我从未正规地接受过摄影的培训，也从未认真地阅读过整套的摄影教材，自己胡冲乱撞地在摄影路上摸索了二十多年。如今，摄影竟成了我晚年生活的主要内容。
　　小学时我就开始集邮，特别喜欢那些印着各种名画的邮票，欣赏邮票成了我课余的爱好；接触摄影后，我见书店里有摄影画册就购买，并一遍一遍地阅读钻研；对各种摄影、美术展览我也兴致勃勃地认真参观。现在看来，那些都是我学习摄影的过程。
　　我只读到初中毕业，但我喜欢看书，高小四年级已开始如饥似渴地阅读长篇小说。出生于抗战时期的我，也经历了我们这一代人所不能幸免的风风雨雨。而且因为出身关系，我遭遇的苦难更难以言表。数次的囹圄生活使我得以冷静、深刻地思考人生，触及灵魂，也使我比较了解人性。我在进行摄影创作时，小说里的情节、我的经历、我对事物的理解总是在自己的脑子里徘徊。也许，正是它们指导着我揿动照相机的快门。
　　从影伊始，目染的都是沙龙照片，以为那些才是好作品，以为拍照片就要拍风光。一段时间后觉得沙龙照片太公式化，而且那些一开始让人激动的唯美照片好像没多久就激动不起来了，于是抛弃那些清规戒律，跟着感觉“胡乱”地拍摄。
　　1993年，我在中国美术馆举办个展时，认识了不少摄影名家，开始对摄影的来龙去脉有所认识。1997年，西藏风光摄影集《天界窥影》出版后，一位热心读者的来信使我深受启发，开始把镜头对准人文，但也没有冷落风光。同年，香港《中国旅游》杂志社聘我为特邀记者，一些报纸、刊物也相继约稿，他们拓宽了我的创作思路，增加了我的拍摄对象，调整了我的摄影风格，终于让我真正体会到摄影的成就感。
　　如今，我不囿于摄影的金科玉律，不囿于权威所定的什么风光呀、人物呀、纪实呀、艺术呀等等领域，只服从自己的意愿，为自己拍照片，拍自己喜欢的照片。凭自己的感觉拍，没有感觉时，阅读、思考，寻找感觉。大景、局部都拍，早晚、中午、什么样的天气都拍，按自己的思路拍，感兴趣的就拍。
　　虽然我在不惑之年才涉足摄影，但我起步很高，一开始就拥有专业的摄影器材，这与我要么不做，要做就追求高水准的办事作风有关。1992年，我第一次进西藏拍摄时已带了哈苏照相机，并用反转片拍摄。
　　我很注重照片的素质，只用定焦镜头、重点测光的模式，从不使用变焦镜头，也从不使用自动对焦、自动曝光模式。现在我仍然使用传统的中画幅照相机和35毫米照相机，仍然使用传统的反转片拍摄，由它们所创造出来的照片，其厚重、沉实的韵味是时下流行的数码相机所无法比拟的。
　　除非镜头和拍摄位置的限制，一般我拍好的照片都不需要重新裁剪构图，这样就能充分发挥器材所能提供的优势，让照片的素质达到客观允许的最佳状态。这里，我要感谢自己刚学摄影时一位老前辈的一段话，现在我把原话写出来：“在按下快门前你摆好相机，把不必要的景象全排除在取景框的外面，只留下你想要的部分。宁可错失一张照片，也不要拍一张素质很差的烂照片。”
　　在拍摄时，全神贯注地集中在你的拍摄对象上，不要考虑这张照片日后可以比赛得奖还是发表出版，更不要寄望于后期的修正而苟且马虎。把各种正确的摄影指数（光圈、速度、焦距）调整精确，等到取景框里完全达到你的要求时才按下快门。
　　经过电脑修改过的照片就像住院动过手术的病人。
　　摄影不同于绘画。绘画是加法，一笔一笔地画在白纸上造成一幅画；摄影是减法，对眼前的整个景象进行排除，减去不必要的，剩下一张心仪的照片。我们可以把照相机当笔，创造出一幅很有艺术分量的摄影作品，但它仍然不能算是一幅画。摄影有自己的语言，摄影的语言与绘画不尽相同。
　　摄影的本质是一种媒体。如果你把用价值昂贵的镜头拍摄的照片，通过电脑随心所欲地拼命提高反差、饱和度，弄成缺少层次、没有过渡、只是色块的堆砌、像从极低廉的照相机拍出来的一样，那就白掏你的钱包啦！
　　至于那些热衷于利用电脑，把照片去七加八、弄虚作假者，我们不妨引用美国摄影家约翰·菲尔德的一段话：“照片的最终用途应该决定摄影是否合乎职业道德准则，愚弄人的摄影只能损害这种媒体以及拍摄题材的真实性。”
　　文字记录也很有用，把拍摄的时间、地点、遇到的事物，甚至当地的习俗、传说、背景故事等等尽可能地记录下来，日后你会受益匪浅。
　　记得一本书里的一句话：学习规律是为了打破规律。所以这个摄影攻略只是我的一家之言，特别是数码相机已普及的今天，我这个依然秉持传统照相机的老顽固的观点，或许只是老生之谈，有些甚至相去远矣。读者不妨冷静点看待，正如任何真理和经验都不是绝对的，适度接受吧。