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摘要：钢琴是世界上公认的乐器之王，在世界音乐史上发挥着重要的作用，钢琴曲是世界上具有表现力和感染力的乐曲种类之一。在钢琴演奏中，演奏者能够通过演奏技巧以及演奏情感的变化，达到不同的演奏效果，其中就包括交响乐的演奏效果。交响性是钢琴演奏中十分重要的艺术效果，在交响化思维的引导下，钢琴家创作出了很多优秀的钢琴交响乐曲，使钢琴演奏的表现力和震撼力大大增加。本文就针对钢琴演奏中交响化思维的应用进行分析。
关键词：交响化思维 钢琴演奏 应用
交响化思维是钢琴演奏中比较常用的演奏方式和技巧。交响化思维在钢琴演奏中应用，使钢琴演奏产生交响乐演奏的效果，提高钢琴乐曲演奏的表现力和感染力，增加其艺术价值。在钢琴演奏中，交响化思维的应用比较困难，对演奏者有较高的要求。
一、交响化对于钢琴演奏者的要求
（一）发挥丰富的想象力和创造力
在钢琴演奏当中，演奏者通常会先通过音乐内容进行想象，之后再通过实际的演奏，将其核心内容表现出来。这不仅是将乐谱和音响进行转换，更应该是对各种因素的创造性活动进行理解、想象和发挥。
（二）建立交响性音乐思维
建立交响性音乐思维，指的是演奏者对交响乐队中各种乐器的音色有充分的了解之后，再配以自己独特的演奏技巧和演奏手法，用钢琴将其表现出来。在演奏中要注意，需要做好自己脑海中交响性音乐的音乐空间建设，做好交响性乐器的搭配，以及音色的配合，使钢琴演奏呈现出交响性的特征。
（三）具备扎实的基本功和对触键变化的敏锐感觉
要想达到交响性钢琴演奏效果，对于演奏者的基本功有很高的要求，演奏者必须具备扎实的演奏功底。因为钢琴演奏需要具有交响性，所以演奏的乐曲其本身结构非常紧密，组织也很复杂，乐曲的声部和层次也很繁杂，这对于演奏者来说，是一项巨大的挑战，要求演奏者具有全面和高超的演奏技巧。在进行钢琴演奏中，触键变化是十分关键的，触键的变化就意味着钢琴音色的变化，触键变化的敏锐程度，也就意味着钢琴音色的变化能力，敏锐的触键变化，能够及时和迅速地反映出钢琴乐曲中音色的变化，从而实现交响性的特征。
二、交响化思维在钢琴演奏中的应用
（一）用交响化思维重构乐谱
在交响化思维中，立体化思维是十分重要的一部分，其主要内容就是多重横向思维。在钢琴演奏中，钢琴的乐谱本身就是多行并列的高低音记谱谱表。但是在交响乐的演奏中，除了指挥用的是总谱，乐队的成员使用的都是各自的分谱，交响乐的演奏将乐谱中每个乐器的特点进行了最大限度的发挥，使得每个声部更为细化，分工更加明确，这种艺术形式对于钢琴演奏来说是十分有借鉴意义的。
在进行钢琴演奏的过程中，对钢琴谱也进行分谱，将钢琴乐谱中的声部区分出来，进行单独的弹奏，对每个声部的特点及演奏方式更加深入地了解，然后再演奏。可以将其与其他的乐器联系起来，分析其在交响乐中呈现出的特点及相应的演奏技巧，然后将其应用在钢琴演奏中，就能够表现出一定的交响化特点。
（二）重视声部间的交流
交响乐的魅力主要体现在不同乐器之间的交流和互动上，其共同作用，和谐地演奏出同一乐章，表现出同样的情感，最终使得音乐更加立体和生动。在钢琴的演奏中，也可以借鑒这个特点，让钢琴乐曲的不同声部之间进行交流，观察各个声部之间的线条交流，分析其能否自然表达演奏的情感和目的。所以钢琴的演奏者要在演奏的同时控制几个声部，大脑要对声部之间的关系有比较清晰的脉络，在演奏中自然而然地表现出来，要同时兼顾各个声部之间的和谐，不能顾此失彼，只有这样才能将钢琴乐曲的魅力表现出来。
（三）建立听觉延伸的习惯
钢琴的发音是通过榔头敲击琴弦产生的。击弦发音能够使每个音的发音构成呈现削减性的特征，但是这和音乐听觉的本质是相逆的。因此，在进行钢琴演奏的过程中，要注意对一些音节进行听觉的延伸，注意对音与音之间的跨越及强度扩张的联想。也就是说，钢琴的演奏者首先要学会聆听，要体会音与音之间的衔接和沟通，然后在钢琴演奏中通过技巧将其表现出来。
（四）练习钢琴作品中的乐队改编作品
在现在众多的钢琴作品中，乐队改编作品也十分常见。练习这样的钢琴作品，对于交响化思维的培养是十分有利的。钢琴作品中的乐队改编作品，其本身就蕴含了交响乐作品中的很多特色，自然也就包含了交响性的特征，在练习这些钢琴作品的过程中，能够从中体会到交响性在演奏中的表达方式，深入了解各个声部之间的平衡，这对于交响化思维的培养是十分有利的。
三、结语
钢琴演奏是表现声美的艺术表现形式，而交响化思维则是钢琴演奏中影响其演奏效果的重要思维方式和演奏理念，所以在钢琴演奏中加入交响性思维，能够使钢琴演奏表现出交响乐曲的演奏效果。
参考文献：
[1]林子.交响化思维在钢琴演奏中的运用[J].黄河之声，2017（23）.
[2]丁姗姗.双钢琴演奏中“交响化”思维之探究[J].艺术研究，2015（03）.
[3]李昂.关于钢琴演奏中“交响性”思维的几点思考[D].福州：福建师范大学，2012.
（作者简介：雷诗君，女，硕士研究生，广州工商学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教育）（责任编辑 刘月娇）
关键词：交响化思维 钢琴演奏 应用
交响化思维是钢琴演奏中比较常用的演奏方式和技巧。交响化思维在钢琴演奏中应用，使钢琴演奏产生交响乐演奏的效果，提高钢琴乐曲演奏的表现力和感染力，增加其艺术价值。在钢琴演奏中，交响化思维的应用比较困难，对演奏者有较高的要求。
一、交响化对于钢琴演奏者的要求
（一）发挥丰富的想象力和创造力
在钢琴演奏当中，演奏者通常会先通过音乐内容进行想象，之后再通过实际的演奏，将其核心内容表现出来。这不仅是将乐谱和音响进行转换，更应该是对各种因素的创造性活动进行理解、想象和发挥。
（二）建立交响性音乐思维
建立交响性音乐思维，指的是演奏者对交响乐队中各种乐器的音色有充分的了解之后，再配以自己独特的演奏技巧和演奏手法，用钢琴将其表现出来。在演奏中要注意，需要做好自己脑海中交响性音乐的音乐空间建设，做好交响性乐器的搭配，以及音色的配合，使钢琴演奏呈现出交响性的特征。
（三）具备扎实的基本功和对触键变化的敏锐感觉
要想达到交响性钢琴演奏效果，对于演奏者的基本功有很高的要求，演奏者必须具备扎实的演奏功底。因为钢琴演奏需要具有交响性，所以演奏的乐曲其本身结构非常紧密，组织也很复杂，乐曲的声部和层次也很繁杂，这对于演奏者来说，是一项巨大的挑战，要求演奏者具有全面和高超的演奏技巧。在进行钢琴演奏中，触键变化是十分关键的，触键的变化就意味着钢琴音色的变化，触键变化的敏锐程度，也就意味着钢琴音色的变化能力，敏锐的触键变化，能够及时和迅速地反映出钢琴乐曲中音色的变化，从而实现交响性的特征。
二、交响化思维在钢琴演奏中的应用
（一）用交响化思维重构乐谱
在交响化思维中，立体化思维是十分重要的一部分，其主要内容就是多重横向思维。在钢琴演奏中，钢琴的乐谱本身就是多行并列的高低音记谱谱表。但是在交响乐的演奏中，除了指挥用的是总谱，乐队的成员使用的都是各自的分谱，交响乐的演奏将乐谱中每个乐器的特点进行了最大限度的发挥，使得每个声部更为细化，分工更加明确，这种艺术形式对于钢琴演奏来说是十分有借鉴意义的。
在进行钢琴演奏的过程中，对钢琴谱也进行分谱，将钢琴乐谱中的声部区分出来，进行单独的弹奏，对每个声部的特点及演奏方式更加深入地了解，然后再演奏。可以将其与其他的乐器联系起来，分析其在交响乐中呈现出的特点及相应的演奏技巧，然后将其应用在钢琴演奏中，就能够表现出一定的交响化特点。
（二）重视声部间的交流
交响乐的魅力主要体现在不同乐器之间的交流和互动上，其共同作用，和谐地演奏出同一乐章，表现出同样的情感，最终使得音乐更加立体和生动。在钢琴的演奏中，也可以借鑒这个特点，让钢琴乐曲的不同声部之间进行交流，观察各个声部之间的线条交流，分析其能否自然表达演奏的情感和目的。所以钢琴的演奏者要在演奏的同时控制几个声部，大脑要对声部之间的关系有比较清晰的脉络，在演奏中自然而然地表现出来，要同时兼顾各个声部之间的和谐，不能顾此失彼，只有这样才能将钢琴乐曲的魅力表现出来。
（三）建立听觉延伸的习惯
钢琴的发音是通过榔头敲击琴弦产生的。击弦发音能够使每个音的发音构成呈现削减性的特征，但是这和音乐听觉的本质是相逆的。因此，在进行钢琴演奏的过程中，要注意对一些音节进行听觉的延伸，注意对音与音之间的跨越及强度扩张的联想。也就是说，钢琴的演奏者首先要学会聆听，要体会音与音之间的衔接和沟通，然后在钢琴演奏中通过技巧将其表现出来。
（四）练习钢琴作品中的乐队改编作品
在现在众多的钢琴作品中，乐队改编作品也十分常见。练习这样的钢琴作品，对于交响化思维的培养是十分有利的。钢琴作品中的乐队改编作品，其本身就蕴含了交响乐作品中的很多特色，自然也就包含了交响性的特征，在练习这些钢琴作品的过程中，能够从中体会到交响性在演奏中的表达方式，深入了解各个声部之间的平衡，这对于交响化思维的培养是十分有利的。
三、结语
钢琴演奏是表现声美的艺术表现形式，而交响化思维则是钢琴演奏中影响其演奏效果的重要思维方式和演奏理念，所以在钢琴演奏中加入交响性思维，能够使钢琴演奏表现出交响乐曲的演奏效果。
参考文献：
[1]林子.交响化思维在钢琴演奏中的运用[J].黄河之声，2017（23）.
[2]丁姗姗.双钢琴演奏中“交响化”思维之探究[J].艺术研究，2015（03）.
[3]李昂.关于钢琴演奏中“交响性”思维的几点思考[D].福州：福建师范大学，2012.
（作者简介：雷诗君，女，硕士研究生，广州工商学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教育）（责任编辑 刘月娇）