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摘 要：清人毛先舒认为欧词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”两句有四层情意，且层层递进。本文将依据魏天无《文本欣赏与文本解读》和孙绍振《名作细读》中的文本欣赏方法对其进行阐释，从三大角度分析其中所蕴含的四大意境。
关键词：文本欣赏；蝶恋花；释义与辨味；意境；“有我”
一、从释义与辨味的角度分析
在《文学欣赏与文本解读》一书中，谈到：文学欣赏和文本解读中的释义，是离不开语境的；对特殊义的理解更是如此。我们在释义时要注意两点：意识特定语境中语词的特殊含义了认识积极调动自身的知识储备和人生经验，投射到作品中去，才能比较准确地理解语词的言外之意。
所谓辨义，使之阅读者在释义的基础上，细致地品味作品的特殊意蕴和情致。毛先舒在《古今词论》中有专门对于欧阳修《蝶恋花》的赏析：
词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，此可谓层深而浑成。因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？
毛先舒在这里指出了词创作中常见而又深刻的矛盾现象：词人为求意旨深刻，就会失去语言的浑成；如求语言的浑成，又会造成意旨的肤浅。在一首作品中，语言浑成与情意层深往往是难以兼顾的，但是欧词的这两句却把两者统一起来。关键在于作者“初非措意直如化工生物”，反之，则“先措意便刻画”，也就是说如果作者首先立下了意旨求深的意图，则会造成语言刻画；如果从自然的情感和已经出发，情感与语言相互交融，那么，不仅意旨深刻，语言也自然浑成。
而欧阳修的《蝶恋花》显然就是从情感和意境出发的最佳典范，这两句的情感层次至少有四层，切层层递进：第一层写女主人公“因花有泪”。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层写“因泪问花”。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已经幻化为花，或者着说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是“花竟不语”。花儿在一旁缄默，无言以对。花儿本不会说话，责其“无语”，看似无理，实则是内心的伤感不断积郁而致。紧接着此人写第四层：花儿不但不语，而且也像无情之人抛弃她一样，纷纷飞过秋千。一个“乱”字，及摹写了雨横风狂之下花儿零散飘落之状，也以花儿寓意了女子身心的憔悴凋敝。
二、从意象与意境的角度分析
在这四层含一种，第三层的“花竟不语”可算是营造了“无言”的最佳之意境。宋词中“无语”的抒情客体主要指的是文本中具体借用的抒情意象。抒情意象往往在修辞手法上拟人化，借助“无言”、“无语”等形式的喟叹，来表达词人主体的千愁万绪。
“无语”意象实质上承载了抒情主体意图表达的情思和艺术思维。“花”作为“无语”抒情者，表达的是一种幽深伤时的审美意蕴。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”句，饱含着无限的伤春之感、生命之叹。“花不语”中使用的拟人修辞，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，展现了“无语”修辞立体的、多层次的审美空间，意境深远。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。花儿含悲不语的深远意境正是词人有意营造的一个完整的“无语”审美空间。
三、从“有我”的角度分析
王国维在他的《人间词话》里，提到“境界”二字。他又把“境界”分成“有我之境”和“无我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，物物皆著我之色彩”。他认为欧阳修《蝶恋花》之“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”秦观《踏莎行》之“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”是“有我之境”。这就是说，诗人把自己激动的思想感情，加到客观景物上，赋予景物以感情色彩，即用修辞学上拟人化的手法，化无情之物为有情。“泪眼间花花不语，乱红飞过秋千去”，就是把花人格化而去见他，进而写花不语，不但不语，而且飘零飞过秋千去，以此表示自己的感触：人愈伤心，花愈恼人。
词中写闺怨，风格深稳妙雅，含蓄蕴藉。这词中女子正独倚高楼，目光透过重重帘幕、堆堆杨柳，向丈夫游冶的地方，凝神远望。这种写法叫做曲尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。上片虽重在写景，且在深深庭院中，人们仿佛见到一颗被深深禁锢的与世隔绝的心灵。下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想留住春光，但风雨无情，于是只好把感情寄托到命运相同的花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”女子的痴情与绝望，都在这两句中体现出来。
“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花儿飞过秋千，花如人，人如花，最后花、人莫辨，有情之人，无情之物，对她都报以冷漠，她同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。
真是“人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？词人一层一层地深挖感情，象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在浑成自然的语言中蕴有深挚而多层的感情，确是一大特色。
关键词：文本欣赏；蝶恋花；释义与辨味；意境；“有我”
一、从释义与辨味的角度分析
在《文学欣赏与文本解读》一书中，谈到：文学欣赏和文本解读中的释义，是离不开语境的；对特殊义的理解更是如此。我们在释义时要注意两点：意识特定语境中语词的特殊含义了认识积极调动自身的知识储备和人生经验，投射到作品中去，才能比较准确地理解语词的言外之意。
所谓辨义，使之阅读者在释义的基础上，细致地品味作品的特殊意蕴和情致。毛先舒在《古今词论》中有专门对于欧阳修《蝶恋花》的赏析：
词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，此可谓层深而浑成。因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？
毛先舒在这里指出了词创作中常见而又深刻的矛盾现象：词人为求意旨深刻，就会失去语言的浑成；如求语言的浑成，又会造成意旨的肤浅。在一首作品中，语言浑成与情意层深往往是难以兼顾的，但是欧词的这两句却把两者统一起来。关键在于作者“初非措意直如化工生物”，反之，则“先措意便刻画”，也就是说如果作者首先立下了意旨求深的意图，则会造成语言刻画；如果从自然的情感和已经出发，情感与语言相互交融，那么，不仅意旨深刻，语言也自然浑成。
而欧阳修的《蝶恋花》显然就是从情感和意境出发的最佳典范，这两句的情感层次至少有四层，切层层递进：第一层写女主人公“因花有泪”。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层写“因泪问花”。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已经幻化为花，或者着说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是“花竟不语”。花儿在一旁缄默，无言以对。花儿本不会说话，责其“无语”，看似无理，实则是内心的伤感不断积郁而致。紧接着此人写第四层：花儿不但不语，而且也像无情之人抛弃她一样，纷纷飞过秋千。一个“乱”字，及摹写了雨横风狂之下花儿零散飘落之状，也以花儿寓意了女子身心的憔悴凋敝。
二、从意象与意境的角度分析
在这四层含一种，第三层的“花竟不语”可算是营造了“无言”的最佳之意境。宋词中“无语”的抒情客体主要指的是文本中具体借用的抒情意象。抒情意象往往在修辞手法上拟人化，借助“无言”、“无语”等形式的喟叹，来表达词人主体的千愁万绪。
“无语”意象实质上承载了抒情主体意图表达的情思和艺术思维。“花”作为“无语”抒情者，表达的是一种幽深伤时的审美意蕴。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”句，饱含着无限的伤春之感、生命之叹。“花不语”中使用的拟人修辞，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，展现了“无语”修辞立体的、多层次的审美空间，意境深远。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。花儿含悲不语的深远意境正是词人有意营造的一个完整的“无语”审美空间。
三、从“有我”的角度分析
王国维在他的《人间词话》里，提到“境界”二字。他又把“境界”分成“有我之境”和“无我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，物物皆著我之色彩”。他认为欧阳修《蝶恋花》之“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”秦观《踏莎行》之“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”是“有我之境”。这就是说，诗人把自己激动的思想感情，加到客观景物上，赋予景物以感情色彩，即用修辞学上拟人化的手法，化无情之物为有情。“泪眼间花花不语，乱红飞过秋千去”，就是把花人格化而去见他，进而写花不语，不但不语，而且飘零飞过秋千去，以此表示自己的感触：人愈伤心，花愈恼人。
词中写闺怨，风格深稳妙雅，含蓄蕴藉。这词中女子正独倚高楼，目光透过重重帘幕、堆堆杨柳，向丈夫游冶的地方，凝神远望。这种写法叫做曲尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。上片虽重在写景，且在深深庭院中，人们仿佛见到一颗被深深禁锢的与世隔绝的心灵。下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想留住春光，但风雨无情，于是只好把感情寄托到命运相同的花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”女子的痴情与绝望，都在这两句中体现出来。
“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花儿飞过秋千，花如人，人如花，最后花、人莫辨，有情之人，无情之物，对她都报以冷漠，她同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。
真是“人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？词人一层一层地深挖感情，象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在浑成自然的语言中蕴有深挚而多层的感情，确是一大特色。