡的无可奈何。
四、混沌迷惘中的平衡点
晚期艾略特与赫克特在寻求救赎回归了平静。艾略特的《小吉丁》是他诗歌的封笔之作，在第一节中“激起麻木的精神，在融化和结冰之间，灵魂的活力在颤抖”，开篇便给人看到了希望，看到了皈依上帝的宁静之感，诗歌的结束“而一切终将安然无恙，世间万物也终将安然无恙，当火舌最后交织成牢固的火焰，烈火与玫瑰化为一体的时候”，诗人再次表达了他的这份安然，平和。烈火代表着圣灵，净化人们的心灵，抚慰心灵的伤痛，玫瑰代表着得救的灵魂，象征着爱与仁慈，这二者的结合可以使世间万物归于平安，这是诗人美好的愿望，也是他自己心灵的释放与寄托。
赫克特晚期的作品也表现出了释然与平和。“黑暗和光明对你而言都一样”中“上升的阳光承担了他们的暗淡，在他们失败的时刻放射光芒”，人一生都会经历黑暗与光明，在诗人看来，这些东西对于上帝来说都是一样的，都是上帝赋予人间的一种经历。对比二位诗人，我们不难发现，他们一生都在质疑困惑纠结痛苦的问题在晚年都找到了出路，找到了平衡点，所有的一切都回归到了平静。
五、结语
T.S.艾略特与安东尼.赫克特深受战争影响，虽然他们表现手法各异，但是他们的作品中都展示了现世的冷漠，孤独绝望感，强烈的死亡观，最终都在寻求救赎的路上中找到了平衡点，从混沌迷惘中回归了平静。他们的这一内在一致性向我们展示了在幻灭迷惘中，人性的冲突与挣扎，表现了他们的思维共同点。
参考文献：
[1]张缨.安东尼.赫克特诗四首[M].译林. 北京：译林出版社，2012.
[2]查良铮.英国现代诗选[M].湖南：湖南人民出版社，1985.