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第七届北京国际电影节热热闹闹地结束了，与此同时，《速度与激情8》经过11天放映，票房已超过22亿元。北影节与会电影人的兴奋劲可能需要好几天才能收敛，毕竟中国电影仍然处于风口中，拥有灿烂的前景。《速8》令人炫目的揽金狂潮又让他们坐立不安，如何捅破窗户纸，让刺目的阳光照进来，如何让中国电影尽早突破“盘整”，重拾升势，成为本届电影节电影人讨论的焦点。
他们认为，要达到这个目标，必须将中国电影的老版本升级至2.0版本。升级的杠杆中，有一个选项：类型电影。眼前《速8》这部典型的类型片让他们更坚信这一点。
类型就是标准化
《速8》是典型的类型片，归为“动作、犯罪”类型，是个老套路。老套路玩出新花样，市场就有保证。所以，类型片是常青树。
影评人阿历克斯对《中国名牌》介绍说，类型电影也叫类型片，成熟于上世纪三四十年代的美国好莱坞，是电影工厂化、工业化的产物。美国人称自己的电影公司叫电影工厂，就源于此。工业化的基础是标准化、流水线。所以类型电影的本质特征也是标准化、流水线。它是按照特定类型 （或称样式）的规定制作出来的影片。那么按照电影的基本元素来分析，类型电影就有三个基本元素：情节标准化，人物标准化，视觉影像声音标准化。
当时好莱坞的类型电影主要有喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等；而发展到今天，类型片包括了爱情、喜剧、动作、剧情、科幻、恐怖、动画、惊悚、犯罪、冒险等，品类更细化，更全面。
阿历克斯对《中国名牌》分析道，说一千道一万，万变不离其宗，类型片的精髓就是套路，我们在很多电影中都能遇到相同的情节：丑小鸭变天鹅，灰姑娘变公主，英雄救美，古堡幽灵等等，好像一个模子刻出来的，而且看见开头预知结尾。所以类型片具备可重复性和可预见性。尽管如此，我们观众依然乐此不疲。
中国类型片的差距
第七届北京国际电影节举办了多场论坛，讨论了中国电影如何突破瓶颈，再创辉煌。其中有一场就专门讨论了类型电影，这就是由编剧帮主办，北京国际电影节电影市场协办的第三届中国电影编剧研讨会——“中国类型电影创作谈2017”。
编剧们一聊起来就热闹非凡，干货不断。在谈到中国类型电影与好莱坞等差距时，北京电影学院副教授、编剧吴兵（作品《智取威虎山》等）坦言，当下市场的商业化就是类型化。“但出现的类型杂糅，跟中国的市场环境有关系。”他说，类型化的创作离不开类型化的观众群。目前中国观众没有清晰地类型化，我们的市场还是话题电影，目前中国很难照搬西方进行类型化创作。
吴兵的观点是中国还没有西方电影界定义的那种类型电影，但原因要怪中国观众，因为中国观众目前仍然是“雜食动物”，什么电影都爱看，所以没有分群，造成电影难于类型化。一言以蔽之，中国的类型电影与好莱坞等相比，是有和无的差距。
知名编剧宋方金似乎同意吴兵的观点，他坦言，中国的影视界其实不关注作品类型，他们关注观众类型，只可惜他们的思维反了，呈现出地沟油和一滴香做的乱炖。可见，划分观众类型是愚蠢的，寻找作品类型才是正道。
中国类型电影的突破口
用宋方金的话来说，中国电影没有类型电影是因为“本末倒置”，所以要正本清源，从供给侧改革做起，做出真正意义上的类型片，投放市场，以此培育类型电影的铁杆观众；而不是跟着观众的屁股后面跑来跑去，努力揣摩并迎合其口味。
吴兵则用其讲课模式说到，随着各种类型的案例出现，会逐渐固化中国观众群体里的一些人的口味。口味越来越清晰以后，电影创作有据可循的类型化也会越来越清晰。现在可以说是处于变化的过程中，呈现的是杂糅的类型化状态。
说到了此处，但如何去做呢。编剧们认为“软科幻”是一个突破口。
编剧陈舒（作品《绣春刀》等）说，希望中国优秀的科幻电影、真正属于中国的科幻电影能出现，希望类似《捉妖记》的奇幻类型题材、叙事规整的大幻想题材电影出现。
吴兵则认为。中国电影有一个趋势，就是越来越多元化，可以见到更多的丰富的类型。他认为上升趋势最快的应该是科幻。不过他认为，可能短时间之内，大的硬科幻作品还会滞后，而软科幻作品一定在未来一段时间内处于明显上升趋势，作品体量也将是最大的。
编剧李潇（作品《情圣》等）说，我们看到审批过的题材里面，科幻已经占了非常大的比例，不管是硬科幻，还是软科幻。最近听到别人谈的故事，动不动就说是有科幻色彩的。未来一年到两年之内可能会有很恐怖的现象出现，就是每个电影都会有一点科幻色彩。
中国特色的类型片
除了科幻片外，编剧们也探讨了其他的突破口。他们从市场角度来分析各种类型电影可能的高度。
李潇表示，每一种类型电影都会有一个天花板，那种走强视觉之路的视觉盛宴似的电影的天花板就高一些，喜剧的天花板也高一些，出现过《煎饼侠》《夏洛特烦恼》这样突破了十几个亿的电影。但是文艺片、小妞电影的天花板就非常低。犯罪电影的天花板在哪儿，大家还一直在找、一直在突破。如果中国在审查上有一定宽松度的话，犯罪题材是能达到比较高的天花板的题材。
陈舒则表示还看好剧情片，她说，她想写真正的大剧情片，但要等到自己足够厉害的时候，因为剧情片真的是需要编剧有足够的积累、沉淀，心里要表达的东西足够强烈，有足够的技术手段。同时她表示动画电影也是一个有前途的类型。她特别希望动画电影能在今年之后有特别好的发展态势，《你的名字》能卖那么高的票房，中国动画也能，她特别喜欢动画片，希望中国动画人能雄起。
与西方类型电影不同的是，中国电影还有一类自有特色的类型----主旋律电影。这在中国是一个绕不过去的话题，而且在电影市场中占据不小份额。《中国名牌》专访过的中国电影家协会副主席王兴东就是此中高手，电影票房和影响力不俗。如何开发这个中国独有类型电影，也成为电影人的讨论焦点。
拍摄过《智取威虎山》的吴兵表示，主旋律商业化，或者主旋律类型化，说了很多年，一直都在说怎样把主旋律题材讲得让观众更加接受。这个接受就是试图让它商业化和类型化的企图。但是，这些年做了很多尝试，也没有特别好的结果。《智取威虎山》这样一个IP，老的样板戏，最早的《林海雪原》小说的改编，他加入了很多因素，还包括徐克导演对它的理解，黄建新导演对它的理解和把握，才促成这个作品的成功。
《智取威虎山》是博纳电影近期投拍的几部商业主旋律类型片的第一部，之后是《湄公河行动》，最近是《建军大业》。吴兵说，毫无疑问，这几个题材都是非常正的，带有一定官方色彩，但它们确实是非常类型化的创作。某种程度上，这是中国式杂糅。
不与市场为敌，这是看好主旋律类型片的电影人和机构的选择。不与趋势为敌，这是所有中国电影人的务实态度。《速8》在鼓励中国电影人，加速助跑，快速起跳，飞跃新高度。
他们认为，要达到这个目标，必须将中国电影的老版本升级至2.0版本。升级的杠杆中，有一个选项：类型电影。眼前《速8》这部典型的类型片让他们更坚信这一点。
类型就是标准化
《速8》是典型的类型片，归为“动作、犯罪”类型，是个老套路。老套路玩出新花样，市场就有保证。所以，类型片是常青树。
影评人阿历克斯对《中国名牌》介绍说，类型电影也叫类型片，成熟于上世纪三四十年代的美国好莱坞，是电影工厂化、工业化的产物。美国人称自己的电影公司叫电影工厂，就源于此。工业化的基础是标准化、流水线。所以类型电影的本质特征也是标准化、流水线。它是按照特定类型 （或称样式）的规定制作出来的影片。那么按照电影的基本元素来分析，类型电影就有三个基本元素：情节标准化，人物标准化，视觉影像声音标准化。
当时好莱坞的类型电影主要有喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等；而发展到今天，类型片包括了爱情、喜剧、动作、剧情、科幻、恐怖、动画、惊悚、犯罪、冒险等，品类更细化，更全面。
阿历克斯对《中国名牌》分析道，说一千道一万，万变不离其宗，类型片的精髓就是套路，我们在很多电影中都能遇到相同的情节：丑小鸭变天鹅，灰姑娘变公主，英雄救美，古堡幽灵等等，好像一个模子刻出来的，而且看见开头预知结尾。所以类型片具备可重复性和可预见性。尽管如此，我们观众依然乐此不疲。
中国类型片的差距
第七届北京国际电影节举办了多场论坛，讨论了中国电影如何突破瓶颈，再创辉煌。其中有一场就专门讨论了类型电影，这就是由编剧帮主办，北京国际电影节电影市场协办的第三届中国电影编剧研讨会——“中国类型电影创作谈2017”。
编剧们一聊起来就热闹非凡，干货不断。在谈到中国类型电影与好莱坞等差距时，北京电影学院副教授、编剧吴兵（作品《智取威虎山》等）坦言，当下市场的商业化就是类型化。“但出现的类型杂糅，跟中国的市场环境有关系。”他说，类型化的创作离不开类型化的观众群。目前中国观众没有清晰地类型化，我们的市场还是话题电影，目前中国很难照搬西方进行类型化创作。
吴兵的观点是中国还没有西方电影界定义的那种类型电影，但原因要怪中国观众，因为中国观众目前仍然是“雜食动物”，什么电影都爱看，所以没有分群，造成电影难于类型化。一言以蔽之，中国的类型电影与好莱坞等相比，是有和无的差距。
知名编剧宋方金似乎同意吴兵的观点，他坦言，中国的影视界其实不关注作品类型，他们关注观众类型，只可惜他们的思维反了，呈现出地沟油和一滴香做的乱炖。可见，划分观众类型是愚蠢的，寻找作品类型才是正道。
中国类型电影的突破口
用宋方金的话来说，中国电影没有类型电影是因为“本末倒置”，所以要正本清源，从供给侧改革做起，做出真正意义上的类型片，投放市场，以此培育类型电影的铁杆观众；而不是跟着观众的屁股后面跑来跑去，努力揣摩并迎合其口味。
吴兵则用其讲课模式说到，随着各种类型的案例出现，会逐渐固化中国观众群体里的一些人的口味。口味越来越清晰以后，电影创作有据可循的类型化也会越来越清晰。现在可以说是处于变化的过程中，呈现的是杂糅的类型化状态。
说到了此处，但如何去做呢。编剧们认为“软科幻”是一个突破口。
编剧陈舒（作品《绣春刀》等）说，希望中国优秀的科幻电影、真正属于中国的科幻电影能出现，希望类似《捉妖记》的奇幻类型题材、叙事规整的大幻想题材电影出现。
吴兵则认为。中国电影有一个趋势，就是越来越多元化，可以见到更多的丰富的类型。他认为上升趋势最快的应该是科幻。不过他认为，可能短时间之内，大的硬科幻作品还会滞后，而软科幻作品一定在未来一段时间内处于明显上升趋势，作品体量也将是最大的。
编剧李潇（作品《情圣》等）说，我们看到审批过的题材里面，科幻已经占了非常大的比例，不管是硬科幻，还是软科幻。最近听到别人谈的故事，动不动就说是有科幻色彩的。未来一年到两年之内可能会有很恐怖的现象出现，就是每个电影都会有一点科幻色彩。
中国特色的类型片
除了科幻片外，编剧们也探讨了其他的突破口。他们从市场角度来分析各种类型电影可能的高度。
李潇表示，每一种类型电影都会有一个天花板，那种走强视觉之路的视觉盛宴似的电影的天花板就高一些，喜剧的天花板也高一些，出现过《煎饼侠》《夏洛特烦恼》这样突破了十几个亿的电影。但是文艺片、小妞电影的天花板就非常低。犯罪电影的天花板在哪儿，大家还一直在找、一直在突破。如果中国在审查上有一定宽松度的话，犯罪题材是能达到比较高的天花板的题材。
陈舒则表示还看好剧情片，她说，她想写真正的大剧情片，但要等到自己足够厉害的时候，因为剧情片真的是需要编剧有足够的积累、沉淀，心里要表达的东西足够强烈，有足够的技术手段。同时她表示动画电影也是一个有前途的类型。她特别希望动画电影能在今年之后有特别好的发展态势，《你的名字》能卖那么高的票房，中国动画也能，她特别喜欢动画片，希望中国动画人能雄起。
与西方类型电影不同的是，中国电影还有一类自有特色的类型----主旋律电影。这在中国是一个绕不过去的话题，而且在电影市场中占据不小份额。《中国名牌》专访过的中国电影家协会副主席王兴东就是此中高手，电影票房和影响力不俗。如何开发这个中国独有类型电影，也成为电影人的讨论焦点。
拍摄过《智取威虎山》的吴兵表示，主旋律商业化，或者主旋律类型化，说了很多年，一直都在说怎样把主旋律题材讲得让观众更加接受。这个接受就是试图让它商业化和类型化的企图。但是，这些年做了很多尝试，也没有特别好的结果。《智取威虎山》这样一个IP，老的样板戏，最早的《林海雪原》小说的改编，他加入了很多因素，还包括徐克导演对它的理解，黄建新导演对它的理解和把握，才促成这个作品的成功。
《智取威虎山》是博纳电影近期投拍的几部商业主旋律类型片的第一部，之后是《湄公河行动》，最近是《建军大业》。吴兵说，毫无疑问，这几个题材都是非常正的，带有一定官方色彩，但它们确实是非常类型化的创作。某种程度上，这是中国式杂糅。
不与市场为敌，这是看好主旋律类型片的电影人和机构的选择。不与趋势为敌，这是所有中国电影人的务实态度。《速8》在鼓励中国电影人，加速助跑，快速起跳，飞跃新高度。