王若琳能红，很大程度上体现出台湾创作型音乐人在大陆受到了过分热烈的追捧
　　
　　挺早以前就有朋友推荐说这姑娘的歌好听，当时听了觉得很悦耳，平时放在家里车里都不错。但是从音乐的角度讲，她的音乐当中自己的东西太少，学的东西太多，过于像小野丽莎和诺拉琼斯了。
　　后来唱片评审团(注：由乐评人科尔沁夫发起成立，包括张亚东、小柯、周治平、金培达等20余位华语歌坛资深音乐人、乐评人、音乐专业媒体人士共同组成)评这张唱片，我给了高分。并不是觉得她真的值这么高的分数，是认为这种唱片进入主流唱片市场是好事，应该多推荐。这张唱片最终得了90多分，是我参加唱片评审团以来第三张超过90分的唱片，之前两张是张悬和萨顶顶。
　　其实我觉得不公平，在于台湾创作型音乐人在大陆受到了过分热烈的追捧；或者说，整个台湾音乐在大陆受到了过分追捧。
　　2003年，我第一份工作就是在《精品购物指南》写乐评，那时候台湾音乐人还没大举占领大陆的大唱片公司，华纳、新索等四大唱片公司(当时叫五大，BMG和SONY还没合并)都还是大陆人掌权。后来以宋柯、许晓峰离开北京华纳为标志，台湾人开始迅速占领大陆大唱片公司的管理层。
　　“政权”的变更是这么发生的：当时台湾的唱片市场极度萎缩，走穴也没多少钱，而大陆的市场大，比如周杰伦唱片销量的95%以上在大陆，台湾能卖出三五万张就很不错了；歌手如今的主要收入来源还不是卖唱片，除了广告代言之外主要靠走穴演出赚钱，走穴当然要在大陆走，人多钱多。而之前国际大唱片公司亚太区的总部基本都在台湾，当看到大陆市场庞大，便集体移师北京了。
　　从90年代开始涉足唱片业的这批唱片公司的大陆高层，大多是当年的音乐青年，上大学的时候几乎无一例外地写歌唱歌或者以其他的方式参与其中。简单地说，几乎都是崔健时代、魔岩时代、校园民谣时代成长起来的一批人。除了正常的谋生、事业之外，这批人大多是心存理想的，多多少少都热爱本土原创音乐，朴树、韩红、孙楠、那英、羽泉等等叫得出名字的腕儿们，全是在那个时期从没人知道到大红大紫的。但是台湾人不热爱这些。
　　这几年，华纳、SONY