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摘要：随着社会的高速发展，生活压力的与日俱增，人们的压力也随之而来。而生活质量的提升也促使人们开始更多地追求精神世界与心理世界的满足，这种追求使他们对治愈系绘本产生需求，试图通过治愈系绘本的阅读达到减轻压力、更加积极地面对生活的目的。本课题研究从治愈系成人绘本兴起的背景和目的出发，解释当下治愈系绘本兴起的原因，并对治愈系成人绘本与成人绘本进行区分，结合当下相关作品论述治愈系绘本的特点。希望本文对治愈系成人绘本的探究，可以让人们在感受到压力与烦恼时有更多的选择。
关键词：成人;绘本;治愈
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-0-02
1 压力剧增的社会背景
随着社会的高速发展，生活中压力的日益增加，人们感受到的压力也越来越大，不断涌入的住房压力、就业压力、还贷压力、情感压力等不断将人们逼向一个又一个的死角，同时也为他们带了孤独、逃避、虚荣、自卑、抑郁等心理问题。2012年中国青年报进行了一项社会调查，通过题客调查网和中国民意调查网对来自全国31个省（区、市）的15666人进行了问卷调查，结果显示，其中坦言自己压力大的人数高达76.2%，而其中85.6%的人表示他们会选择“治愈系”的内容有效缓解自己的经济压力。在受访者中，“80后”人群占比最多，其中80.1%的受访者为在职人员。在这样的市场经济环境下，“治愈”一词逐渐受到了人们的重视和关注，人们都希望能够通过一种轻松愉快的生活方式治愈当下的烦恼，舒缓自己的压力，如音乐治疗法、艺术治疗法、阅读治疗法等。而由于当代信息的大量涌入，人们开始将目光转移到电子阅读、图文阅读上，这一现象也为治愈系成人绘本的兴起奠定了基础。例如，20世纪90年代台湾插画师几米创作的治愈系成人绘本就受到了热烈的追捧。由轻松的语言和温暖的插图构成的绘本成为成年人的治愈良药，不断地温暖着成年人的心灵和生活。
在当今高压的生活环境下，本文选择治愈系成人绘本进行研究一方面是由于当今绘本市场依旧以儿童绘本居多，很多想要表达的成人观念与想法无法找到合理的输出口，成人绘本尚未得到大多数人的关注;另一方面也是希望可以有更多相关工作者利用绘本这一形式表达出能引起成年人共鸣的细腻的情感，让更多处于负面情绪的成年人的心情得以缓解与改善。
2 治愈系成人绘本理论概述
2.1 何为“治愈”
“治愈”一词起源于日本，在日本语境中，治愈系指的是可以让人感到心情舒畅，能劝慰心灵、平缓情绪的内容，也指可以让人自我疗伤的系列事物，其涉及的文化产业十分广泛，主要有影视业、动漫业、音乐业、旅游业等。
20世纪90年代，日本经历泡沫经济后社会竞争愈加激烈，在众多的利益冲突中，人际关系也逐渐疏远。在这种状态下，人们无法获得归属感，出现了自我迷失的状态，因此希望通过平和舒缓、小清新的方式寻找情感慰藉，这使得治愈系逐渐流行，并渐渐成了一种文化体系。治愈系最初用来形容可以使人产生平静、治愈、舒畅感受的女艺人，直到1999年音乐家坂本龙一发表了治愈系音乐单曲《ウラ BTTB》后，“治愈热”开始形成，之后称人物为治愈系的说法也大幅增加，后来影视上也形成了“治愈热”，如《小森林》《海街日记》等都因其慢节奏的影视表达受到大家的喜爱与追捧。但遍览国内研究可以发现，我国学界对“治愈系”一词并未进行明确的定义与解释，在百度百科中，对“治愈”的解释也是仅限于疗愈，或单指动漫中温暖人心、净化心灵的作品，有关影视、书籍、绘本等文化产业的研究较少。
2.2 成人绘本与治愈系成人绘本之异同
绘本起源于19世纪的欧美国家，起初主要以儿童绘本的形式存在，主要通过儿童的视角了解世界、认识物品、培养习惯，在轻松的氛围下具有一定的教育功能。而随着时代的发展，绘本的受众群体也发生了改变，成人绘本的市场需求逐渐扩大，治愈系成人绘本就是其中的一個类别。成人绘本包含的内容非常多，有游戏说明、传统故事、人物传记、惊悚故事等，这些成人绘本中更多的是偏理性的内容，是以普及知识或单纯地以讲述故事为目的进行的创作，不太注重人们的感官感受，在颜色、线条、构图等画面组成上鲜少考虑共情的获得及情感的触发，与治愈系成人绘本截然不同。
治愈系成人绘本更注重情感的表达，人们可以通过看、触摸、闻等行为从绘本中获得平静。绘本内容中，其配图给人带来的情感更为直接，在绘本插图的绘制过程中，作者会有意地通过具体的色彩线条传递藏匿在其中的情感，从而将积极乐观的情绪传递给读者。
我们也可以通过绘本表达的意义与画面表现区分二者的不同。例如，治愈系成人绘本《我就这样傻傻幸福着》是由5个小故事组成的爱情故事，其以动物的形象描绘了恋爱过程中的小细节，用稚嫩的线条和两三种颜色的描绘表达出了在感到彷徨疲惫时，身边的爱人一直在的情感。而普通成人绘本如《遗产》则讲述了三代犹太人战后首次重游华沙，在旅途中重新认识自己家族的故事，绘本内容以传统的叙事为主，很少通过共鸣触发情感。
3 召唤感知的形式语言
视觉是人类感官的重点，眼睛是心灵之窗，当看到一本绘本时，画面的色彩、构图、图形等会先入为主地影响人们的感受。面对不同的色彩，我们会产生完全不同的感受，同时，不同的图形也会带来不同的认知，画面的构图方式也在向我们传达着不同的信息，这些形式语言都在向我们诉说着情感。
3.1 色彩语言
色彩是用以表达、渲染画面情感与氛围最为直接且有效的手段。康定斯基认为：“色彩是能直接对心灵发生影响的手段，色彩的表面印象能够发展成为深刻的内心体验，造成感情震动，像在一个回声里，心灵的区域进入共鸣。”[1]色彩由色相、明度、纯度组成。色相是色彩的鲜明特征，它是区分不同颜色的尺度与标准，如赤橙黄绿青蓝紫每种颜色最大的区分就是色相的不同;色彩的明亮程度为明度，白色是最亮的颜色，黑色是最暗的颜色;纯度则是色彩的鲜亮度与强度。无论是色相、明度还是纯度，任何一项发生变化，色彩都会改变，因而它们可以给我们带来完全不一样的色彩感受。不同颜色之间的搭配也会带给人不同的感受，比如使用较弱的冷色如灰色、灰蓝色对比搭配，会带给人一种孤傲的感觉;而使用暖色如皮粉色、象牙色则可以给人舒适自然的感觉;搭配上淡黄与黄绿色则能营造出幽静、纯净之感。这种色彩搭配时常会出现在治愈系绘本中，通过色彩传达情感。 色值的大小同样可以影响人的情绪，这种影响大致可以分为三类：消极、中性和积极[2]。当色彩饱和度和明度很高时，它带来的过度耀眼与曝光会给人以不适感，因而会产生一定的悲观情绪;如果一种颜色看起来暗淡却不失美感，可以给人以独特的感受，那么它带来的就是一种沉稳的情绪;如果它暗到让人感到沉郁甚至有阴郁的情感成分，那么它带来的就是一种悲观情绪，这种悲观的情绪会给人类似于沉溺于大海的窒息感。
色彩联想是根据已有色彩联想到一系列事物的行为，分为具体联想与抽象联想，但其过程是一个由具象到抽象的过程。例如，当我们看到红色时，会联想到火把、国旗，然后才会联想到热情、喜庆、暴躁等，而从火把到热情的这一过程就是从具象到抽象的联想过程。当然色彩联想并非是绝对的，也没有固定的标准，不同的国家会根据习俗、生活习惯赋予其不同的意义。
针对色彩语言，一项数据调查显示，暖色调会给工作压力大的成年人以及学习负担重的学生更坚实的力量，能减轻他们身体的疲惫感，增加其生活动力;而对于初出茅庐对未来感到困惑迷茫的年轻人以及职场压力剧增的成年人来说，冷色调可以使他们处事更为冷静，平静地处理问题和职场关系，同时也能起到帮助其认真审视、反省自己的作用。在治愈系绘本的创作中，也可以结合颜色的属性使其更有效地起到相应的作用。
3.2 线条语言
线条在绘画过程中占有极其重要的地位，它也是最简单的、最早出现的塑造画面的方式。我们可以从不同的线条中获得不同的感受，如上挑的斜线是轻快的、积极的，下滑的斜线是低沉的、暗沉的;重复的线条排列会显得单调、有序，展示出一种理性和节制;粗线可以给人厚重坚实的感觉;随意的线条则可以带来轻松感;坚硬的直线、流畅的曲线可以显得热情、活跃，横线表现为平实，竖线表现为挺拔。不同线条可以传递不同的感受。
松弛的线条可以给人以轻松的感受，传达乐观的情感。例如，《滚蛋吧，肿瘤君！》中的线条偏向松弛，歪歪扭扭，虽显得笨拙但却可以给人轻松轻快的感受。作者夸张的描绘也呈现趣味感，即使绘本内容是与病魔斗争但也丝毫不见作者的悲伤，表现出的是病痛下的幽默与乐观。
纤细的线条可以使人感到一切都是轻盈的，仿佛风一吹就能舞动起来。在治愈系绘本中，我们可以通过对纤细的线条的使用释放情感。例如，几米的作品中线条总是若隐若现，极细的线条宛如飘在空中的风筝线不断飘落，这使几米作品中表达的美好经常掩盖着一层温情脉脉的情感之纱。
流畅的线条则具有很强的趣味性，可以体现作者流畅的想法，增强画面的趣味性。例如，在绘本《我就这样傻傻幸福着》中，两个小动物的描绘简单却不失可爱，画面中使人身心舒畅的线条，使人在阅读时畅快之感油然而生，能使人们洗去一天的疲惫。
以上就是绘本中不同的线条描绘向我们传达的不同观感与情感。
4 温暖心灵的情感语言
4.1 治愈性
顾名思义，治愈系成人绘本最大的特点就在于其治愈性。这里的治愈是心理的治疗，可以使观者得到一定的心灵抚慰。
一是绘本插图的治愈性。不同的画面可以给读者带来不同的感受，当我们看到莫奈的作品时，会感到静谧和温和，而看到梵高的向日葵则会感受到一股热情的气息，看到康定斯基的作品则会产生一种力量感，通过这些大师的作品我们可以感受到不同的情感。因此，治愈系绘本中的插图也一定要能起到一定的治愈作用，这要求其画面除了要注重视觉的表现外，还要关注画面与文字结合所传达的情感。
二是绘本内容的治愈性。由于治愈系成人绘本的受众是成人，因而其内容也可以更加广泛，可以是一个故事、一段诗歌，也可以是一段抽象的表述，只要建立在成年人的理解范围之内即可。绘本的内容要能起到一定的鼓励作用，要能在人们感到彷徨或孤独时给人带来力量。比如熊顿的《滚蛋吧，肿瘤君！》使用幽默诙谐的语言描述对抗病魔的故事，以乐观的态度给读者带来了非常大的鼓励。绘本的内容不能只专注于对华丽的辞藻的使用或致力于打造感人的鸡汤文，即使语言质朴平淡，但在一定的故事基调下，用最普通的方式也能传达出温暖的情感。
4.2 体验性
《艺术和审美的价值》中，罗曼·英伽登指出，艺术作品自身包含了各种未定之域，即显著特征的空白[3]。这些空白需要读者自身去填补，每一个艺术作品的完整性都离不开观者的体验。而在治愈系绘本中，每一个读者或多或少都是带着问题来的，因此绘本需要使读者在阅读的过程中得到体验感，要使读者可以将自身的经历、想法与绘本内容相联系，从而产生共鸣。要做到使读者在看到绘本中描绘的场景或语言时能想到自己曾去过的某些地方、说过的某些话，从而在由此产生的系列回忆与情感中得到安慰，即使是糟糕的回忆也可以通过绘本中的描绘慢慢得到消化。读者通过绘本的体验性减轻或解决自身问题正是治愈系成人绘本的魅力所在。
5 结语
随着社会压力的剧增，人们物质水平的提高，人们也对相应的精神满足产生了需求，此时，治愈系成人绘本应运而生，成了现代社会的一个新事物。
由于对“治愈系”一詞的解释需要结合丰富的心理学知识理论研究进行，因而本文并没有对其进行过多的阐述，后期还需加强学习对其予以进一步总结。本文只是从较浅的层面进行了一定的调查学习，将治愈系成人绘本与普通成人绘本进行了简单对比，从而总结了治愈系成人绘本的一些特点，又从相关绘本和文献中总结出治愈系绘本的内容特点，分别是治愈性和体验性，此外还通过绘本的色彩和线条分析其视觉特点，希望为未来可能的创作方向奠定基础。
绘本与我们的成长息息相关，然而随着人年龄的增长，绘本却停留在了儿童绘本上，成人的需求难以得到满足。因此，希望越来越多的人可以关注到治愈系成人绘本，能在感受到社会各方面的压力时通过治愈系成人绘本得到一些温暖和鼓励。作为一种独立的艺术形式，治愈系成人绘本可以影响我们的灵魂，重塑我们的精神世界，治愈我们的感情，希望治愈系成人绘本在未来能得到更深入的发展，成为心理医生治疗的辅助工具。
参考文献：
[1] 李宁，丁嘉.试论当代绘本创作中色彩的情感表达[J].大众文艺，2017（13）：115.
[2] 谷立娜.从视知觉维度分析成人绘本的情感表现[D].南京：南京师范大学，2014：17-18.
[3] 李倩.治愈系插画研究[D].无锡：江南大学，2012.
作者简介：李紫源（1997—），女，河南平顶山人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。
关键词：成人;绘本;治愈
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-0-02
1 压力剧增的社会背景
随着社会的高速发展，生活中压力的日益增加，人们感受到的压力也越来越大，不断涌入的住房压力、就业压力、还贷压力、情感压力等不断将人们逼向一个又一个的死角，同时也为他们带了孤独、逃避、虚荣、自卑、抑郁等心理问题。2012年中国青年报进行了一项社会调查，通过题客调查网和中国民意调查网对来自全国31个省（区、市）的15666人进行了问卷调查，结果显示，其中坦言自己压力大的人数高达76.2%，而其中85.6%的人表示他们会选择“治愈系”的内容有效缓解自己的经济压力。在受访者中，“80后”人群占比最多，其中80.1%的受访者为在职人员。在这样的市场经济环境下，“治愈”一词逐渐受到了人们的重视和关注，人们都希望能够通过一种轻松愉快的生活方式治愈当下的烦恼，舒缓自己的压力，如音乐治疗法、艺术治疗法、阅读治疗法等。而由于当代信息的大量涌入，人们开始将目光转移到电子阅读、图文阅读上，这一现象也为治愈系成人绘本的兴起奠定了基础。例如，20世纪90年代台湾插画师几米创作的治愈系成人绘本就受到了热烈的追捧。由轻松的语言和温暖的插图构成的绘本成为成年人的治愈良药，不断地温暖着成年人的心灵和生活。
在当今高压的生活环境下，本文选择治愈系成人绘本进行研究一方面是由于当今绘本市场依旧以儿童绘本居多，很多想要表达的成人观念与想法无法找到合理的输出口，成人绘本尚未得到大多数人的关注;另一方面也是希望可以有更多相关工作者利用绘本这一形式表达出能引起成年人共鸣的细腻的情感，让更多处于负面情绪的成年人的心情得以缓解与改善。
2 治愈系成人绘本理论概述
2.1 何为“治愈”
“治愈”一词起源于日本，在日本语境中，治愈系指的是可以让人感到心情舒畅，能劝慰心灵、平缓情绪的内容，也指可以让人自我疗伤的系列事物，其涉及的文化产业十分广泛，主要有影视业、动漫业、音乐业、旅游业等。
20世纪90年代，日本经历泡沫经济后社会竞争愈加激烈，在众多的利益冲突中，人际关系也逐渐疏远。在这种状态下，人们无法获得归属感，出现了自我迷失的状态，因此希望通过平和舒缓、小清新的方式寻找情感慰藉，这使得治愈系逐渐流行，并渐渐成了一种文化体系。治愈系最初用来形容可以使人产生平静、治愈、舒畅感受的女艺人，直到1999年音乐家坂本龙一发表了治愈系音乐单曲《ウラ BTTB》后，“治愈热”开始形成，之后称人物为治愈系的说法也大幅增加，后来影视上也形成了“治愈热”，如《小森林》《海街日记》等都因其慢节奏的影视表达受到大家的喜爱与追捧。但遍览国内研究可以发现，我国学界对“治愈系”一词并未进行明确的定义与解释，在百度百科中，对“治愈”的解释也是仅限于疗愈，或单指动漫中温暖人心、净化心灵的作品，有关影视、书籍、绘本等文化产业的研究较少。
2.2 成人绘本与治愈系成人绘本之异同
绘本起源于19世纪的欧美国家，起初主要以儿童绘本的形式存在，主要通过儿童的视角了解世界、认识物品、培养习惯，在轻松的氛围下具有一定的教育功能。而随着时代的发展，绘本的受众群体也发生了改变，成人绘本的市场需求逐渐扩大，治愈系成人绘本就是其中的一個类别。成人绘本包含的内容非常多，有游戏说明、传统故事、人物传记、惊悚故事等，这些成人绘本中更多的是偏理性的内容，是以普及知识或单纯地以讲述故事为目的进行的创作，不太注重人们的感官感受，在颜色、线条、构图等画面组成上鲜少考虑共情的获得及情感的触发，与治愈系成人绘本截然不同。
治愈系成人绘本更注重情感的表达，人们可以通过看、触摸、闻等行为从绘本中获得平静。绘本内容中，其配图给人带来的情感更为直接，在绘本插图的绘制过程中，作者会有意地通过具体的色彩线条传递藏匿在其中的情感，从而将积极乐观的情绪传递给读者。
我们也可以通过绘本表达的意义与画面表现区分二者的不同。例如，治愈系成人绘本《我就这样傻傻幸福着》是由5个小故事组成的爱情故事，其以动物的形象描绘了恋爱过程中的小细节，用稚嫩的线条和两三种颜色的描绘表达出了在感到彷徨疲惫时，身边的爱人一直在的情感。而普通成人绘本如《遗产》则讲述了三代犹太人战后首次重游华沙，在旅途中重新认识自己家族的故事，绘本内容以传统的叙事为主，很少通过共鸣触发情感。
3 召唤感知的形式语言
视觉是人类感官的重点，眼睛是心灵之窗，当看到一本绘本时，画面的色彩、构图、图形等会先入为主地影响人们的感受。面对不同的色彩，我们会产生完全不同的感受，同时，不同的图形也会带来不同的认知，画面的构图方式也在向我们传达着不同的信息，这些形式语言都在向我们诉说着情感。
3.1 色彩语言
色彩是用以表达、渲染画面情感与氛围最为直接且有效的手段。康定斯基认为：“色彩是能直接对心灵发生影响的手段，色彩的表面印象能够发展成为深刻的内心体验，造成感情震动，像在一个回声里，心灵的区域进入共鸣。”[1]色彩由色相、明度、纯度组成。色相是色彩的鲜明特征，它是区分不同颜色的尺度与标准，如赤橙黄绿青蓝紫每种颜色最大的区分就是色相的不同;色彩的明亮程度为明度，白色是最亮的颜色，黑色是最暗的颜色;纯度则是色彩的鲜亮度与强度。无论是色相、明度还是纯度，任何一项发生变化，色彩都会改变，因而它们可以给我们带来完全不一样的色彩感受。不同颜色之间的搭配也会带给人不同的感受，比如使用较弱的冷色如灰色、灰蓝色对比搭配，会带给人一种孤傲的感觉;而使用暖色如皮粉色、象牙色则可以给人舒适自然的感觉;搭配上淡黄与黄绿色则能营造出幽静、纯净之感。这种色彩搭配时常会出现在治愈系绘本中，通过色彩传达情感。 色值的大小同样可以影响人的情绪，这种影响大致可以分为三类：消极、中性和积极[2]。当色彩饱和度和明度很高时，它带来的过度耀眼与曝光会给人以不适感，因而会产生一定的悲观情绪;如果一种颜色看起来暗淡却不失美感，可以给人以独特的感受，那么它带来的就是一种沉稳的情绪;如果它暗到让人感到沉郁甚至有阴郁的情感成分，那么它带来的就是一种悲观情绪，这种悲观的情绪会给人类似于沉溺于大海的窒息感。
色彩联想是根据已有色彩联想到一系列事物的行为，分为具体联想与抽象联想，但其过程是一个由具象到抽象的过程。例如，当我们看到红色时，会联想到火把、国旗，然后才会联想到热情、喜庆、暴躁等，而从火把到热情的这一过程就是从具象到抽象的联想过程。当然色彩联想并非是绝对的，也没有固定的标准，不同的国家会根据习俗、生活习惯赋予其不同的意义。
针对色彩语言，一项数据调查显示，暖色调会给工作压力大的成年人以及学习负担重的学生更坚实的力量，能减轻他们身体的疲惫感，增加其生活动力;而对于初出茅庐对未来感到困惑迷茫的年轻人以及职场压力剧增的成年人来说，冷色调可以使他们处事更为冷静，平静地处理问题和职场关系，同时也能起到帮助其认真审视、反省自己的作用。在治愈系绘本的创作中，也可以结合颜色的属性使其更有效地起到相应的作用。
3.2 线条语言
线条在绘画过程中占有极其重要的地位，它也是最简单的、最早出现的塑造画面的方式。我们可以从不同的线条中获得不同的感受，如上挑的斜线是轻快的、积极的，下滑的斜线是低沉的、暗沉的;重复的线条排列会显得单调、有序，展示出一种理性和节制;粗线可以给人厚重坚实的感觉;随意的线条则可以带来轻松感;坚硬的直线、流畅的曲线可以显得热情、活跃，横线表现为平实，竖线表现为挺拔。不同线条可以传递不同的感受。
松弛的线条可以给人以轻松的感受，传达乐观的情感。例如，《滚蛋吧，肿瘤君！》中的线条偏向松弛，歪歪扭扭，虽显得笨拙但却可以给人轻松轻快的感受。作者夸张的描绘也呈现趣味感，即使绘本内容是与病魔斗争但也丝毫不见作者的悲伤，表现出的是病痛下的幽默与乐观。
纤细的线条可以使人感到一切都是轻盈的，仿佛风一吹就能舞动起来。在治愈系绘本中，我们可以通过对纤细的线条的使用释放情感。例如，几米的作品中线条总是若隐若现，极细的线条宛如飘在空中的风筝线不断飘落，这使几米作品中表达的美好经常掩盖着一层温情脉脉的情感之纱。
流畅的线条则具有很强的趣味性，可以体现作者流畅的想法，增强画面的趣味性。例如，在绘本《我就这样傻傻幸福着》中，两个小动物的描绘简单却不失可爱，画面中使人身心舒畅的线条，使人在阅读时畅快之感油然而生，能使人们洗去一天的疲惫。
以上就是绘本中不同的线条描绘向我们传达的不同观感与情感。
4 温暖心灵的情感语言
4.1 治愈性
顾名思义，治愈系成人绘本最大的特点就在于其治愈性。这里的治愈是心理的治疗，可以使观者得到一定的心灵抚慰。
一是绘本插图的治愈性。不同的画面可以给读者带来不同的感受，当我们看到莫奈的作品时，会感到静谧和温和，而看到梵高的向日葵则会感受到一股热情的气息，看到康定斯基的作品则会产生一种力量感，通过这些大师的作品我们可以感受到不同的情感。因此，治愈系绘本中的插图也一定要能起到一定的治愈作用，这要求其画面除了要注重视觉的表现外，还要关注画面与文字结合所传达的情感。
二是绘本内容的治愈性。由于治愈系成人绘本的受众是成人，因而其内容也可以更加广泛，可以是一个故事、一段诗歌，也可以是一段抽象的表述，只要建立在成年人的理解范围之内即可。绘本的内容要能起到一定的鼓励作用，要能在人们感到彷徨或孤独时给人带来力量。比如熊顿的《滚蛋吧，肿瘤君！》使用幽默诙谐的语言描述对抗病魔的故事，以乐观的态度给读者带来了非常大的鼓励。绘本的内容不能只专注于对华丽的辞藻的使用或致力于打造感人的鸡汤文，即使语言质朴平淡，但在一定的故事基调下，用最普通的方式也能传达出温暖的情感。
4.2 体验性
《艺术和审美的价值》中，罗曼·英伽登指出，艺术作品自身包含了各种未定之域，即显著特征的空白[3]。这些空白需要读者自身去填补，每一个艺术作品的完整性都离不开观者的体验。而在治愈系绘本中，每一个读者或多或少都是带着问题来的，因此绘本需要使读者在阅读的过程中得到体验感，要使读者可以将自身的经历、想法与绘本内容相联系，从而产生共鸣。要做到使读者在看到绘本中描绘的场景或语言时能想到自己曾去过的某些地方、说过的某些话，从而在由此产生的系列回忆与情感中得到安慰，即使是糟糕的回忆也可以通过绘本中的描绘慢慢得到消化。读者通过绘本的体验性减轻或解决自身问题正是治愈系成人绘本的魅力所在。
5 结语
随着社会压力的剧增，人们物质水平的提高，人们也对相应的精神满足产生了需求，此时，治愈系成人绘本应运而生，成了现代社会的一个新事物。
由于对“治愈系”一詞的解释需要结合丰富的心理学知识理论研究进行，因而本文并没有对其进行过多的阐述，后期还需加强学习对其予以进一步总结。本文只是从较浅的层面进行了一定的调查学习，将治愈系成人绘本与普通成人绘本进行了简单对比，从而总结了治愈系成人绘本的一些特点，又从相关绘本和文献中总结出治愈系绘本的内容特点，分别是治愈性和体验性，此外还通过绘本的色彩和线条分析其视觉特点，希望为未来可能的创作方向奠定基础。
绘本与我们的成长息息相关，然而随着人年龄的增长，绘本却停留在了儿童绘本上，成人的需求难以得到满足。因此，希望越来越多的人可以关注到治愈系成人绘本，能在感受到社会各方面的压力时通过治愈系成人绘本得到一些温暖和鼓励。作为一种独立的艺术形式，治愈系成人绘本可以影响我们的灵魂，重塑我们的精神世界，治愈我们的感情，希望治愈系成人绘本在未来能得到更深入的发展，成为心理医生治疗的辅助工具。
参考文献：
[1] 李宁，丁嘉.试论当代绘本创作中色彩的情感表达[J].大众文艺，2017（13）：115.
[2] 谷立娜.从视知觉维度分析成人绘本的情感表现[D].南京：南京师范大学，2014：17-18.
[3] 李倩.治愈系插画研究[D].无锡：江南大学，2012.
作者简介：李紫源（1997—），女，河南平顶山人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。