罗伯特·布雷·马克斯是南美最著名的园林建筑师和景观设计师，获得国际大奖无数，从南非、威尼斯到美国，他的作品遍及世界各地，当然了他的作品最多的地方还是他的祖国巴西，里约热内卢可以说是布雷·马克斯作品的博物馆，正如巴塞罗那俯拾皆是西班牙建筑师安东尼奥·高迪的作品一样。
　　布雷·马克斯在英语国家特别受欢迎，因为他设计的花园与英语世界的花园传统，尤其是英国、美国和澳大利亚的花园相比大为不同，他的花园更自由，更奔放，更活泼，更讲究曲线美，而其作品中的狂欢精神，也大大吸引了已经习惯了素净北方园艺风格的人们，而这种北方园艺风格深深扎根于法国和意大利的直线对称性园艺传统。
　　如果要追寻布雷·马克斯园林风格的欧洲先例的话，那就是欧洲19世纪的花园，在当时的郊区草坪边缘布满了色彩艳丽的蜿蜒花坛，这种风格延续到了20世纪，不过只保留在公共花园中，到了20世纪末期，欧洲人认为这种风格过时了，弃而不用。
　　但是這种风格却在巴西以一种更加炫耀的方式重现，带有19世纪欧洲花园的所有颜色和生机勃勃，但是更加张扬，布雷·马克斯的花园寻找到了一种欧洲人不敢想象不敢奢望的自由奔放。
　　布雷·马克斯也是荒野景观和植物保护方面的倡导者，城市化的蔓延大大破坏了巴西的森林和农业用地，荒野保护日益紧急起来。秉持环境保护的理念，让布雷·马克斯在欧洲找到了很多志同道合者。不仅仅兴趣广泛，布雷·马克斯还博学多才，他还是一位了不起的画家，在某种程度上这扩大了他的国际声誉。
　　直到生命的末期，布雷·马克斯还在从事绘画，他的作品经常应邀参加欧洲的回顾展。世界各地争相邀请他来讲解自己的作品，他的足迹也真的遍及世界各地。此外他还是一位珠宝设计师和社交花卉装饰师。他多次强调绘画对其景观设计的影响： “艺术之间没有隔阂，因为我们使用相同的语言。” “我不是在设计景观，而是在大地上作画，只不过利用的手段不是画笔”。

发现巴西植物的价值

　　布雷·马克斯出生在巴西的圣保罗市，他的父亲，一位德国裔犹太人，是富有的皮革制造商，他的母亲是巴西贵族，这位贵族母亲的沙龙里出入的都是当时著名的艺术家，比如西班牙著名大提琴演奏家帕布罗·卡萨尔斯。
　　在很小的时候，布雷·马克斯就显露天分，才华卓绝，一开始他打算成为一位演唱家。尽管视力不佳，但是布雷·马克斯对绘画和植物的热爱一直延续下来。马克斯一家曾经在魏玛共和国时代的柏林住了18个月。布雷·马克斯在此学习绘画，他被当时的先锋派画家毕加索、保罗·克利和马蒂斯的作品深深震撼了。
　　深远影响了布雷·马克斯的，还有意大利指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼，德裔指挥家布鲁诺·瓦尔特指挥的歌剧，佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团，规则式景观花园和植物园。在德国的植物园，布雷·马克斯第一次看到了养在玻璃温室里的巴西本土植物。当时，巴西人对本国热带植物不屑一顾，而热衷于在庭院中种植从欧洲引入的植物。所以布雷·马克斯回到巴西后，开始了植物的收集和整理过程，并在他的大量项目中使用。
　　布雷·马克斯在德国的杂志上发现了德国灌木栽培者卡尔·弗斯特（Karl Foerster）。在卡尔·弗斯特的倡议下，在波斯坦建立了第一个冬季开花植物、蕨类和草类的观赏花园，这个花园还收藏了最初由弗斯特亲自栽培的植物，如福禄考、翠雀和紫菀属的植物。

　　从德国回到风气相对保守的里约热内卢，布雷·马克斯在里约热内卢国立美术学校学习艺术。他没能学习建筑而是师从巴西画家利奥·普茨和坎迪多·波尔蒂纳里学习绘画。在国立美术学校教建筑的巴西现代主义建筑之父：科斯塔（Lucio Costa 1902-1998年）发现了布雷·马克斯的才华，成了他的导师和赞助人。科斯塔看到了布雷·马克斯在园艺上的努力，并给了他第一次尝试的机会。
　　布雷·马克斯的职业生涯开始于与具有创新精神的年轻建筑师的合作，他为位于里约热内卢的教育和健康部设计了一个花园。这一项目由著名建筑师勒·柯布西耶牵头设计。这是继桑托斯·杜蒙特机场之后，布雷·马克斯在里约热内卢留下的第二处建筑，清晰表明了他对水景的热爱。不久之后，布雷·马克斯就建立了自己的商业公司，不但设计花园还为客户提供有用的巴西本地植物，他建议客户大量使用这类植物。 　　尽管不是一位成功的商人，而且生活在政治动荡的年代，在从事市政项目的时候举步维艰，但是布雷·马克斯作为园艺师和景观设计师取得了辉煌的成就，另外他的保护自然的工作，植物收集工作和把濒危植物转变为商业品种的努力也同样成功，超过50种植物以他的名字命名 。
　　布雷·马克斯发现了巴西植物的价值，并将其运用于园林中，使那些被当地人看做是杂草的乡土植物在园林中大放异彩，创造了具有地方特色的植物景观。他精通各种植物的观赏特性和生态习性以及如何在园林中创造适宜的生长环境，因此对巴西植物的应用得心应手。布雷·马克斯的建筑项目从来不错过任何机会赞颂精妙无比、茂盛充沛的巴西植物。

园林风景宛如抽象画

　　布雷·马克斯一生未婚，他对艺术的热情从未衰减，即使进入老年之后，他還能一年完成20多个新项目。毫无疑问，他最有名，最为人所熟知的作品是沿着里约热内卢海滩蔓延的花园：卡纳帕克那海滨公园大道。在这处沙滩公园，他把汽车、咖啡馆和休闲绿化区与一条黑白两色的带图案的道路交错在一起。
　　花园靠近海滩一边的铺装由石头切割而成，人手铺就，形成黑白交替的波浪形状，布雷·马克斯的作品中，美丽的马赛克铺装屡见不鲜，但是他用现代艺术的语言为这一传统的要素注入了新的活力。 他的马赛克铺装的地面，本身就是一幅巨大的抽象绘画。而渐变的曲线更是呈现出海浪退下沙滩时的层次感和自由感。造型可谓是和环境完美的融合
　　其实，在巴西首都巴西利亚的各个区都分布着布雷·马克斯的重要作品，而里约热内卢附近的布雷·马克斯庄园（Sitio Burle Marx），曾经是他的家和工作室，除了花园，以及布雷·马克斯收集的3500种植物外，参观者还可看到他的艺术收藏、绘画、雕塑和一些设计档案。在死前，布雷·马克斯把这里变成了公共设施，供人参观。
　　应该说，布雷·马克斯从未受过景观设计的专业训练，而且和18世纪的很多英国园林设计师一样，他要雇佣专业制图师把自己的详细草稿变成图纸。布雷·马克斯是一个艺术家，他热切地想把他的经验和视野转化为园林景观的艺术形式，他尤其看重市政园林景观，认为这对城市居民尤其重要。立体主义、印象派和抽象主义都融入了他的园林设计中，布雷·马克斯的作品表现了匈牙利裔英籍作家和思想家亚瑟·库斯勒（Arthur Koestler，1905-1983年）所说的“异类联想”的特征，亚瑟·库斯勒认为这是所有创作的根基所在。
　　像很多伟大艺术家一样，布雷·马克斯的风格也是对之前大师的回应，对称性园林风格，早就在巴西和其他欧洲的前殖民地国家的园林中广泛应用，布雷·马克斯的成就在于他大量使用更加适合巴西气候的植物，把繁茂的色彩和植物用新鲜的如画般的方式呈现出来。植物安排虽然多是曲线式的，但是与简洁的直线型的现代建筑相得益彰。在布雷·马克斯手下我们看到了和以往任何大师都截然不同的平面，犹如上帝的调色盘一样点缀在巴西的各个城市。
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