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民族声乐蕴含和传承了我国的优秀民族文化，随着我国文化的不断发展，民族声乐也得到了进一步的發展，具有明显的人文特色和独特韵味。韵味其实就是含蓄而又具有意味的感觉，民族声乐中具备了韵味可以提高其吸引力和艺术魅力，使欣赏者和表演者可以实现共鸣。本文将对民族声乐艺术中的韵味美进行详细的阐述。
【关键词】民族声乐艺术；韵味；审美价值
我国有着悠久的历史文明，而民族声乐艺术也是其中的重要组成部分之一，具备了中华文化的独特特征。我国的民族声乐最明显的特点就是把我国的民族文化和民族语言作为发展的基础，以民间的音乐作为发展的背景，因此其具有十分独特的韵味。而正是由于这种韵味的存在使得我国的民族声乐艺术在发展的过程中具备了深厚的内涵。
1 民族声乐艺术“韵味”的哲学依据
在我国古代美学的发展过程中，韵味一直是其所追寻的重点。我国古代社会就产生了最为基础的哲学理念，有学者认为气是宇宙万物的本源，是人和自然生存的本质。这些思想都表现出我国古代文化中对于人类与社会之间关系的描述。之后又经过多次的发展和演变，认为认为内在精神是主体，而且还在文化艺术中得到了运用。韵味在文学创造方面其实就是作者自身感受的一种表达。在艺术的整个发展阶段，尤其是民族声乐的发展过程中，所表现出的韵味其实是创作者凭借着自己的想象产生的，也是艺术形式所特有的一种属性。
我国民族声乐艺术将韵味当做是创作最为基本的依据，当然也会创作所要达到的效果。如果说“气”体现的使我国天人合一的思想，那么“韵味”所体现的就是物我合一的形态，是我国古代民族文化所具有的魅力所在。
2 民族声乐艺术“韵味”審美价值的具体表现
2.1 民族声乐艺术中字的韵味美
我国的民歌、戏剧等最为基本的出发点就是追求字的韵味，这也是民族声乐艺术其他形式韵味美的基础。我国民族声乐在整个发展的过程中都十分重视字的作用，不管是五十年代的郭兰英等，还是六十年代的郭颂、才旦卓玛以及八十年代的李元华、孙丽英等，他们都在字的表演上花费了不少功夫。当代不少的民族声乐演唱家都是源自于戏曲行当，因此很多的民族声乐作品都采用了戏剧的节奏和音调，也继承了戏曲唱法中对吐字的要求。从某种角度上来说，中国民族声乐的演唱方式是受到了中国戏剧重字传统的影响。
所谓的字韵，就是咬字所需要遵循的标准，在我国民族声乐中，咬字标准清晰是最为基础的要求，当然也是一名民族声乐演员必须具备的基本技能之一。想要实现字的韵味，需要遵循字的发音规律以及相关的要求，这样在演唱的过程中，听众才可以更加清楚的了解到歌词表达了怎样的意思。我国的传统声乐中就表现出了重字的传统，比如《度曲须知》中对字的头腹尾提出的相关理论，以及延长口法论和五音论等。咬字怎样才能做到精确和清晰呢，就需要把我国汉语中的本质特点、声音、声韵和声调都表现出来，这样观众才可以欣赏到我国民族声乐中所蕴含的语言和音乐韵味美。
2.2 民族声乐艺术中声的韵味美
想要将一部民族声乐作品完整的呈现在大家面前，仅仅做到咬字吐字准确清晰是不够的，还需要通过声音表达出来，字清声美才是更高的追求境界。声音韵味的掌握需要做到以下几点：第一，要实现以字带声，歌唱者在清楚的吐字和咬字之后要完成音调韵律的快慢、强弱对比和变化，也就是说歌唱家要做到依字行腔，对歌词中的语气和语调等做到更好的处理和表现，在潜移默化的过程中使音乐的旋律和因素实现韵味美，最终让观众可以得字明义，得声动情。第二，要实现字声流动。对于声乐艺术最为重要的一个要素就是要使字声随着韵律的变化而发生变化，这样给观众所呈现出来的美感也是动态的和流动的。由于我国民族声乐的特殊性，美感的创造并不依赖于对谱面上旋律的记忆，而是需要在平日里多多的练习，进而习得更加多样化的演唱风格和演唱方法，这样才可以更加自如的行腔和润腔。第三，要做到字正腔圆，这可以说是我们最为了解的歌唱常识了。优秀的歌声不仅可以让观众听得懂歌词，还必须要做到美妙动听，想要实现这点就必须要充分的运用歌唱技巧，最终实现字正不妨碍腔圆，而腔圆也掩盖不了字正。
2.3 民族声乐艺术中情的韵味美
音乐本就是传递情感的载体，所以在音乐中必然会体现出不同的感情，如果将这种感情处理得当，就会为观众呈现出情的韵味。对于我国的民族声乐而言，想要使其具备完整的韵味美，就必须要做到字、声和情之间的结合，可以说情韵才是声乐艺术韵味美的核心要素。在演唱民族声乐作品时需要将情韵与声韵和字韵融合在一起，这样才可以产生质的飞跃。正所谓：“动听容易，动人难”（清，徐大椿《乐府传声》。）可以说我国民族声乐的发展在很大程度上受到了传统表演艺术的影响，所以其重视的也是声韵和情韵之间的结合，如果歌唱做不到深情的话，想要感动观众必然是难上加难的。
当然在这里所说的情，并不是传统意义上所指的感情，而是歌唱者所理解的声乐作品中想要传递的感情。演唱者在表演之前需要对作品进行深入的分析，将作品中想要表达的感情通过自己的演唱展现在观众面前，只有充满了感情色彩的歌唱才可以让观众融入到表演中，让他们可以被演唱者深情的歌声所感动。另外实现民族声乐艺术中的情韵，还需要做到声情并茂，歌唱者在演唱的过程中实现字也生情，声也生情，演唱者要尽可能的将科学的发音和感情的把握做到辨证统一，只有处理好两者之间的关系，才可以创造出更加协调的韵味之美，这也是我国民族声乐艺术从传统戏曲表演中继承的优秀歌唱艺术。唱歌不可以没有感情，如果缺少了感情的流露，不但无法获得自然优美的歌曲，而且也得不到强大的艺术感染力。我们可以说，如果歌唱者无法把声乐艺术作品中所想要表达的感情传递给观众，不遵循情韵和声韵之间的辨证关系，那么最后表演出的作品必然似僧人念经、孩童背书无趣无味。
3 总结
中国民族声乐是我国优秀文化得以传承的载体，想要实现民族声乐的韵味美，单凭情韵、声韵和字韵中单独的一部分是难以实现的，所以需要这三者之间相互影响相互作用，只有情、声、字三者之间做到了相互协调和配合，才能实现重音律、重意境、重情义的韵味之美。
参考文献
[1]史玉秀.从对“韵味”的追求，看民族声乐艺术的审美特征[J].北方音乐，2016（04）：23.
[2]赵玲.基于“韵味”探讨民族声乐艺术的审美价值[J].北方音乐，2016（08）：16.
作者单位
赤峰学院音乐学院2013级蒙本班 内蒙古自治区赤峰市 024000
【关键词】民族声乐艺术；韵味；审美价值
我国有着悠久的历史文明，而民族声乐艺术也是其中的重要组成部分之一，具备了中华文化的独特特征。我国的民族声乐最明显的特点就是把我国的民族文化和民族语言作为发展的基础，以民间的音乐作为发展的背景，因此其具有十分独特的韵味。而正是由于这种韵味的存在使得我国的民族声乐艺术在发展的过程中具备了深厚的内涵。
1 民族声乐艺术“韵味”的哲学依据
在我国古代美学的发展过程中，韵味一直是其所追寻的重点。我国古代社会就产生了最为基础的哲学理念，有学者认为气是宇宙万物的本源，是人和自然生存的本质。这些思想都表现出我国古代文化中对于人类与社会之间关系的描述。之后又经过多次的发展和演变，认为认为内在精神是主体，而且还在文化艺术中得到了运用。韵味在文学创造方面其实就是作者自身感受的一种表达。在艺术的整个发展阶段，尤其是民族声乐的发展过程中，所表现出的韵味其实是创作者凭借着自己的想象产生的，也是艺术形式所特有的一种属性。
我国民族声乐艺术将韵味当做是创作最为基本的依据，当然也会创作所要达到的效果。如果说“气”体现的使我国天人合一的思想，那么“韵味”所体现的就是物我合一的形态，是我国古代民族文化所具有的魅力所在。
2 民族声乐艺术“韵味”審美价值的具体表现
2.1 民族声乐艺术中字的韵味美
我国的民歌、戏剧等最为基本的出发点就是追求字的韵味，这也是民族声乐艺术其他形式韵味美的基础。我国民族声乐在整个发展的过程中都十分重视字的作用，不管是五十年代的郭兰英等，还是六十年代的郭颂、才旦卓玛以及八十年代的李元华、孙丽英等，他们都在字的表演上花费了不少功夫。当代不少的民族声乐演唱家都是源自于戏曲行当，因此很多的民族声乐作品都采用了戏剧的节奏和音调，也继承了戏曲唱法中对吐字的要求。从某种角度上来说，中国民族声乐的演唱方式是受到了中国戏剧重字传统的影响。
所谓的字韵，就是咬字所需要遵循的标准，在我国民族声乐中，咬字标准清晰是最为基础的要求，当然也是一名民族声乐演员必须具备的基本技能之一。想要实现字的韵味，需要遵循字的发音规律以及相关的要求，这样在演唱的过程中，听众才可以更加清楚的了解到歌词表达了怎样的意思。我国的传统声乐中就表现出了重字的传统，比如《度曲须知》中对字的头腹尾提出的相关理论，以及延长口法论和五音论等。咬字怎样才能做到精确和清晰呢，就需要把我国汉语中的本质特点、声音、声韵和声调都表现出来，这样观众才可以欣赏到我国民族声乐中所蕴含的语言和音乐韵味美。
2.2 民族声乐艺术中声的韵味美
想要将一部民族声乐作品完整的呈现在大家面前，仅仅做到咬字吐字准确清晰是不够的，还需要通过声音表达出来，字清声美才是更高的追求境界。声音韵味的掌握需要做到以下几点：第一，要实现以字带声，歌唱者在清楚的吐字和咬字之后要完成音调韵律的快慢、强弱对比和变化，也就是说歌唱家要做到依字行腔，对歌词中的语气和语调等做到更好的处理和表现，在潜移默化的过程中使音乐的旋律和因素实现韵味美，最终让观众可以得字明义，得声动情。第二，要实现字声流动。对于声乐艺术最为重要的一个要素就是要使字声随着韵律的变化而发生变化，这样给观众所呈现出来的美感也是动态的和流动的。由于我国民族声乐的特殊性，美感的创造并不依赖于对谱面上旋律的记忆，而是需要在平日里多多的练习，进而习得更加多样化的演唱风格和演唱方法，这样才可以更加自如的行腔和润腔。第三，要做到字正腔圆，这可以说是我们最为了解的歌唱常识了。优秀的歌声不仅可以让观众听得懂歌词，还必须要做到美妙动听，想要实现这点就必须要充分的运用歌唱技巧，最终实现字正不妨碍腔圆，而腔圆也掩盖不了字正。
2.3 民族声乐艺术中情的韵味美
音乐本就是传递情感的载体，所以在音乐中必然会体现出不同的感情，如果将这种感情处理得当，就会为观众呈现出情的韵味。对于我国的民族声乐而言，想要使其具备完整的韵味美，就必须要做到字、声和情之间的结合，可以说情韵才是声乐艺术韵味美的核心要素。在演唱民族声乐作品时需要将情韵与声韵和字韵融合在一起，这样才可以产生质的飞跃。正所谓：“动听容易，动人难”（清，徐大椿《乐府传声》。）可以说我国民族声乐的发展在很大程度上受到了传统表演艺术的影响，所以其重视的也是声韵和情韵之间的结合，如果歌唱做不到深情的话，想要感动观众必然是难上加难的。
当然在这里所说的情，并不是传统意义上所指的感情，而是歌唱者所理解的声乐作品中想要传递的感情。演唱者在表演之前需要对作品进行深入的分析，将作品中想要表达的感情通过自己的演唱展现在观众面前，只有充满了感情色彩的歌唱才可以让观众融入到表演中，让他们可以被演唱者深情的歌声所感动。另外实现民族声乐艺术中的情韵，还需要做到声情并茂，歌唱者在演唱的过程中实现字也生情，声也生情，演唱者要尽可能的将科学的发音和感情的把握做到辨证统一，只有处理好两者之间的关系，才可以创造出更加协调的韵味之美，这也是我国民族声乐艺术从传统戏曲表演中继承的优秀歌唱艺术。唱歌不可以没有感情，如果缺少了感情的流露，不但无法获得自然优美的歌曲，而且也得不到强大的艺术感染力。我们可以说，如果歌唱者无法把声乐艺术作品中所想要表达的感情传递给观众，不遵循情韵和声韵之间的辨证关系，那么最后表演出的作品必然似僧人念经、孩童背书无趣无味。
3 总结
中国民族声乐是我国优秀文化得以传承的载体，想要实现民族声乐的韵味美，单凭情韵、声韵和字韵中单独的一部分是难以实现的，所以需要这三者之间相互影响相互作用，只有情、声、字三者之间做到了相互协调和配合，才能实现重音律、重意境、重情义的韵味之美。
参考文献
[1]史玉秀.从对“韵味”的追求，看民族声乐艺术的审美特征[J].北方音乐，2016（04）：23.
[2]赵玲.基于“韵味”探讨民族声乐艺术的审美价值[J].北方音乐，2016（08）：16.
作者单位
赤峰学院音乐学院2013级蒙本班 内蒙古自治区赤峰市 024000