看过纪录片《时装大帝》的人,可能都有一定程度的释然:现实残酷,所以卡尔·拉格斐永不会倒台,而伊夫·圣洛朗没法改变命运。
　　拉格斐本身就是个很残酷很凶恶的家伙,看看他如何待人处事,和他一起工作如果不是为了最终目的,自己牺牲的那部分简直毫无意义。当然,在你的牺牲得到他的认可之后,他可能会把你当作家人,正如他的助理Anita,足足跟了他50年。
　　拉格斐从1987年就开始为自己的工作拍摄宣传照片,当时没什么人注意—确实拍得极其一般。像之前说的,只要看过那部纪录片的人就会知道他始终可以达到目标。他要将自己的三大爱好:书籍、时装、摄影结合成一个个人的艺术长廊。一晃已经2010年了,这之间当真一步一个脚印。
　　近日老佛爷有一组作品在网上风传,难得他开玩笑(不明白EQ那么高的人为何那么冷酷):把超模恶搞成7个殿堂级的时装设计师,当然包括他自己,对时尚幽默了一把。人民传阅也证明人民认同,照片中看得出,拉格斐把摄影能玩的都玩过了,如果你还有留意到CHANEL和FENDI的广告都是他拍的话,而2009和2010,是其在出版行业高歌猛进的年份,基本上世界各地的时尚杂志封面都被他轮流染指了。
　　话说回来,所谓艺术所谓大师,其感染人的思想品位和风格是无可替代的,正如令拉格斐功成名就的Chlo é 1973年春夏系列。而他的摄影作品,如果不说,你认得出是他拍的吗?
　　
　　Lily Allen《Elle》
　　谁红,拉格斐就会拍谁,他是运用名人效应的高手,让莉莉·艾伦代言“Chanel Coco Cocoon”系列包包,毒舌的莉莉自此全身都是香奈儿,让it girl们无法抵御。
　　
　　Lara Stone《Numéro》
　　拉格斐的摄影主题永远围绕时尚,这组照片风格明显模仿自摄影大师Helmut Newton,俊男美女是照片中最出众之处:超模Lara Stone和男宠Baptiste Giabiconi。俊男美女都是为他做宣传的,与摄影艺术没什么关系。
　　
　　Diane Kruger《Vogue》
　　戴安·克鲁格在美国成名,尤其在昆汀的《无耻混蛋》之后。她是德国人,也许是同乡的关系,拉格斐把她拍得非常出色,无论是造型和肖像气质的营造都很下功夫,相信也是老佛爷最新的得意之作。
　　
　　Baptiste Giabiconi《Wallpaper》
　　拉格斐的男宠Baptiste Giabiconi首次被捧上台面。有关这个拍摄的一切也记录在《时装大帝》里面,小情人任他奴役的一幕幕令人难以释怀。照片中堆砌着华美的人文景观和精致的人体,却给人冷冰冰之感。