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前言
格伦·谢伦伯格进行过一次实验，他让一名研究生帮他搜集大调的欢快歌曲和小调的忧伤歌曲。本来，他们搜集的歌曲情感都很清晰，这样比较容易在将来的研究课题上演奏。然而不久，那名研究生发现在早期音乐时代，即从古典音乐时期到20世纪60年代，大调的欢快歌曲很容易搜集，但到了当代流行音乐时期，事情就变得很困难了。
6年前，格伦·谢伦伯格（Glenn Schellenberg）计划做一项实验。谢伦伯格在多伦多大学研究音乐心理学，这项实验背后的目的简单又明确：他仅仅想要为人们演奏音乐，然后让他们评价音乐带来的感触是欢乐还是忧伤。
欢乐和忧伤这两种情绪在音乐中相对比较容易鉴别出。尽管音乐表达情感的方式（通过歌词或是各种乐器）不尽相同，但谢伦伯格表示，歌曲的节奏以及它的大小调对情感的表达都影响深刻。
“听起来欢快明朗的歌曲通常是大调，它的速度一般比较快，节奏感也更强，”他解说道，“相反的，听起来忧郁悲伤的歌曲一般节奏缓慢，它们通常是小调。”
因此，谢伦伯格让一名研究生帮他搜集大调的欢快歌曲和小调的忧伤歌曲。本来，他们搜集的歌曲情感都很清晰，这样比较容易在将来的研究课题上演奏。然而不久，那名研究生发现在早期音乐时代，即从古典音乐时期到20世纪60年代，大调的欢快歌曲很容易搜集，但到了当代流行音乐时期，事情就变得很困难了。
快节奏的歌曲不胜枚举，但他搜集的大多是小调的，而且表达欢快的旋律也不明显。比起过去的音乐，它们在情感上更为复杂。
“事情反复两三次都不得成功，于是他回想起流行音乐的特点，实际上，它们并不是纯粹的欢乐曲调，而是混合的乐曲，”谢伦伯格说道，“我开始考虑，‘这到底是怎么一回事？’”
是20世纪60年代以来，音乐的情感发生了某种转变吗？谢伦伯格陷入了沉思。那么，音乐表达的情感又是如何转变的呢？
流行音乐的情感演变
为了得出结论，谢伦伯格做了一项与原先完全不同的调研。他依据歌曲的节奏和大小调分析了1000多首歌曲——来源是1965年至2009年排名前40的热门歌曲。
尽管1965年的黑人音乐（蓝调音乐）数不胜数，但佩屈拉·克拉克（Petula Clark）的歌曲“I Know a Place”仍然在当年脱颖而出。它的曲调是上扬的，就像1965年排名前40的其他热门歌曲一样，它是一首大调音乐。谢伦伯格叙述道，“所有在音乐排行榜上公布的（排名前40）歌曲都是大调音乐。”
结果，就像“I Know a Place”一样，其中的许多歌曲都传达了一种欢快的情绪——似乎美好时光就在眼前。但20世纪八九十年代，大调音乐在前40名热门歌曲中的主导地位开始转变，这种转变由慢及快，直至彻底变革。“截至2009年，”谢伦伯格说，“排名榜上前40名的歌曲中只有18首是大调音乐。”
这就意味着在前40的热门歌曲中，有22首都是小调音乐，占据了大多数。而小调则是混合乐曲和忧伤旋律的代名词。举例来说，说唱歌手T.I.的歌曲“Dead and Gone”冲上了2009年音乐排行榜的第12位，从某种程度上来说，这首歌的表意是积极向上的——脱离自暴自弃。但小调的演奏方式令整首歌听起来压抑无比。
根据谢伦伯格的研究，在过去十年的后段时期，小调演奏的热门歌曲是20世纪60年代后半期的两倍。谢伦伯格表示，“人们越来越热衷于听带有消极情感的音乐了。”
复杂的流行乐
追根寻底，这是为什么呢？为什么现在的人比起六七十年代的人，更倾向于听纠纷和忧伤的曲调呢？谢伦伯格并不认为现在的人更易感伤。
“我觉得人们都自视聪慧。如今，由于听起来像是陈词滥调，直截了当地表达欢乐之情的歌曲已经过时了。如果你去听儿歌，像‘Twinkle Twinkle Little Star’和‘The Wheels on the Bus’，你会发现它们节奏很快，且皆为大调。因此，人们产生了一种感觉——直截了当表达欢乐之情的歌曲对当代人来说太幼稚，难以入耳。但我认为凡是单纯表达欢乐之情的歌曲，都有一种质朴的内涵在其中。”谢伦伯格表示。
如果你用小调演奏音乐，即使你所传达的是积极向上的内容，快速的旋律听起来也有种复杂的情感。
谢伦伯格说，“由于从一方面而言，它表达了忧伤的情绪，同时从另一方面而言，它又表达了欢乐的情绪，因此，它在情感的表达上更加复杂。”
流行乐的复杂性让听众和作曲人都感受到了世事变幻而非懵懂幼稚，从这一角度来说，谢伦伯格解释道，直截了当的欢乐之情表达不如过去那么广泛被人接受了。它如《脱线家族》（1995年美国上映的家庭喜剧）般与时代脱节了，而没有化身《摩登家庭》（2009年上映的美国家庭喜剧）。
“人们对忧伤和暧昧不明的曲调更加欣赏了，”谢伦伯格讲道，“生活日趋复杂，于是他们希望他们所消费的东西也有类似的复杂性。”忧伤和暧昧正是最新的情感风尚。（编辑： 杨磊）
格伦·谢伦伯格进行过一次实验，他让一名研究生帮他搜集大调的欢快歌曲和小调的忧伤歌曲。本来，他们搜集的歌曲情感都很清晰，这样比较容易在将来的研究课题上演奏。然而不久，那名研究生发现在早期音乐时代，即从古典音乐时期到20世纪60年代，大调的欢快歌曲很容易搜集，但到了当代流行音乐时期，事情就变得很困难了。
6年前，格伦·谢伦伯格（Glenn Schellenberg）计划做一项实验。谢伦伯格在多伦多大学研究音乐心理学，这项实验背后的目的简单又明确：他仅仅想要为人们演奏音乐，然后让他们评价音乐带来的感触是欢乐还是忧伤。
欢乐和忧伤这两种情绪在音乐中相对比较容易鉴别出。尽管音乐表达情感的方式（通过歌词或是各种乐器）不尽相同，但谢伦伯格表示，歌曲的节奏以及它的大小调对情感的表达都影响深刻。
“听起来欢快明朗的歌曲通常是大调，它的速度一般比较快，节奏感也更强，”他解说道，“相反的，听起来忧郁悲伤的歌曲一般节奏缓慢，它们通常是小调。”
因此，谢伦伯格让一名研究生帮他搜集大调的欢快歌曲和小调的忧伤歌曲。本来，他们搜集的歌曲情感都很清晰，这样比较容易在将来的研究课题上演奏。然而不久，那名研究生发现在早期音乐时代，即从古典音乐时期到20世纪60年代，大调的欢快歌曲很容易搜集，但到了当代流行音乐时期，事情就变得很困难了。
快节奏的歌曲不胜枚举，但他搜集的大多是小调的，而且表达欢快的旋律也不明显。比起过去的音乐，它们在情感上更为复杂。
“事情反复两三次都不得成功，于是他回想起流行音乐的特点，实际上，它们并不是纯粹的欢乐曲调，而是混合的乐曲，”谢伦伯格说道，“我开始考虑，‘这到底是怎么一回事？’”
是20世纪60年代以来，音乐的情感发生了某种转变吗？谢伦伯格陷入了沉思。那么，音乐表达的情感又是如何转变的呢？
流行音乐的情感演变
为了得出结论，谢伦伯格做了一项与原先完全不同的调研。他依据歌曲的节奏和大小调分析了1000多首歌曲——来源是1965年至2009年排名前40的热门歌曲。
尽管1965年的黑人音乐（蓝调音乐）数不胜数，但佩屈拉·克拉克（Petula Clark）的歌曲“I Know a Place”仍然在当年脱颖而出。它的曲调是上扬的，就像1965年排名前40的其他热门歌曲一样，它是一首大调音乐。谢伦伯格叙述道，“所有在音乐排行榜上公布的（排名前40）歌曲都是大调音乐。”
结果，就像“I Know a Place”一样，其中的许多歌曲都传达了一种欢快的情绪——似乎美好时光就在眼前。但20世纪八九十年代，大调音乐在前40名热门歌曲中的主导地位开始转变，这种转变由慢及快，直至彻底变革。“截至2009年，”谢伦伯格说，“排名榜上前40名的歌曲中只有18首是大调音乐。”
这就意味着在前40的热门歌曲中，有22首都是小调音乐，占据了大多数。而小调则是混合乐曲和忧伤旋律的代名词。举例来说，说唱歌手T.I.的歌曲“Dead and Gone”冲上了2009年音乐排行榜的第12位，从某种程度上来说，这首歌的表意是积极向上的——脱离自暴自弃。但小调的演奏方式令整首歌听起来压抑无比。
根据谢伦伯格的研究，在过去十年的后段时期，小调演奏的热门歌曲是20世纪60年代后半期的两倍。谢伦伯格表示，“人们越来越热衷于听带有消极情感的音乐了。”
复杂的流行乐
追根寻底，这是为什么呢？为什么现在的人比起六七十年代的人，更倾向于听纠纷和忧伤的曲调呢？谢伦伯格并不认为现在的人更易感伤。
“我觉得人们都自视聪慧。如今，由于听起来像是陈词滥调，直截了当地表达欢乐之情的歌曲已经过时了。如果你去听儿歌，像‘Twinkle Twinkle Little Star’和‘The Wheels on the Bus’，你会发现它们节奏很快，且皆为大调。因此，人们产生了一种感觉——直截了当表达欢乐之情的歌曲对当代人来说太幼稚，难以入耳。但我认为凡是单纯表达欢乐之情的歌曲，都有一种质朴的内涵在其中。”谢伦伯格表示。
如果你用小调演奏音乐，即使你所传达的是积极向上的内容，快速的旋律听起来也有种复杂的情感。
谢伦伯格说，“由于从一方面而言，它表达了忧伤的情绪，同时从另一方面而言，它又表达了欢乐的情绪，因此，它在情感的表达上更加复杂。”
流行乐的复杂性让听众和作曲人都感受到了世事变幻而非懵懂幼稚，从这一角度来说，谢伦伯格解释道，直截了当的欢乐之情表达不如过去那么广泛被人接受了。它如《脱线家族》（1995年美国上映的家庭喜剧）般与时代脱节了，而没有化身《摩登家庭》（2009年上映的美国家庭喜剧）。
“人们对忧伤和暧昧不明的曲调更加欣赏了，”谢伦伯格讲道，“生活日趋复杂，于是他们希望他们所消费的东西也有类似的复杂性。”忧伤和暧昧正是最新的情感风尚。（编辑： 杨磊）