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【摘要】 戏曲舞蹈教学是当前舞蹈教学中的一项重要内容。目前，传统武术、芭蕾以及戏曲舞蹈组成了我国的古典舞训练体系。而这其中的戏曲舞蹈由于地域不同，因此具有十分多样的形态。在戏曲舞蹈当中，京剧有着发展和传承的作用。但随着时代发展，京剧这类传统戏曲舞蹈也逐渐与时代脱轨，无法适应当前社会的发展，不能够满足人们对文化的需求。因此，戏曲舞蹈要在相对于稳定、永恒与变异的原则下进行不断传承与创新，以此来实现更好的发展。
【关键词】 现代舞蹈教育;戏曲舞蹈;传承与发展
【中图分类号】J722 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）18-0067-02
一、戏曲舞蹈概述
传统戏曲舞蹈是我国戏曲当中的一项重要内容。在长期的发展过程中，我国戏曲已经成为一种极具传播性、延续性和文化性的表演艺术，对我国目前的传统文化起到了补充作用。在当前各个艺术门类当中，传统戏曲舞蹈有着极为丰富的动作和语汇，其形成源自社会生活，具有很深的文化内涵。因此，戏曲舞蹈能够在各类艺术中充分展现出自身的光彩。
二、戏曲舞蹈与当代舞蹈的异同
戏曲舞蹈是一种综合性的表演方式，其中戏曲主要由演员扮演相关角色，通过歌舞的方式对故事进行表演。对于戏曲而言，其会受到审美情趣以及风俗习惯等文化的影响。而舞蹈则是戏曲表演当中一项不可分割的内容。在戏曲当中不能用语言来表演的内容都可以通过优美的舞蹈进行形体上的表现。早在宋朝时期，戏曲便已经具有雏形。在数百年的发展过程中，戏曲舞台上的人物行动已经舞蹈化，戏曲也形成了一套较为完善的艺术体系。
对于我国的戏曲舞蹈与当代舞蹈而言，二者之间存在着相互影响、相互借鉴以及相互融合的关系。二者在发展的过程中始终存在着无法分割的关联。对于我国现代舞蹈而言，戏曲舞蹈对其发展产生了十分深远的影响，戏曲舞蹈当中的很多因素都决定了中国当代舞蹈的形成。在中国当代舞蹈中包含了很多戏曲舞蹈的动作、风格以及意识形态。在我国，戏曲舞蹈的发展历史十分悠久，体现出了前人们的伟大创造力。在我国舞蹈文化遗产当中，戏曲舞蹈占据了特别关键的位置，就好像是一颗明珠，十分的光彩夺目。
三、戏曲舞蹈的传承现状
（一）传承的必要性
戏曲舞蹈具有很强的变革能力，虽然目前其被过于保守的观念所暂时束缚，但戏曲舞蹈的生命力却并没有就此消失。传统戏曲舞蹈当中存在着不同文化因子，只有深刻领悟到这类文化因子的含义，才能够抓住有效抓住戏曲舞蹈当中的不同文化属性，了解其所蕴含的各种审美标准、道德规范以及价值观念等理念。对于戏曲舞蹈而言，如果其能够有效传承出自身的文化内涵，就能够确切表达出其所具有的个性与情感，不会随着时代的发展而消失。在戏曲舞蹈的发展过程中，要在保持本体传统文化性质的前提下融入更多现代元素，使其价值能够得到更好的展示，进而得到更好的社会文化地位。通过戏曲舞蹈能够有效传播民族、人文以及文化精神，有利于我国民族文化的复兴。因此，应重视对传统戏曲舞蹈的传承，发挥出其所具有的重要意义。
文化需要物质作为载体，因此其需要适应当前社会发展，符合时代的技术发展趋势。随着科技的不断发展，现代技术增强了舞台感，而且也丰富了京剧舞蹈的功能，让京剧的表演艺术魅力得到了充分张扬。现如今，传统京剧舞蹈艺术无论是演员还是记忆都已经进入了人物乃至心理层面。除此之外，传统京剧舞蹈表演也得到了重新解构，消除了过去服饰、剧种以及舞蹈的个性，使其更加具有片段化和綜娱化的特点。
（二）传承中的问题
在传承文化的过程中，要避免为了传承而传承，不能简单将传承理解为是一种对文化的补救。事实上，传承需要有一定的选择、提取和感悟。传统文化具有明显的鲜活性，随着时代的改变，如今传统文化给人们所带来的感悟也与过去存在着很大不同。对于传承而言，其作用是为了激活传统，在传统中汲取资源、再次创造并将其传给下一代，将当前人们对传统文化的认识传递给后辈，让文化在后辈手中得到进一步的延续，而想要实现这一切则需要立足于对传统文化的创新与传承。
在传承与发展传统戏曲舞蹈的路径时， 要确保其形式和内容上的领先，提高其形式与内容上的创新。想要实现这一目标，就需要培养大量相关专业的人才。在传统戏曲舞蹈当中，如果没有一个好的演员，那么便无法展现出好的作品。为了练成水袖工夫， 京剧大师程砚秋每天都会看帖、临帖、练剑以及打拳。由此能够看出，京剧要比其他戏曲舞蹈更有程序，规范性上也要比其他戏曲舞蹈高。对动作和技巧有着极为严格的要求，这些技艺都需要表演者经过多年练习才能够成功驾驭。
传统戏曲舞蹈的生成与发展存在着草根特性。如今这些传统戏曲舞蹈进入了课堂当中，其功能也会从民间艺术当中脱离，走上规范化和学院式的道路。因此，在对传统戏曲舞蹈的教学过程中，教学的思维方式、所体现的价值观以及审美等都会对学生产生最为直接的影响。在此过程中，会存在雷同作品等问题。而对于戏曲舞蹈艺术而言，其应该向着不断创新的方向发展，积极追求心灵化的内在、深刻化的内涵以及多样化的形式。
四、基于京剧元素的戏曲舞蹈传承与发展建议
戏曲和舞蹈一直存在着十分紧密的关系。在对戏曲舞蹈进行传承时，需要注意以下几个方面的内容：第一，要注意对传统的保护，传统戏曲舞蹈在经历传承后已经成为经典，具有很强的典范性，能够引起后人仔细琢磨。第二，要注意传统戏曲舞蹈与时代的融合，不仅要保留传统戏曲舞蹈所具有的精华，还要实现不断创新，以此来顺应时代潮流，创造出更多深受大家喜爱的作品。
（一）扩大京剧传承的群众基础
在传统戏曲舞蹈的发展过程中，除了要传承其所具有的传统外，还要赋予其时代特点，使其能够适应当前社会的发展，满足人们逐渐提高的审美需求。京剧是我国传统文化当中的艺术瑰宝，随着人们生活方式的改变以及现代化进程的加快，京剧如今不仅遭受着多元文化的冲击，同时也存在着学习成本高以及学艺难等问题。正因如此，目前京剧的传承也正遭受到严重阻碍。对于京剧而言，其拥有着很高的文化价值，这种文化价值要远远超出其所具有的经济价值。因此，要充分利用学校等机构，发挥出他们所具有的推动作用，在政府和市场的积极带动下确保京剧艺术的传承，以此来实现我国民族文化的伟大复兴。目前，我国正处于转型阶段，很多人民群众都已经接触到了精英文化领域。对于文化而言，只有将文化真正做到大众化才能够取得更加长远的发展，若戏曲舞蹈文化只知道固守传统，不去进行创新，那么便无法适应当前社会形势。因此，传统戏曲舞蹈要实现更加社会化的发展，使其满足当前社会的政治、经济和文化需求。艺术创作的过程中，要以生活体验为基础，以此来实现传统戏曲舞蹈的社会化。 （二）京剧元素戏曲舞蹈引入校园教育
京剧进课堂有根据不同层次的学生采取具有针对性的措施，不能采用一刀切的方式进行教学。在学校中，可以通过校园广播、网站以及宣传栏等方式对与经济相关的内容进行报道。还可以邀请一些相关的专家来到学校进行演讲，通过与京剧相关的知识讲座来提升学生们对学习京剧的兴趣。与此同时，还可以积极开展一些与京剧相关的社团活动，那些对京剧有兴趣的学生能够参与到表演当中，以此来激发他们对传统文化的兴趣。除此之外，还可以邀请京剧相关的表演者为学生上课、举办京剧演出或在学校内开展小型的京剧演出活动。通过这些多样化的方式，能够让学生们的校园文化生活更加丰富，使其能够接触并认识到更加真实的京剧艺术。
（三）成立戏曲舞蹈培训中心，
为了让那些喜欢京剧的人能够获得更多指导与帮助，可以建立与京剧相关的戏曲舞蹈培训中心。在此过程中，要对相关的戏曲节目进行积极宣传，所设置的节目也要具有一定针对性，要根据少儿、青年以及老年这些不同群体进行针对性的节目设置。与此同时，还可以向观众开放京剧博物馆并建立与之相关的专题类展览馆。对于传统的戏剧传承而言，其传承主要使用的是一对一方法。因此，要发挥出中年京剧演员在传承方面的重要作用。依靠他们进行京剧方面的教学。通过这些中年演员的演出，能够有效推动戏曲艺术的传承与发展，培养出更多青年演员，让更多的人了解京剧、熟悉京剧、进而爱上京剧。为了增加传统戏曲舞蹈的生命力，需要在传承的过程中不断创新，要牢牢把握民族文化和戏曲舞蹈的历史和民族精神，从生活中获取创新灵感。只有在創新意识下所引导出的传承才算得上是艺术本质的传承。传统艺术创造精神的传承不能仅凭单纯的复制与克隆，需要对其内在神韵进行传承，也就是要在其本质上进行传承。
五、结语
与其他舞台艺术不同，戏曲舞蹈具有更加独特的特点。我国文化之所以能够博大精深，是因为我们的文化十分多元，并且是多民族文化的融合。对于艺术而言，只有从共性中彻底走出来，才能够避免自身被同化。戏曲舞蹈也要保持自身所具有的特点，以此来实现自身更好的发展。与此同时，在戏曲舞蹈的发展过程中，也要实现不断地创新，要创作出更加符合当前时代特色的作品，以此来反映出当代的文化群体精神风貌和思想境界。在创作过程中，戏曲舞蹈作品只有真正做到能被社会文化群体接受，具有一定的传统民族特色，才能获得更好的传承与发展。
参考文献：
[1]张连.中国戏曲舞台美术史论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
[2]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社， 2002.
[4]杨朴.整体文化现象中的现代京剧[J].戏剧文学， 2019，（11）.
[5]邱艳.由地域文化看京剧的风格特征[J].吉林广播电视大学学报，2018，（06）.
【关键词】 现代舞蹈教育;戏曲舞蹈;传承与发展
【中图分类号】J722 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）18-0067-02
一、戏曲舞蹈概述
传统戏曲舞蹈是我国戏曲当中的一项重要内容。在长期的发展过程中，我国戏曲已经成为一种极具传播性、延续性和文化性的表演艺术，对我国目前的传统文化起到了补充作用。在当前各个艺术门类当中，传统戏曲舞蹈有着极为丰富的动作和语汇，其形成源自社会生活，具有很深的文化内涵。因此，戏曲舞蹈能够在各类艺术中充分展现出自身的光彩。
二、戏曲舞蹈与当代舞蹈的异同
戏曲舞蹈是一种综合性的表演方式，其中戏曲主要由演员扮演相关角色，通过歌舞的方式对故事进行表演。对于戏曲而言，其会受到审美情趣以及风俗习惯等文化的影响。而舞蹈则是戏曲表演当中一项不可分割的内容。在戏曲当中不能用语言来表演的内容都可以通过优美的舞蹈进行形体上的表现。早在宋朝时期，戏曲便已经具有雏形。在数百年的发展过程中，戏曲舞台上的人物行动已经舞蹈化，戏曲也形成了一套较为完善的艺术体系。
对于我国的戏曲舞蹈与当代舞蹈而言，二者之间存在着相互影响、相互借鉴以及相互融合的关系。二者在发展的过程中始终存在着无法分割的关联。对于我国现代舞蹈而言，戏曲舞蹈对其发展产生了十分深远的影响，戏曲舞蹈当中的很多因素都决定了中国当代舞蹈的形成。在中国当代舞蹈中包含了很多戏曲舞蹈的动作、风格以及意识形态。在我国，戏曲舞蹈的发展历史十分悠久，体现出了前人们的伟大创造力。在我国舞蹈文化遗产当中，戏曲舞蹈占据了特别关键的位置，就好像是一颗明珠，十分的光彩夺目。
三、戏曲舞蹈的传承现状
（一）传承的必要性
戏曲舞蹈具有很强的变革能力，虽然目前其被过于保守的观念所暂时束缚，但戏曲舞蹈的生命力却并没有就此消失。传统戏曲舞蹈当中存在着不同文化因子，只有深刻领悟到这类文化因子的含义，才能够抓住有效抓住戏曲舞蹈当中的不同文化属性，了解其所蕴含的各种审美标准、道德规范以及价值观念等理念。对于戏曲舞蹈而言，如果其能够有效传承出自身的文化内涵，就能够确切表达出其所具有的个性与情感，不会随着时代的发展而消失。在戏曲舞蹈的发展过程中，要在保持本体传统文化性质的前提下融入更多现代元素，使其价值能够得到更好的展示，进而得到更好的社会文化地位。通过戏曲舞蹈能够有效传播民族、人文以及文化精神，有利于我国民族文化的复兴。因此，应重视对传统戏曲舞蹈的传承，发挥出其所具有的重要意义。
文化需要物质作为载体，因此其需要适应当前社会发展，符合时代的技术发展趋势。随着科技的不断发展，现代技术增强了舞台感，而且也丰富了京剧舞蹈的功能，让京剧的表演艺术魅力得到了充分张扬。现如今，传统京剧舞蹈艺术无论是演员还是记忆都已经进入了人物乃至心理层面。除此之外，传统京剧舞蹈表演也得到了重新解构，消除了过去服饰、剧种以及舞蹈的个性，使其更加具有片段化和綜娱化的特点。
（二）传承中的问题
在传承文化的过程中，要避免为了传承而传承，不能简单将传承理解为是一种对文化的补救。事实上，传承需要有一定的选择、提取和感悟。传统文化具有明显的鲜活性，随着时代的改变，如今传统文化给人们所带来的感悟也与过去存在着很大不同。对于传承而言，其作用是为了激活传统，在传统中汲取资源、再次创造并将其传给下一代，将当前人们对传统文化的认识传递给后辈，让文化在后辈手中得到进一步的延续，而想要实现这一切则需要立足于对传统文化的创新与传承。
在传承与发展传统戏曲舞蹈的路径时， 要确保其形式和内容上的领先，提高其形式与内容上的创新。想要实现这一目标，就需要培养大量相关专业的人才。在传统戏曲舞蹈当中，如果没有一个好的演员，那么便无法展现出好的作品。为了练成水袖工夫， 京剧大师程砚秋每天都会看帖、临帖、练剑以及打拳。由此能够看出，京剧要比其他戏曲舞蹈更有程序，规范性上也要比其他戏曲舞蹈高。对动作和技巧有着极为严格的要求，这些技艺都需要表演者经过多年练习才能够成功驾驭。
传统戏曲舞蹈的生成与发展存在着草根特性。如今这些传统戏曲舞蹈进入了课堂当中，其功能也会从民间艺术当中脱离，走上规范化和学院式的道路。因此，在对传统戏曲舞蹈的教学过程中，教学的思维方式、所体现的价值观以及审美等都会对学生产生最为直接的影响。在此过程中，会存在雷同作品等问题。而对于戏曲舞蹈艺术而言，其应该向着不断创新的方向发展，积极追求心灵化的内在、深刻化的内涵以及多样化的形式。
四、基于京剧元素的戏曲舞蹈传承与发展建议
戏曲和舞蹈一直存在着十分紧密的关系。在对戏曲舞蹈进行传承时，需要注意以下几个方面的内容：第一，要注意对传统的保护，传统戏曲舞蹈在经历传承后已经成为经典，具有很强的典范性，能够引起后人仔细琢磨。第二，要注意传统戏曲舞蹈与时代的融合，不仅要保留传统戏曲舞蹈所具有的精华，还要实现不断创新，以此来顺应时代潮流，创造出更多深受大家喜爱的作品。
（一）扩大京剧传承的群众基础
在传统戏曲舞蹈的发展过程中，除了要传承其所具有的传统外，还要赋予其时代特点，使其能够适应当前社会的发展，满足人们逐渐提高的审美需求。京剧是我国传统文化当中的艺术瑰宝，随着人们生活方式的改变以及现代化进程的加快，京剧如今不仅遭受着多元文化的冲击，同时也存在着学习成本高以及学艺难等问题。正因如此，目前京剧的传承也正遭受到严重阻碍。对于京剧而言，其拥有着很高的文化价值，这种文化价值要远远超出其所具有的经济价值。因此，要充分利用学校等机构，发挥出他们所具有的推动作用，在政府和市场的积极带动下确保京剧艺术的传承，以此来实现我国民族文化的伟大复兴。目前，我国正处于转型阶段，很多人民群众都已经接触到了精英文化领域。对于文化而言，只有将文化真正做到大众化才能够取得更加长远的发展，若戏曲舞蹈文化只知道固守传统，不去进行创新，那么便无法适应当前社会形势。因此，传统戏曲舞蹈要实现更加社会化的发展，使其满足当前社会的政治、经济和文化需求。艺术创作的过程中，要以生活体验为基础，以此来实现传统戏曲舞蹈的社会化。 （二）京剧元素戏曲舞蹈引入校园教育
京剧进课堂有根据不同层次的学生采取具有针对性的措施，不能采用一刀切的方式进行教学。在学校中，可以通过校园广播、网站以及宣传栏等方式对与经济相关的内容进行报道。还可以邀请一些相关的专家来到学校进行演讲，通过与京剧相关的知识讲座来提升学生们对学习京剧的兴趣。与此同时，还可以积极开展一些与京剧相关的社团活动，那些对京剧有兴趣的学生能够参与到表演当中，以此来激发他们对传统文化的兴趣。除此之外，还可以邀请京剧相关的表演者为学生上课、举办京剧演出或在学校内开展小型的京剧演出活动。通过这些多样化的方式，能够让学生们的校园文化生活更加丰富，使其能够接触并认识到更加真实的京剧艺术。
（三）成立戏曲舞蹈培训中心，
为了让那些喜欢京剧的人能够获得更多指导与帮助，可以建立与京剧相关的戏曲舞蹈培训中心。在此过程中，要对相关的戏曲节目进行积极宣传，所设置的节目也要具有一定针对性，要根据少儿、青年以及老年这些不同群体进行针对性的节目设置。与此同时，还可以向观众开放京剧博物馆并建立与之相关的专题类展览馆。对于传统的戏剧传承而言，其传承主要使用的是一对一方法。因此，要发挥出中年京剧演员在传承方面的重要作用。依靠他们进行京剧方面的教学。通过这些中年演员的演出，能够有效推动戏曲艺术的传承与发展，培养出更多青年演员，让更多的人了解京剧、熟悉京剧、进而爱上京剧。为了增加传统戏曲舞蹈的生命力，需要在传承的过程中不断创新，要牢牢把握民族文化和戏曲舞蹈的历史和民族精神，从生活中获取创新灵感。只有在創新意识下所引导出的传承才算得上是艺术本质的传承。传统艺术创造精神的传承不能仅凭单纯的复制与克隆，需要对其内在神韵进行传承，也就是要在其本质上进行传承。
五、结语
与其他舞台艺术不同，戏曲舞蹈具有更加独特的特点。我国文化之所以能够博大精深，是因为我们的文化十分多元，并且是多民族文化的融合。对于艺术而言，只有从共性中彻底走出来，才能够避免自身被同化。戏曲舞蹈也要保持自身所具有的特点，以此来实现自身更好的发展。与此同时，在戏曲舞蹈的发展过程中，也要实现不断地创新，要创作出更加符合当前时代特色的作品，以此来反映出当代的文化群体精神风貌和思想境界。在创作过程中，戏曲舞蹈作品只有真正做到能被社会文化群体接受，具有一定的传统民族特色，才能获得更好的传承与发展。
参考文献：
[1]张连.中国戏曲舞台美术史论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
[2]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社， 2002.
[4]杨朴.整体文化现象中的现代京剧[J].戏剧文学， 2019，（11）.
[5]邱艳.由地域文化看京剧的风格特征[J].吉林广播电视大学学报，2018，（06）.