论文部分内容阅读
每一个从事绘画工作时间较长的人都随着各自能力的强弱，有着各自不同的或深或浅的感触，大家或多或少都意识到自由造型的重要性，可它又往往不被大多数人所重视。
为了顺应高考，不停地画模特，不停地临摹照片，甚至上了大学后仍然继续着程式化的训练。刻板的教学，使得一些在中学时代就是素描“高手”的学生，毕业后反而销声匿迹了。原因何在呢？我认为，如实地描绘对象只是素描教学的一半任务，而自由造型则占更重要的一半。因为我们的学生一旦出了校门，社会就很难再提供像学校这样优越的学习条件。假如没有坚实的造型基本功，那么创作就很吃力。所以有些人只好洗手不干了。因而改革素描教学，是当今亟待解决的一个重要问题，一个学生在今后的艺术创作上成功与否，与其素描基本功有着密切的关系。然而，如何判定他们基本功的优劣呢？我觉得，判定学生素描成绩的好坏，单凭评判他们描绘对象的肖似程度是片面的。现今素描教学的最终目标应该是使学生能摆脱对象，把自己想象中的对象，随心所欲地展现在画面上，达到自由组合造型的境地。
很相似地描绘对象只是完成素描教学的一半任务，而另一半任务——自由造型，要用什么时间，以什么方法来完成呢？我认为应采用以下措施和教学方法：
一、重分析、重结构、大量的素描作业训练，是达到自由造型的一种重要手段
在同样的时间中，要获得最大限度的收获，达到自由造型的境地，除了勤于思索外，大量的素描作业练习是一种行之有效的办法。然而素描学习的总时数，每学年都固定，得从哪里要时间？我认为改大幅的素描作业为小幅素描作业，是挤取时间的最佳办法。长期以来，很多学生都喜欢用整开的绘图纸或比整开还大的纸张描绘比原物还大的素描作业，因为画面大，加上现在班级的学生比较多，所以，各座位之间往往挤得没有后退远看的可能。因此，在打形、深入刻画、调整这几个步骤上，很难控制全局，往往要花费特别多的时间，使本来应全力以赴用来解决结构问题的力气，花到了其他地方。把画面画得小一些，重分析、重结构、抓要点，这样，可以省掉很多在画面上大面积涂调子的时间。缩短每一张作业的时间，使作业的数量增多，通过不断地重复、练习和理解，使学生从各具特性的对象中获得共性的艺术规律。
在加大作业数量的教学过程中，我认为不能仅靠手的机械活动来完成作业的数量，因为素描教学内容中很重要的课题是研究物体的结构和艺术规律。理性分析的深入与否，是收效多少的天平，在完成这个教学内容的过程中，强调理性的分析，培养学生对对象的分析能力，是学习解决自由造型的关键，在解决自由造型之前，首先应该解决主动描绘与被动描绘这两个问题。从学生的作业中可以发现，有不少学生还是停留在被动描写上，用了很长时间的摹写，学生终于把对象吃力地描绘下来了，但实际上在这一过程中，他始终是被对象所牵制的。模特儿姿势稍动一下，就无从下手，这种停留在看到一点黑画黑，见到一点白画白的纯感觉的描写，成了对象的奴隶，成了被动描写，收效甚微。
对结构分析、理解，用强有力的线条、夸张、强调、取舍，结合体面进行塑造，这种主动描绘是行之有效的方法。自然界中的一切物体，每时每刻都在不停地运动，即使是那些看起来相对静止的物体，也总是因受到外界的不同光线、气候等因素的影响，从而相对地变化着，何况要把一个活生生的人体，像石膏一样地对待，这是办不到的。为了把握住运动的物体，首先，只有对对象进行全面的观察分析、研究其特有的特征，不要只停留在固定的视线里。对象的形体，既是极其微妙，又是变化无穷的。为了把握对象的特征，首先应简化其形体，概括为最简单的几何形体，并分析各个几何形体之间的关系。在对对象进行几何形体分析的同时，也为我们提供了体积观念的可靠依据。这时，再理解对象的具体结构和穿插关系。一旦運用这样的分析理解方法，光线与明暗在学生的眼里马上就显得不重要了，一些苦苦追求的如空间、线条等问题也随之迎刃而解。因为当你把物体的体积塑造出来时，空间感也自然而然地产生了，线条自然能恰到好处。线条不美的感觉，一是单纯指线条本身不流畅，然而最重要的是指所画的线条不能准确地刻画形体，漂浮在形体之上。刻画对象的线条要肯定、准确、有激情，能深深地嵌入形体之中。
二、默画和不断地创作练习是自我检验自由造型的一面镜子
几乎每一个学生都有同一感觉，不搞创作时好像自己什么都不错，什么都会画，看看别人的画，也觉得到处都有毛病。可是一旦自己搞起创作，却又常常手忙脚乱，感到什么都不会。想好的构图，却表达不出来，或是画了半天，终于画出一个自己还较得意的动态，但是因为在构图上放的位置不理想，又不能将这费尽力气的动态忍痛割爱，从而破坏构图。创作上不去，归结起来，还是自由造型不过关的缘故。自由造型不过关，直接影响到创作意图的表达，使本来可以达到优秀的作品大为逊色。要改变这种状态，就是要提倡多画记忆画，即默画，在每张作业完成之后，完成一张记忆画，检验自己在写生之后还能记住些什么，假如在写生的过程中，不是理解地画，那么，能记住的东西恐怕很少。通过不断的记忆练习，增强自己的形象记忆能力，使自己头脑中的造型规律逐渐增多。接着是多做创作练习。只有通过不断地创作检验，才能不断地自我发现问题。
整个学习的过程，就是尽可能多的掌握自由造型规律的过程，自由造型的规律掌握得越多，发展空间越大，越能表达自己的创作意图。自由造型，是优秀作品的基础，只有早日摆脱对象，成为对象的主人，创作出的作品才能更加独具风格，才能在以后的艺术道路上越走越远。
为了顺应高考，不停地画模特，不停地临摹照片，甚至上了大学后仍然继续着程式化的训练。刻板的教学，使得一些在中学时代就是素描“高手”的学生，毕业后反而销声匿迹了。原因何在呢？我认为，如实地描绘对象只是素描教学的一半任务，而自由造型则占更重要的一半。因为我们的学生一旦出了校门，社会就很难再提供像学校这样优越的学习条件。假如没有坚实的造型基本功，那么创作就很吃力。所以有些人只好洗手不干了。因而改革素描教学，是当今亟待解决的一个重要问题，一个学生在今后的艺术创作上成功与否，与其素描基本功有着密切的关系。然而，如何判定他们基本功的优劣呢？我觉得，判定学生素描成绩的好坏，单凭评判他们描绘对象的肖似程度是片面的。现今素描教学的最终目标应该是使学生能摆脱对象，把自己想象中的对象，随心所欲地展现在画面上，达到自由组合造型的境地。
很相似地描绘对象只是完成素描教学的一半任务，而另一半任务——自由造型，要用什么时间，以什么方法来完成呢？我认为应采用以下措施和教学方法：
一、重分析、重结构、大量的素描作业训练，是达到自由造型的一种重要手段
在同样的时间中，要获得最大限度的收获，达到自由造型的境地，除了勤于思索外，大量的素描作业练习是一种行之有效的办法。然而素描学习的总时数，每学年都固定，得从哪里要时间？我认为改大幅的素描作业为小幅素描作业，是挤取时间的最佳办法。长期以来，很多学生都喜欢用整开的绘图纸或比整开还大的纸张描绘比原物还大的素描作业，因为画面大，加上现在班级的学生比较多，所以，各座位之间往往挤得没有后退远看的可能。因此，在打形、深入刻画、调整这几个步骤上，很难控制全局，往往要花费特别多的时间，使本来应全力以赴用来解决结构问题的力气，花到了其他地方。把画面画得小一些，重分析、重结构、抓要点，这样，可以省掉很多在画面上大面积涂调子的时间。缩短每一张作业的时间，使作业的数量增多，通过不断地重复、练习和理解，使学生从各具特性的对象中获得共性的艺术规律。
在加大作业数量的教学过程中，我认为不能仅靠手的机械活动来完成作业的数量，因为素描教学内容中很重要的课题是研究物体的结构和艺术规律。理性分析的深入与否，是收效多少的天平，在完成这个教学内容的过程中，强调理性的分析，培养学生对对象的分析能力，是学习解决自由造型的关键，在解决自由造型之前，首先应该解决主动描绘与被动描绘这两个问题。从学生的作业中可以发现，有不少学生还是停留在被动描写上，用了很长时间的摹写，学生终于把对象吃力地描绘下来了，但实际上在这一过程中，他始终是被对象所牵制的。模特儿姿势稍动一下，就无从下手，这种停留在看到一点黑画黑，见到一点白画白的纯感觉的描写，成了对象的奴隶，成了被动描写，收效甚微。
对结构分析、理解，用强有力的线条、夸张、强调、取舍，结合体面进行塑造，这种主动描绘是行之有效的方法。自然界中的一切物体，每时每刻都在不停地运动，即使是那些看起来相对静止的物体，也总是因受到外界的不同光线、气候等因素的影响，从而相对地变化着，何况要把一个活生生的人体，像石膏一样地对待，这是办不到的。为了把握住运动的物体，首先，只有对对象进行全面的观察分析、研究其特有的特征，不要只停留在固定的视线里。对象的形体，既是极其微妙，又是变化无穷的。为了把握对象的特征，首先应简化其形体，概括为最简单的几何形体，并分析各个几何形体之间的关系。在对对象进行几何形体分析的同时，也为我们提供了体积观念的可靠依据。这时，再理解对象的具体结构和穿插关系。一旦運用这样的分析理解方法，光线与明暗在学生的眼里马上就显得不重要了，一些苦苦追求的如空间、线条等问题也随之迎刃而解。因为当你把物体的体积塑造出来时，空间感也自然而然地产生了，线条自然能恰到好处。线条不美的感觉，一是单纯指线条本身不流畅，然而最重要的是指所画的线条不能准确地刻画形体，漂浮在形体之上。刻画对象的线条要肯定、准确、有激情，能深深地嵌入形体之中。
二、默画和不断地创作练习是自我检验自由造型的一面镜子
几乎每一个学生都有同一感觉，不搞创作时好像自己什么都不错，什么都会画，看看别人的画，也觉得到处都有毛病。可是一旦自己搞起创作，却又常常手忙脚乱，感到什么都不会。想好的构图，却表达不出来，或是画了半天，终于画出一个自己还较得意的动态，但是因为在构图上放的位置不理想，又不能将这费尽力气的动态忍痛割爱，从而破坏构图。创作上不去，归结起来，还是自由造型不过关的缘故。自由造型不过关，直接影响到创作意图的表达，使本来可以达到优秀的作品大为逊色。要改变这种状态，就是要提倡多画记忆画，即默画，在每张作业完成之后，完成一张记忆画，检验自己在写生之后还能记住些什么，假如在写生的过程中，不是理解地画，那么，能记住的东西恐怕很少。通过不断的记忆练习，增强自己的形象记忆能力，使自己头脑中的造型规律逐渐增多。接着是多做创作练习。只有通过不断地创作检验，才能不断地自我发现问题。
整个学习的过程，就是尽可能多的掌握自由造型规律的过程，自由造型的规律掌握得越多，发展空间越大，越能表达自己的创作意图。自由造型，是优秀作品的基础，只有早日摆脱对象，成为对象的主人，创作出的作品才能更加独具风格，才能在以后的艺术道路上越走越远。