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摘 要：本文是对纸质传播媒介下，以日本漫画为例，分析日本漫画如何通过一种静态绘画的纸质媒介表达其故事的动态性，如何通过它自身的视觉制度和视觉规律以纸质媒介为载体的自身要素和表现形式来体现出的叙事的动态时间性研究。
关键词：时间性；分格；布局；顺序；夸张性
漫画是作为一种纸质视觉信息表现其漫画自身的要素，它是以各种视觉信息的组合为主体构成故事的结构。它所传达的视觉信息已经形成了自己独特视觉模式，可以把这种视觉传达模式视为一种漫画特定的视觉制度。漫画是以一种书面文字和绘画形式来向读者讲述故事情节的独特艺术形式。漫画是在有限的漫画纸上，绘制出所想要传达给观众的故事。如果只是单纯的阅读画面所传达的情报，脱离其漫画阅读的视觉制度，会给读者带来一定的视觉误导，我们可以把这种视觉误导看作是一种视觉妨害。所以在制作和绘制漫画时，必须要把画面信息形成一种阅读制度化，让读者在阅读漫画是能感觉到这种视觉制度的存在，并能遵循其制度自然的养成这种制度下的阅读习惯，从形成漫画的阅读方法。漫画的时间表现应该是表现在故事本身的时间上也就是每个镜头的连接上和动作本身的时间上。主要以分镜，布局，阅读顺序，分格，时间的夸张性等形成了它自身的时间构造向读者表现其时间性。
1 漫画时间的形成
『分镜』一词来源于电影，漫画上的分镜则可以称之为『分格』。影片分镜是根据电视播放形式或电影播放形式的固定规格，一个场景，一个画面构成形式和主体人物及非主体人物等被写体以多大的比例，什么位置的画面构图形式通过摄影机一一录制单体构图。而漫画的分镜，则是绘制者假设了摄影机的存在，幻想摄影机的机体位置，通过幻想的机位所拍摄出的画面，以绘画的形式展示给观众。这种方式，早在日本的电影导演小津安二郎的电影中有所体现，或者可以说早期的日本漫画有所得这位导演对画面镜头应用的影响，小津的电影镜头，多样化的镜头表现和运动表现较少，大部分以摄像机机位的固定方式进行拍摄的。早期的漫画也遵循了这一机位固定的镜头方式，在分格上是基本比较单一和严谨，多是矩形格，多为正打，反打的形式。每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。而当今漫画的分格已由原来的保守和拘谨变得开放和自由，分格出现了多种多样的形式，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了更好的表现情节，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面已十分常见。漫画分镜主要通过把一张一张不同的画面，按故事发生的顺序、观察角度、各事物的关联排列在一起，并加以节奏和画面视点以及虚与实来表现漫画的时间性。同时，它也是一种阅读规则。通过分格这种规则诠释事件与对象，分镜思路清楚的作者能随心所欲地控制其作品故事的发展，让读者清楚的领悟到作者所想讲述的故事和信息。所以漫画的分镜是操纵整个漫画的时间的灵魂，支撑着整部漫画作品。而分镜的时间性主要体现在镜头的连续性，节奏感，景别等方面。所谓连续性，就是用复数的画面，按一定的顺序进行排列，在排列的过程中形成了时间从而造就了故事的可能性，二战后的日本也就是昭和初期在街道上出现了，把一张一张画连续排列并进行播放的故事漫画故事形式，到了昭和二十年代左右到了鼎盛时期，深受人们的喜爱。从此以后以插图形式讲解果实故事的形式大量的出现，画可以表现故事的场景的氛围，气愤，让读者有身临其境的感觉。每一张画的连接和排列内部衍生出的就是每个画面的时间流动性，而外部衍生出的则是故事情节的发展。一个画面表现一个动作和一句话，另一个动作或另一句话则由下一个画面来进行提示。组成了它的连续性，所以漫画是画和故事小说的结合，它的内部有着自己独有的组成形式从而形成了漫画的独有的时间性。在某些镜头的内部，想很好的表现出该角色的动作和心理状态的时候，以单纯的，单一的一个画面已经无法满足所传达的信息，于是出现了以该角色的连续三个表情的三张并列单一画面的方式，以连续的状态来进行表现。如同动画的单帧形式一样。节奏是通过漫画的格数来表现漫画某一动作的速度感的体现，是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，即类似于慢动作，反之，若格子越少表示越快。这就类似于动画里面的运动原理，所绘的动画页数越多则动作越慢，页数月少则动作越快。漫画独有的镜头表现形式，使得漫画的叙事性有别于文字跟电影，更大大释放了其被时间性的局限。漫画可以进行平行空间的描述。这样所呈现的时间，是两组同时进行的或相对平行的时间。它可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，加强漫画故事的节奏；再者，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。这些都使得漫画的时间性表现的更为特殊。漫画的叙事可将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法；对观众情绪的拿捏，也使得观众阅读漫画的速度，跟心理模拟出来漫画场景的时间长短有了很大的受控性。所谓景别就是拍摄技巧里常有的Zoom in或Zoom out，通俗的讲也就是，近景，中景，全景等。将镜头拉进，能制作出压迫感，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观和平静，通常用叙述故事的发展和场面的转换和交代整体布局。日本漫画中，镜头Zoom in用在清楚的仔细的描写某对象，如角色的表情特写，或者人物手里的某道具特写等，而全景或Zoom out用在交代状况，什么人在什么地方，他们又在干什么等的大环境的交代等，它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作，位置，大环境的说明。因此，日本漫画中，通过对镜头的拉伸，也就是Zoom in或Zoom out的平面表现在一定程度上也体现了故事发展的顺序，动作的先后顺序及动作发生的时间性，镜头连接的时间性，就如同一种平面电影形式。
2 漫画的布局 日本漫画的布局。漫画的布局决定了漫画故事的起承转接，只是制造一种阅读上的规律。起是指一个振奋的画面，一个新角色的出场或是一个爆破的场面；承则是快速地告诉读者所想表达的内容，某角色在场面上到底在做什么，或是由于他的某种身份而需要他出现于该场景；转是一个伏笔，日本当今和多成熟的漫画大师，通常会根据作品需要，在基础规则上做了种种突破，作品无论从视觉冲击还是叙事上，都显得格外活泼，不拘一格。因此，通过作者的精心布局，有效地把故事的起程承转接以平面的方式展现了镜头衔接的时间性和故事的时间性从而生动有效的推动了故事的发展。日本漫画的布局分格线框的粗细也非常重要。倘若与电影分镜相比较，漫画分镜的布局则更像被特殊剪辑的电影分镜。它具有一定技巧性与规律性。少年漫画线条较粗犷，画面相对复杂，所以通常用比较宽的距离来区分格子，线框也通常用相对粗的线条来规范，通常是0.8～1mm。少女漫画通常线条纤细，多使用较窄距离的细线框来规范。线框通常是0.5mm。而普通小框之间的线，无论少年漫画或者少女漫画，都在0.3cm左右。漫画的分格大致分为方格，压格，斜格三种。方格：所呈效果相对稳定，单缺少变化，通常用于叙事故事的对话画面中。压格：作为正方格的变形，可根据需要调整其尺寸，因此压格作为漫画中最常见的分格方式，可使得作品取景灵活，漫画节奏化多元化。斜格：通过其斜切角度的视觉作用，会使读者产生不安跟紧张的作用。通常使用在作品强调气氛或表现动作的时候使用。但是斜格使用需要谨慎，倘若使用不当，很容易会使得整体漫画画面出现不稳定的状况。以上三种格子的使用，基本构成了漫画的时间流向。值得注意的是，漫画分镜的布局，及原料限制从根本上使得它不同于电影分镜。漫画分镜的布局可根据需要，在同一张纸上体现多个时间段的表现。综上所述，漫画分镜的布局即是漫画时间性的叙事单位。
3 漫画的时间构造
漫画的时间构造最基本的一点莫过于漫画的时间的推进，时间的推进等同于故事发展的推进，漫画的阅读顺序正是这种构造的最好体现。漫画的阅读方法，通常读者是以一种能动地默读方式展开的，读者用眼睛追随着配有画面的文字进行阅读。随着读者在阅读时的个人阅读速度差异的不同，阅读时个人的周边氛围及兴趣及产生的疑问的不同，读者会产生一定的迷糊。所以引导读者很好的理解故事发展和时间的推移显得尤为的重要，于是，日本漫画的阅读顺序，是表现日本漫画时间性的流向指标。能确定的是，它能很好的指引读者有意识的根据故事的时间发展进行推移，不会陷入迷惑状态，让读者能做默读的状态下，能动地自我把握和管理住其时间性的发展。日本漫画的阅读顺序是由右至左，一个格子里若出现了两个人物，你希望读者先看到的人物就得摆右边，而后让读者看到的就摆左边，对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性，若一个人物『跑进』场景里时，我们就画他从左边跑到右边，这样和读者阅读的方向相反，能产生『出现』的感觉；反之，若该角色正『跑离开』场景时，就画从右跑向左，这样读者就会顺着他的方向移动。从漫画的起源至今，漫画就被定义为以画出事情和让读者明白详细事物。
4 结论
漫画是作为一种视觉信息表现其漫画的自身的要素，它是以各种视觉信息的组合为主体构成故事结构。它所传达的视觉信息已经形成了自己独特视觉模式，可以把这种视觉传达模式视为一种漫画特定的视觉制度。读者也很自然的适应了其形成的视觉制度，自觉的按照这种视觉制度去阅读漫画，也从中形成了一种阅读制度，当读者在阅读时，如果没能按照这种阅读制度进行阅读，反之会觉得有一种视觉妨害感，对于熟读漫画的人把这种阅读习惯作为了一种客观存在体，将其制度化了。漫画的时间性是由漫画的镜头，分格，格线的粗细，分格的距离，阅读的顺序，动作本身的运动等构成了漫画的时间结构，通过绘者应用漫画和绘画的基本原理和技巧点，线，面，黑，白，灰的有效结合；对画面的效果加以修饰；对动作的瞬间的捕捉和对电影技巧分镜，对白，镜头连续性，景别的综合应用和布局完成了二维形式的具有节奏和连续性的动态电影也就是漫画电影。漫画是画和故事小说的结合，以画面的连续性排列和它内部独有的组成形式从而形成了漫画的独有的时间性。
参考文献：
[1] 斉藤直哉編集.男鹿和雄展[M].日本テレビ放送網株式会社出版，2008.
[2] 株式会社スタジオジブリ編集.スタジオジブリ.レイアウト展」[M].日本テレビ放送網株式会社出版，2008.
[3] 小川雄一発行.アニメーションノート」[M].株式会社大丸グラフィックス，2008.
关键词：时间性；分格；布局；顺序；夸张性
漫画是作为一种纸质视觉信息表现其漫画自身的要素，它是以各种视觉信息的组合为主体构成故事的结构。它所传达的视觉信息已经形成了自己独特视觉模式，可以把这种视觉传达模式视为一种漫画特定的视觉制度。漫画是以一种书面文字和绘画形式来向读者讲述故事情节的独特艺术形式。漫画是在有限的漫画纸上，绘制出所想要传达给观众的故事。如果只是单纯的阅读画面所传达的情报，脱离其漫画阅读的视觉制度，会给读者带来一定的视觉误导，我们可以把这种视觉误导看作是一种视觉妨害。所以在制作和绘制漫画时，必须要把画面信息形成一种阅读制度化，让读者在阅读漫画是能感觉到这种视觉制度的存在，并能遵循其制度自然的养成这种制度下的阅读习惯，从形成漫画的阅读方法。漫画的时间表现应该是表现在故事本身的时间上也就是每个镜头的连接上和动作本身的时间上。主要以分镜，布局，阅读顺序，分格，时间的夸张性等形成了它自身的时间构造向读者表现其时间性。
1 漫画时间的形成
『分镜』一词来源于电影，漫画上的分镜则可以称之为『分格』。影片分镜是根据电视播放形式或电影播放形式的固定规格，一个场景，一个画面构成形式和主体人物及非主体人物等被写体以多大的比例，什么位置的画面构图形式通过摄影机一一录制单体构图。而漫画的分镜，则是绘制者假设了摄影机的存在，幻想摄影机的机体位置，通过幻想的机位所拍摄出的画面，以绘画的形式展示给观众。这种方式，早在日本的电影导演小津安二郎的电影中有所体现，或者可以说早期的日本漫画有所得这位导演对画面镜头应用的影响，小津的电影镜头，多样化的镜头表现和运动表现较少，大部分以摄像机机位的固定方式进行拍摄的。早期的漫画也遵循了这一机位固定的镜头方式，在分格上是基本比较单一和严谨，多是矩形格，多为正打，反打的形式。每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。而当今漫画的分格已由原来的保守和拘谨变得开放和自由，分格出现了多种多样的形式，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了更好的表现情节，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面已十分常见。漫画分镜主要通过把一张一张不同的画面，按故事发生的顺序、观察角度、各事物的关联排列在一起，并加以节奏和画面视点以及虚与实来表现漫画的时间性。同时，它也是一种阅读规则。通过分格这种规则诠释事件与对象，分镜思路清楚的作者能随心所欲地控制其作品故事的发展，让读者清楚的领悟到作者所想讲述的故事和信息。所以漫画的分镜是操纵整个漫画的时间的灵魂，支撑着整部漫画作品。而分镜的时间性主要体现在镜头的连续性，节奏感，景别等方面。所谓连续性，就是用复数的画面，按一定的顺序进行排列，在排列的过程中形成了时间从而造就了故事的可能性，二战后的日本也就是昭和初期在街道上出现了，把一张一张画连续排列并进行播放的故事漫画故事形式，到了昭和二十年代左右到了鼎盛时期，深受人们的喜爱。从此以后以插图形式讲解果实故事的形式大量的出现，画可以表现故事的场景的氛围，气愤，让读者有身临其境的感觉。每一张画的连接和排列内部衍生出的就是每个画面的时间流动性，而外部衍生出的则是故事情节的发展。一个画面表现一个动作和一句话，另一个动作或另一句话则由下一个画面来进行提示。组成了它的连续性，所以漫画是画和故事小说的结合，它的内部有着自己独有的组成形式从而形成了漫画的独有的时间性。在某些镜头的内部，想很好的表现出该角色的动作和心理状态的时候，以单纯的，单一的一个画面已经无法满足所传达的信息，于是出现了以该角色的连续三个表情的三张并列单一画面的方式，以连续的状态来进行表现。如同动画的单帧形式一样。节奏是通过漫画的格数来表现漫画某一动作的速度感的体现，是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，即类似于慢动作，反之，若格子越少表示越快。这就类似于动画里面的运动原理，所绘的动画页数越多则动作越慢，页数月少则动作越快。漫画独有的镜头表现形式，使得漫画的叙事性有别于文字跟电影，更大大释放了其被时间性的局限。漫画可以进行平行空间的描述。这样所呈现的时间，是两组同时进行的或相对平行的时间。它可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，加强漫画故事的节奏；再者，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。这些都使得漫画的时间性表现的更为特殊。漫画的叙事可将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法；对观众情绪的拿捏，也使得观众阅读漫画的速度，跟心理模拟出来漫画场景的时间长短有了很大的受控性。所谓景别就是拍摄技巧里常有的Zoom in或Zoom out，通俗的讲也就是，近景，中景，全景等。将镜头拉进，能制作出压迫感，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观和平静，通常用叙述故事的发展和场面的转换和交代整体布局。日本漫画中，镜头Zoom in用在清楚的仔细的描写某对象，如角色的表情特写，或者人物手里的某道具特写等，而全景或Zoom out用在交代状况，什么人在什么地方，他们又在干什么等的大环境的交代等，它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作，位置，大环境的说明。因此，日本漫画中，通过对镜头的拉伸，也就是Zoom in或Zoom out的平面表现在一定程度上也体现了故事发展的顺序，动作的先后顺序及动作发生的时间性，镜头连接的时间性，就如同一种平面电影形式。
2 漫画的布局 日本漫画的布局。漫画的布局决定了漫画故事的起承转接，只是制造一种阅读上的规律。起是指一个振奋的画面，一个新角色的出场或是一个爆破的场面；承则是快速地告诉读者所想表达的内容，某角色在场面上到底在做什么，或是由于他的某种身份而需要他出现于该场景；转是一个伏笔，日本当今和多成熟的漫画大师，通常会根据作品需要，在基础规则上做了种种突破，作品无论从视觉冲击还是叙事上，都显得格外活泼，不拘一格。因此，通过作者的精心布局，有效地把故事的起程承转接以平面的方式展现了镜头衔接的时间性和故事的时间性从而生动有效的推动了故事的发展。日本漫画的布局分格线框的粗细也非常重要。倘若与电影分镜相比较，漫画分镜的布局则更像被特殊剪辑的电影分镜。它具有一定技巧性与规律性。少年漫画线条较粗犷，画面相对复杂，所以通常用比较宽的距离来区分格子，线框也通常用相对粗的线条来规范，通常是0.8～1mm。少女漫画通常线条纤细，多使用较窄距离的细线框来规范。线框通常是0.5mm。而普通小框之间的线，无论少年漫画或者少女漫画，都在0.3cm左右。漫画的分格大致分为方格，压格，斜格三种。方格：所呈效果相对稳定，单缺少变化，通常用于叙事故事的对话画面中。压格：作为正方格的变形，可根据需要调整其尺寸，因此压格作为漫画中最常见的分格方式，可使得作品取景灵活，漫画节奏化多元化。斜格：通过其斜切角度的视觉作用，会使读者产生不安跟紧张的作用。通常使用在作品强调气氛或表现动作的时候使用。但是斜格使用需要谨慎，倘若使用不当，很容易会使得整体漫画画面出现不稳定的状况。以上三种格子的使用，基本构成了漫画的时间流向。值得注意的是，漫画分镜的布局，及原料限制从根本上使得它不同于电影分镜。漫画分镜的布局可根据需要，在同一张纸上体现多个时间段的表现。综上所述，漫画分镜的布局即是漫画时间性的叙事单位。
3 漫画的时间构造
漫画的时间构造最基本的一点莫过于漫画的时间的推进，时间的推进等同于故事发展的推进，漫画的阅读顺序正是这种构造的最好体现。漫画的阅读方法，通常读者是以一种能动地默读方式展开的，读者用眼睛追随着配有画面的文字进行阅读。随着读者在阅读时的个人阅读速度差异的不同，阅读时个人的周边氛围及兴趣及产生的疑问的不同，读者会产生一定的迷糊。所以引导读者很好的理解故事发展和时间的推移显得尤为的重要，于是，日本漫画的阅读顺序，是表现日本漫画时间性的流向指标。能确定的是，它能很好的指引读者有意识的根据故事的时间发展进行推移，不会陷入迷惑状态，让读者能做默读的状态下，能动地自我把握和管理住其时间性的发展。日本漫画的阅读顺序是由右至左，一个格子里若出现了两个人物，你希望读者先看到的人物就得摆右边，而后让读者看到的就摆左边，对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性，若一个人物『跑进』场景里时，我们就画他从左边跑到右边，这样和读者阅读的方向相反，能产生『出现』的感觉；反之，若该角色正『跑离开』场景时，就画从右跑向左，这样读者就会顺着他的方向移动。从漫画的起源至今，漫画就被定义为以画出事情和让读者明白详细事物。
4 结论
漫画是作为一种视觉信息表现其漫画的自身的要素，它是以各种视觉信息的组合为主体构成故事结构。它所传达的视觉信息已经形成了自己独特视觉模式，可以把这种视觉传达模式视为一种漫画特定的视觉制度。读者也很自然的适应了其形成的视觉制度，自觉的按照这种视觉制度去阅读漫画，也从中形成了一种阅读制度，当读者在阅读时，如果没能按照这种阅读制度进行阅读，反之会觉得有一种视觉妨害感，对于熟读漫画的人把这种阅读习惯作为了一种客观存在体，将其制度化了。漫画的时间性是由漫画的镜头，分格，格线的粗细，分格的距离，阅读的顺序，动作本身的运动等构成了漫画的时间结构，通过绘者应用漫画和绘画的基本原理和技巧点，线，面，黑，白，灰的有效结合；对画面的效果加以修饰；对动作的瞬间的捕捉和对电影技巧分镜，对白，镜头连续性，景别的综合应用和布局完成了二维形式的具有节奏和连续性的动态电影也就是漫画电影。漫画是画和故事小说的结合，以画面的连续性排列和它内部独有的组成形式从而形成了漫画的独有的时间性。
参考文献：
[1] 斉藤直哉編集.男鹿和雄展[M].日本テレビ放送網株式会社出版，2008.
[2] 株式会社スタジオジブリ編集.スタジオジブリ.レイアウト展」[M].日本テレビ放送網株式会社出版，2008.
[3] 小川雄一発行.アニメーションノート」[M].株式会社大丸グラフィックス，2008.