选择一个特别美丽的地方,拥有一个别人无法企及的机位,使用别人没有的器材,等到别人很难遇到的景象……当这几点结合在一起时,无疑会出现所谓的‘大片’。但这样的大片,总是会被超越的。试想,多年以后的相机也许都5亿像素起步,带翅膀,可以悬停在空中,会有更多的角度去拍更不寻常的风光……风光摄影,如果没有倾注摄影师内在的东西,缺乏表现的元素,只是一种对客观世界的简单‘回放’,它就不是唯一的,很快就会被超越。——张剑(麦哲伦)
　　
　　Q_面对美景,例如一些壮阔的“大场景”,如何选取画面?
　　张剑_大场景的画面我也一直在拍,但我总感觉太大的场面反而说服力不够。我一直在努力去尝试“以小见大”。
　　另外,我不太喜欢在自己的作品中纳入地标性的景观,我更希望自己的作品远离回放、记录、展示现实的功能,向着“表现、揭示”的方向努力。
　　
　　Q_如何使自己的作品做到唯一?
　　张剑_我是比较情绪化的人,在我所设定的拍摄区域,我会进入一种类似“发呆”的状态——那是我的身心和眼睛最敏感的时候,用心感受周围的环境,会发现特别符合自己主观趋向的场景,那个时候把它拍下来,应该就是唯一的。
　　一次去坝上拍片,我挑选了一个偏僻的山头,在那里我等到了坝上标志性的平流雾,是我几十次去坝上遇到最好的一次,当光线和雾气渐渐好起来时,我忽然做了一个大胆的决定——下山去!几匹马和我在山下的那场“盛大”的平流雾中不期而遇,那正是我想要的感觉!如果当时我只是守在山头上拍摄平流雾的话,不免走了“明信片”的老路。
　　
　　Q_你常用的器材、技法有哪些?
　　张剑_我用得比较杂。一些新的器材发布时,我都会用。
　　掌握技法并不应该成为一个摄影人的全部。如果失去思想的支撑,一味依赖一种后期技法、一种有味道的镜头、一种“魔法软件”……这种“一招鲜”所达到的效果是完全可以被复制的。如果借助某一种技法使你在画面中贯彻了独一无二的想法,那就是成功的。
　　我的技法都很“简单”,不外乎:尽量准确的测光、曝光;光比大时会动用中灰渐变镜或黑卡;后期基本只使用Photoshop CS3中的曲线、图层等。
　　
　　Q_如何在后期对整个画面的色彩、色调进行合理地控制?
　　张剑_在赋予照片主观色调之前,首先还原照片整体色彩。我会在前期拍摄时就加以注意,如胶片的选用等等,数码相机则设定为RAW格式。我习惯将数码相机的白平衡定为日光型,作为后期Adobe Camera Raw 中做整体色彩还原时的参考值。
　　后期色彩控制离不开显示器的硬件校色,通过色彩校正,我们可以最大限度减小同类型显示器间的个体差异,这一点至关重要。