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在艺术圈里，跨界早就不是什么新鲜事儿了。聪明人如艺术青年迟磊，去年抓紧就开了一家影像艺术跨界工厂（CHILIFACTORY），并宣称：“艺术这个东西，迟早是要产业化的，跨界艺术就更是了。”今年9月，CHILIFACTORY与“绝对伏特加”合作，在今年的上海当代艺术展上为赞助商绝对伏特加做了一个大吧台，这个界跨得既庄严又商业。
贪玩的跨界艺术青年
迟磊是学美术的，大学的时候玩上了乐队，这是他的第一次跨界。因为痴迷，大三那年池磊还是退学了。对此，他的解释是：“毕业后能够直接跟画廊、艺术机构签约是一种学术的做法，但是我本身就不是一个特别学术的人”。
“不特别学术”的迟磊来到北京，还是选择了与美术相关的职业，喜欢上了摄影，办了一本视觉杂志O’zine。
这个贪玩的人不久就厌倦了摄影，好在又发现了新的玩法，开始自己在摄影作品上着色。当然这不是新东西，但对迟磊来说，他的美术专业和摄影就搅和到一起来了。用手工上色对作品做出改变，有纯粹的摄影艺术作品无论如何都达不到的效果。
很快，一些“古怪”的作品成了迟磊的标志。他喜欢摆拍，成为艺术界的“怪才”。最初的跨界艺术尝试，“好玩儿”是这个艺术青年的动力。
开了个跨界艺术工厂
2011年，迟磊在东村开了个CHILIFACTORY，协助他创作自己的作品，有时也有一些商业合作。今年四月迟磊最新的个览“错位——On The Photo”，以摄影装置为媒材的作品，CHILIFACTORY就打了不少下手。这个刚成立不久的公司，靠着迟磊的口碑和靠谱的团队，也已经与国内外知名品牌有了很多合作。
开公司毕竟跟创作不一样，CHILIFACTRY最初像一个严肃的广告公司，但严格的管理让池磊投入的成本太大，有了公司，反而牵扯了他更多的精力，几乎都没有时间创作了。
CHILIFACTORY很快调整了经营方式，松散起来的跨界艺术工厂反而比过去效率更高。官方网站上列上了与之合作的许多项目，但这些还不够，影像艺术跨界工厂未来的目标，是有自己的一整套工作流程，成为一个跨界产品输出的工厂。明年有几个展览，要达到多少曝光率，都列在CHILIFACTORY的工作计划里。
未来，没来怎么猜
CHILIFACTORY这个9月忙得不可开交，先是绝对伏特加合作，又为导演张元参加多伦多电影节的电影制作了海报。11月的时候，CHILIFACTORY还要继续跟迷笛音乐节合作，做一些音乐节视觉方面的产品。
说起电影，迟磊又兴奋起来，聊起了CHILIFACTORY很快就要开始运作的中国超人短片系列，之后他打算拍个电影玩玩，不需要太多成本，接着去电影界跨一跨界。
感官上的，视觉的，听觉的跨界产品，工厂老板一个都不落下。之后的CHILIFACTORY会玩儿出什么花来，谁都猜不到。这个独立得过分的艺术青年，总是相信自己的判断，相信对CHILIFACTORY的判断：“做什么都要独立，这是摇滚乐带给我最大的收获”。
《颂雅风·艺术月刊》（以下简称《颂雅风》）：你的摄影作品总是在尝试新的东西。
迟磊（以下简称CHILILI）：原来就一直想做不一样的新的东西。我这人本来就这样，就大胆地尝试。一开始走上这条路的时候，你看不到这条路有多宽，有多少岔口。因为我做所有的事都是自学，就是摸着石头过河。
《颂雅风》：还有别的想做的吗。
CHILI：还有一个就是视频。我不想一直做平面的不动的东西。因为我觉得要做展览的话，只是挂在墙上就太枯燥了，还是要好玩儿。这肯定跟我几年的工作经历是有关系的。
《颂雅风》：艺术家们现在也都很喜欢跨界，听上去挺时髦的。
CHILI：有一部分人吧，不能说是艺术家，但是他也天天在说跨界。因为我是学美术的，也知道。有些设计师，建筑师本身不是学这个的，但他们有可能有这方面的才华，当然我觉得这跟我所理解的艺术还不大一样。
《颂雅风》：其实跨界这个词还是很宽泛的。
CHILI：挺宽的，看敢不敢玩。像我接下来要玩的，视频啊，音乐啊，都在里头。而且还有全息投影。我还想做个裸眼3D，但这是下一步的工作。
《颂雅风》：有没有想过在美术馆之类的地方开个音乐会什么的？
CHILI：有可能，还真有可能。下一步我要做的工作就是把音乐的东西结合到展览里去。我还是先把我音乐的本职工作做好。
《颂雅风》：怎么想到要在自己的工作之外要去做这样一个公司呢？
CHILI：那个其实也算是我的一个工作。也算是一个生意，一个事儿。
《颂雅风》：CHILILIFACTORY的名字是怎么想出来的，是个噱头吗？
CHILI：这只是一部分。但更重要的一点是，我要强调我们的特质。我们有艺术家在，不是一个普通的艺术工作者的工作，而是一个艺术家所做的事。
《颂雅风》：你的CHILILIFACTORY是不是要协助你做很多工作呢？
CHILI：其实这个概念是我去年弄出来的，因为我觉得方向肯定是这样的。我是希望通过我做更多的艺术跨界的这些事情，能够扩大影响力。希望能够吸引很多有才华的人跟我一起做事。一个人的力量还是太小了。我希望这个工厂未来成为一个产品输出的形态。帮别人做跨界艺术的事情，虽然目前来看是做梦。
《颂雅风》：现在有很多商业的合作？
CHILI：我们经常接拍广告。要生存啊，光靠卖作品哪行啊。
《颂雅风》：商业与艺术的合作越来越多了。
CHILI：以后可能这个趋势会越来越大。一个是艺术已经产业化了，另外一个其实就是，一个行业发展起来以后，它的周边也会越来越多。我觉得这个趋势还挺好的。
《颂雅风》：那在合作的过程中，你们的创作自由度大不大呢？
CHILI：也没准儿。比如做这个的时候（美国的一个化妆品品牌形象），就完全没有限制。他就寄过来一个骷髅头，随便你怎么创作。国外的品牌还是比较尊重艺术家的想法的。
《颂雅风》：工作室现在是在哪里？
CHILI：东村艺术区。但是我打算把那个地方撤了，去三里屯。我下一步选的地方除了那儿，还有一个令人匪夷所思的地方。就是在我们家边儿上，有一个废弃的工厂，里边儿有一个废弃的礼堂，尖顶，里边儿有五角星，还有一个大舞台。
《颂雅风》：你会经常跟你的团队讨论这些想法吗。
CHILI：讨论，吹牛呗。
《颂雅风》：这么多工作，你都什么时间创作呢。
CHILI：这些都是艺术创作，明年都可以拿来展览，跨界艺术嘛。明年的展览我会留出一个区域，专门来展示与商业品牌的合作。
贪玩的跨界艺术青年
迟磊是学美术的，大学的时候玩上了乐队，这是他的第一次跨界。因为痴迷，大三那年池磊还是退学了。对此，他的解释是：“毕业后能够直接跟画廊、艺术机构签约是一种学术的做法，但是我本身就不是一个特别学术的人”。
“不特别学术”的迟磊来到北京，还是选择了与美术相关的职业，喜欢上了摄影，办了一本视觉杂志O’zine。
这个贪玩的人不久就厌倦了摄影，好在又发现了新的玩法，开始自己在摄影作品上着色。当然这不是新东西，但对迟磊来说，他的美术专业和摄影就搅和到一起来了。用手工上色对作品做出改变，有纯粹的摄影艺术作品无论如何都达不到的效果。
很快，一些“古怪”的作品成了迟磊的标志。他喜欢摆拍，成为艺术界的“怪才”。最初的跨界艺术尝试，“好玩儿”是这个艺术青年的动力。
开了个跨界艺术工厂
2011年，迟磊在东村开了个CHILIFACTORY，协助他创作自己的作品，有时也有一些商业合作。今年四月迟磊最新的个览“错位——On The Photo”，以摄影装置为媒材的作品，CHILIFACTORY就打了不少下手。这个刚成立不久的公司，靠着迟磊的口碑和靠谱的团队，也已经与国内外知名品牌有了很多合作。
开公司毕竟跟创作不一样，CHILIFACTRY最初像一个严肃的广告公司，但严格的管理让池磊投入的成本太大，有了公司，反而牵扯了他更多的精力，几乎都没有时间创作了。
CHILIFACTORY很快调整了经营方式，松散起来的跨界艺术工厂反而比过去效率更高。官方网站上列上了与之合作的许多项目，但这些还不够，影像艺术跨界工厂未来的目标，是有自己的一整套工作流程，成为一个跨界产品输出的工厂。明年有几个展览，要达到多少曝光率，都列在CHILIFACTORY的工作计划里。
未来，没来怎么猜
CHILIFACTORY这个9月忙得不可开交，先是绝对伏特加合作，又为导演张元参加多伦多电影节的电影制作了海报。11月的时候，CHILIFACTORY还要继续跟迷笛音乐节合作，做一些音乐节视觉方面的产品。
说起电影，迟磊又兴奋起来，聊起了CHILIFACTORY很快就要开始运作的中国超人短片系列，之后他打算拍个电影玩玩，不需要太多成本，接着去电影界跨一跨界。
感官上的，视觉的，听觉的跨界产品，工厂老板一个都不落下。之后的CHILIFACTORY会玩儿出什么花来，谁都猜不到。这个独立得过分的艺术青年，总是相信自己的判断，相信对CHILIFACTORY的判断：“做什么都要独立，这是摇滚乐带给我最大的收获”。
《颂雅风·艺术月刊》（以下简称《颂雅风》）：你的摄影作品总是在尝试新的东西。
迟磊（以下简称CHILILI）：原来就一直想做不一样的新的东西。我这人本来就这样，就大胆地尝试。一开始走上这条路的时候，你看不到这条路有多宽，有多少岔口。因为我做所有的事都是自学，就是摸着石头过河。
《颂雅风》：还有别的想做的吗。
CHILI：还有一个就是视频。我不想一直做平面的不动的东西。因为我觉得要做展览的话，只是挂在墙上就太枯燥了，还是要好玩儿。这肯定跟我几年的工作经历是有关系的。
《颂雅风》：艺术家们现在也都很喜欢跨界，听上去挺时髦的。
CHILI：有一部分人吧，不能说是艺术家，但是他也天天在说跨界。因为我是学美术的，也知道。有些设计师，建筑师本身不是学这个的，但他们有可能有这方面的才华，当然我觉得这跟我所理解的艺术还不大一样。
《颂雅风》：其实跨界这个词还是很宽泛的。
CHILI：挺宽的，看敢不敢玩。像我接下来要玩的，视频啊，音乐啊，都在里头。而且还有全息投影。我还想做个裸眼3D，但这是下一步的工作。
《颂雅风》：有没有想过在美术馆之类的地方开个音乐会什么的？
CHILI：有可能，还真有可能。下一步我要做的工作就是把音乐的东西结合到展览里去。我还是先把我音乐的本职工作做好。
《颂雅风》：怎么想到要在自己的工作之外要去做这样一个公司呢？
CHILI：那个其实也算是我的一个工作。也算是一个生意，一个事儿。
《颂雅风》：CHILILIFACTORY的名字是怎么想出来的，是个噱头吗？
CHILI：这只是一部分。但更重要的一点是，我要强调我们的特质。我们有艺术家在，不是一个普通的艺术工作者的工作，而是一个艺术家所做的事。
《颂雅风》：你的CHILILIFACTORY是不是要协助你做很多工作呢？
CHILI：其实这个概念是我去年弄出来的，因为我觉得方向肯定是这样的。我是希望通过我做更多的艺术跨界的这些事情，能够扩大影响力。希望能够吸引很多有才华的人跟我一起做事。一个人的力量还是太小了。我希望这个工厂未来成为一个产品输出的形态。帮别人做跨界艺术的事情，虽然目前来看是做梦。
《颂雅风》：现在有很多商业的合作？
CHILI：我们经常接拍广告。要生存啊，光靠卖作品哪行啊。
《颂雅风》：商业与艺术的合作越来越多了。
CHILI：以后可能这个趋势会越来越大。一个是艺术已经产业化了，另外一个其实就是，一个行业发展起来以后，它的周边也会越来越多。我觉得这个趋势还挺好的。
《颂雅风》：那在合作的过程中，你们的创作自由度大不大呢？
CHILI：也没准儿。比如做这个的时候（美国的一个化妆品品牌形象），就完全没有限制。他就寄过来一个骷髅头，随便你怎么创作。国外的品牌还是比较尊重艺术家的想法的。
《颂雅风》：工作室现在是在哪里？
CHILI：东村艺术区。但是我打算把那个地方撤了，去三里屯。我下一步选的地方除了那儿，还有一个令人匪夷所思的地方。就是在我们家边儿上，有一个废弃的工厂，里边儿有一个废弃的礼堂，尖顶，里边儿有五角星，还有一个大舞台。
《颂雅风》：你会经常跟你的团队讨论这些想法吗。
CHILI：讨论，吹牛呗。
《颂雅风》：这么多工作，你都什么时间创作呢。
CHILI：这些都是艺术创作，明年都可以拿来展览，跨界艺术嘛。明年的展览我会留出一个区域，专门来展示与商业品牌的合作。