论文部分内容阅读
面对不断升级的消费变革、商业模式的重构与再造等热点问题，2016中国服装论坛的如期而至。这是一场关于价值创新的深入解析，更是一场最具创造力的思想盛宴。
3月29日——3月30日，链尚网·2016中国服装论坛在北京君悦大酒店举行，这场以“价值创新，驱动产品与服务”为主题的思想交流盛宴，激起了业内各界关于“如何飞得更远？”的深切思考。业内外大咖和国内服装企业家出席了论坛，深入到产品、服务、消费、市场、模式、场景等多层面，从“秩序重建”、“优势重构”、“场景革命”、“创造力的来源”多领域的跨界交流、旁征博引，使得与会者的思维、眼光不再局限于服装业的本身，进而开启了一场极具创造性的“思维大爆炸”。
帷幕虽降，但言犹在耳，一切也只是刚刚开始。思考所带来的价值是激发产业价值创新的第一步，也实现服装强国梦想的第一步。中国服装行业由此再度扬帆，乘着思想的飓风，斩破万里白浪。
构建商业文明 引导消费文明
孙瑞哲，中国服装协会会长
检验一个国家的文明程度，不看国家大小，不看历史悠久，不看城市建设，不看富裕与否，而看人民风貌，人民风貌的重要体现之一是衣着。一部服饰史，就是一部人类文明史。“因人而变，缘人而居，以人为本”。为人民服务，是纺织服装行业的使命所在。
在谈论价值回归、产品为本，以及追求“做的好”与“卖的好”的同时，我们应考虑如何构建商业文明与引导消费文明。企业的社会责任是以人为本、环境友好、公平竞争、消费安全。社会的企业责任就是政策公平、环境稳定、人民文明。只有企业的社会责任与社会的企业责任相辅相成，才能造就伟大的行业、伟大的品牌，我们不妨如此定义纺织服装行业——为人民服务的行业。
用科技推进行业的个性化发展
赵俊浩，链尚国际集团创始人
信息透明是数据的问题，数据大家都在聊，其实，做了20多年的零售，数据永远是我们关心的，但与其考虑一些宏观性的数据，我们更在意精准化数据。大数据经常会误导我们，毕竟它还在初级阶段。大数据看看就可以了，真正的数据在你的企业里面，如何挖掘自身企业数据这个远大于消费端的数。消费者是可以被领导的，和被引导的，在这个数据的整理过程中，链尚网在做一些个人消费型的数据统计，我们统计是更精准的数据。
我相信，这个对所有的服装都有用，但我们不把这个作为我们指标性的数据。其实大家都知道，流行是在于瞬间的变化。我始终秉承的流行是感性大于理性的東西，而不是理性大于感性，如果理性大于感性，我们永远是被数据笼罩的。所以我们想做数据公开的平台，能跟大家分享，而不是去知道。作为一个面料、辅料交易平台，我们做的是行业中没多少人愿意去做的供应端，而这样一个复杂、交易链长的B2B项目，需要的更多是科技，而非人力。我们希望能用科技服务行业、改变行业，提供个性化的服务，帮助创新的实现。
只有根本改变商业模式
才能真正解决行业痛点
陈威如，中欧国际工商学院战略学教授、《平台战略》《平台转型》作者
我觉得行业里面最深的根源的问题，就是在于消费者对于穿衣的需求是极大的碎片化跟不标准化。但是我们这个行业仍然在用标准化的生产方式在符合，在响应消费者的需求。
而现在大家讲的互联网转型，线下到线上的转型，我觉得，这解决了运营模式的改变。运营模式能够让我们更贴近消费者，能够让我们更加响应，让我们能够多渠道地能够接触到我们的消费者。但是我觉得，只把运营模式给改变，可能还没有办法真正解决这行业里面的企业长期生存的问题。也就是用标准化的方式，用预估却要大量生产的方式来赚钱，这简直就是一个长期的痛点。因此，我会说，能不能在往线上走的时候，同时也考虑一下你的企业商业模式要不要做一个改变？我认为只有把商业模式做一个根本的改变，才有办法解决我们这个行业里面长期带给我们的一个痛点。
价格、品质和品牌合而为一
瞿广慈，雕塑艺术家、稀奇品牌创始人
我常常在思考，如何平衡艺术和设计之间的关系，其实艺术完全不是拿来用的，但好像人人都需要它。我们的产品当中，90%是不实用的。就像我们养狗一样，其实它是没有用的，但为什么还需要它呢？在一个家庭里，它在的时候是这个样子，当它不在的时候，你就会觉得少了什么东西。我说“稀奇是条狗”，你可以把它当作不同形态的犬类，你把它放在家里，渐渐你就会离不开。在某个环境里，我们找到了合适的家居配饰，但要拿走它的时候，就会发现已经离不开了！这是家居配饰密码的一部分。
一个好的产品密码在哪儿？第一是品质，第二是品牌。品质大多数人都能做好，但品牌这件事就有难度了，品牌的塑造是需要时间的。除此之外，一个产品内在核心的、真正的原代码还有一个，那就是价格。一旦品牌、价格、品质三者合一，这个品牌不可能不成功。
追溯文明的寻根之旅
高敏，汉帛国际集团总裁
其实从我个人来说，我是一个在国外留学多年的年轻企业家。回国之后，在很长的时间里，我存有一个疑惑。这个问题我和中国服装论坛的王总也讨论过。作为一个三十几岁的年轻人，我觉得我没有办法在我们的国家里找到可以传承的东西。经过长久的考虑，汉帛决定开展一个“中国城市生活美学”计划。这个计划在我看来它也是一个寻根之旅。
其实在我看来，汉帛这个名字冥冥之中就和这个计划有着很大的关联，只是我花了很长的时间才去明白我想去做这件事情的意义。所以我认为，于汉帛而言，传承的意义远远多过任何外在的事物。
设计理念与社会思潮相关联
李宇，例外服饰有限公司执行副总经理
今年我给到品牌的方向是：一个态度，务实。两个心态，不妄自菲薄也不自以为是。这样说的意思是不能封闭自己，心态要开放，关注新的思潮，但做事的方式依然要务实，这样才能保持品牌的调性。 例外这个品牌从创立至今已经20周年了，在这个过程中我们的改变和坚守，都与创办至今经历的思潮、文化背景紧密相关。从古典主义到现代主义甚至后现代主义所强调的“精英”概念，与大众有一定距离。我们也一直被冠以小众、精英化的名头，如今我们在努力地去打破这个界限。因为“当代”的状态是打破界限，但不回避精英的形式，而是把那些形式拿过来，与当下的其他形式混合，并跟大众完全互动起来。而换句话说，我们产品的“质”、“价值”的精英化，同时让大众去体验这种品质。
品牌的经营哲学也好、经营理念也好，它都必须和社会背景、当下的社会思潮去关联。但提供这一切感受、体验的，依然是我们严格把控和制造出来的产品以及服务本身。
回归本质和创新不可偏废
罗永晖，欣贺股份有限公司总裁
这次论坛主题为价值创新，我想这关乎对于我们的产品价值、品牌价值的重新定义。
回顾从80年代末到现在，产品在市场上呈现出不同的价值表现。1985年到1995年，中国几乎没有品牌，人们买东西注重功能性，“产品价值”就指的是功能。1995年到2005年是中国品牌慢慢出现、品牌价值雏形的形成时间。产品价值成为了“产品功能、质量+商标认可”。2005年以后，品牌价值和流行度则一同引导了产品的价值。目前这仍然是一个鲜明的现状，谈价值必须回到的落脚点依然是产品本身，它是基础，是1，其他的都是后面的0。曾经有朋友和我提到其品牌被年轻人认为是妈妈辈的专属，这就提出一个问题：如何避免产品的老化？这位朋友的品牌才创立20年就被认为“老了”，那香奈儿被年轻人喜爱又是什么原因？这说明，产品创新之外，营销模式和平台效应、宣传推广的创新要发力。
制造业+互联网，“练内功”是首要任务
姚洋，经济学家、北京大学国家发展研究院院长
经济下行时，很多企业都觉得困难，但越困难，蕴含的机会就越多。经济好的时候，旺盛的需求摆在那里，企业做什么产品都能卖出去，便不太去想品质、目标人群、百年老店、打造品牌这些事情，现在则是该想的时候了。总体而言，企业要练“内功”，沉下心来把产品做好，就可以过得长久一些。挺过了这段时间，消费者的需求恢复了，你就能过得更好。
比如你所针对的目标消费群为何？换句话说，你的服装和品牌的个性是怎样的，我们国内的很多服装和品牌找不到个性，原因在于太多把个性等同于年轻、潮流，忽略了更多的消费群体的需求。
又比如产品的品质。现在我们强调工匠精神，但工匠精神并不是只存在于昂贵的产品中，快消品也完全可以贯彻这一点。平价的服装也可以仔细研究人体、做好版型、选好面料，这些最终都会呈现出一个产品和品牌的性格。至于行业生态、互联网思维，都不如产品本身来得重要，我认为我们的思路应该是“制造业+互联网”，而不是“互联网+制造业”。你看德国倡导的“工业4.0”，它强调的依然是工业本身。
民间文化需要得到尊重
乔晓光，知名艺术家、中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任
纸发明之后有了剪纸，剪纸延续了几千年，跟我们的原始文化是关联在一起的。我们在很多地方都发现了剪纸，剪纸就如同一部史料，没有文字，只能用歌唱和剪纸来记录历史。我们统计了几十个汉民族和少数民族的剪纸，发现越是高龄的人剪得越好，越是经历了生活的苦难和磨炼的人剪得越好。就像苗族的服装为什么这么灿烂？陕北窗花为什么这么吉祥美丽？我们发现：在绚丽灿烂和美丽背后，是人类经历的生存磨难、无休止的挣扎、为生活的愤争，所以苦难越深，纸花越灿烂。对于有些老人来说，苦难依然没有脱离他们的生活，他们依然在苦难中生存，但是，这些都不会体现在他们的剪纸中，很多人通过剪纸看到的都是吉祥和美好。
回归原点，倾听心声
王文志，台湾著名装置艺术家
我早期是做雕塑的，但后来我想，我的作品不应该只是让人观看，而是能让人走进其中，并与土地产生连接性。艺术家其实是借助材质来发言的人，像傳声筒一样。因为从小在竹林里长大，后来创作时就选择了竹材，竹子有很强的韧性、本身的结构力量很强，可以用来编织。在创作时我不会完全按照自己的意志，而是充分发挥竹材的韧性和特质。
作品最主要的精神，这是诠释一个空间的概念，也可以讲是东方理想的一个空间。那它跟整个大自然可以结合在一起。我们看外形，它可以跟大自然结合在一起。这是在奥地利跟西方的教堂做一个对话，这是编织的一些技法，这是基本的一个特性。
那这个概念对我来讲很重要，我一直想塑造一个属于心灵的。我的作品实际上是身心灵的一个归属的一个地方，那它的亮点会比较大，它可以跟大自然结合在一起，这是大家可以躺在那里，聆听自己的声音。在忙碌的时候，我们很少可以静下心来。
现在的生活节奏很快，但我觉得，人还是要经常能回到原点，倾听自己的心跳，去了解和感受自己内心的声音。我的作品最主要的精神是给大家提供一个心灵的空间，大家进去之后，可以很舒服地躺着，感受回到自然、回到原点的状态。它跟整个大自然可以结合在一起、产生连接，并且作品可以长久留存在当地，给当地带来新的变化。
创造力来源于读书
吕敬人，书籍设计大师、视觉艺术家
艺术是感性的，工学是理性的，当我们把感性和理性两者结合在一起，产生诗性，那就是创造力。今天，很多人说书籍可能会灭亡，书籍的阅读会不会消失？这是未来的一个问题，目前还不会消失。数码载体高速、快速海量的片段化阅读，获取大量符号化信息，但不是系统的知识，人们开始意识到慢读书籍的重要性。出版过度商品化引发了反思，所以很多出版人都意识到，要减少纸张的消耗，要做一本精致的、有生命力的图书。
阅读审美从设计开始，创造阅读美学的书籍设计不仅限于装帧。书具有其他艺术完全不同的欣赏形式，它具有物质性、时间性、空间性、流动性，书是信息适宜栖息的建筑。物质的书正迎来新的生命周期，很多个性书店也纷纷建立起来。
小型企业是传统文化的最好继承者
赵丰，中国丝绸博物馆馆长
同时做到手工传承和商业上的发展是一个课题。我们在市场上能看到一些结合的例子，有一些是属于企业形象方面的需求，比如企业出于社会责任要做一些收藏、保护手工艺品的事情，这和其经营没有直接的联系；另一些是运营层面的策划，某位老手工艺人和其作品与某品牌理念正好契合，合作起来对双方都有帮助。
但这些都还不够。在我看来，传统手工业是具有强烈的个性化、小规模、艺术性等特点的，而基于小型作坊的很多小型企业，本身就是这些手工艺的传承者和经营者，他们可以基于自己的看家本领，从现代技术层面做一些延伸，使产品的核心价值得到发展，最后能得到一批基于传统文化，又结合当今消费需求的东西，这样的传承会更好一些。
3月29日——3月30日，链尚网·2016中国服装论坛在北京君悦大酒店举行，这场以“价值创新，驱动产品与服务”为主题的思想交流盛宴，激起了业内各界关于“如何飞得更远？”的深切思考。业内外大咖和国内服装企业家出席了论坛，深入到产品、服务、消费、市场、模式、场景等多层面，从“秩序重建”、“优势重构”、“场景革命”、“创造力的来源”多领域的跨界交流、旁征博引，使得与会者的思维、眼光不再局限于服装业的本身，进而开启了一场极具创造性的“思维大爆炸”。
帷幕虽降，但言犹在耳，一切也只是刚刚开始。思考所带来的价值是激发产业价值创新的第一步，也实现服装强国梦想的第一步。中国服装行业由此再度扬帆，乘着思想的飓风，斩破万里白浪。
构建商业文明 引导消费文明
孙瑞哲，中国服装协会会长
检验一个国家的文明程度，不看国家大小，不看历史悠久，不看城市建设，不看富裕与否，而看人民风貌，人民风貌的重要体现之一是衣着。一部服饰史，就是一部人类文明史。“因人而变，缘人而居，以人为本”。为人民服务，是纺织服装行业的使命所在。
在谈论价值回归、产品为本，以及追求“做的好”与“卖的好”的同时，我们应考虑如何构建商业文明与引导消费文明。企业的社会责任是以人为本、环境友好、公平竞争、消费安全。社会的企业责任就是政策公平、环境稳定、人民文明。只有企业的社会责任与社会的企业责任相辅相成，才能造就伟大的行业、伟大的品牌，我们不妨如此定义纺织服装行业——为人民服务的行业。
用科技推进行业的个性化发展
赵俊浩，链尚国际集团创始人
信息透明是数据的问题，数据大家都在聊，其实，做了20多年的零售，数据永远是我们关心的，但与其考虑一些宏观性的数据，我们更在意精准化数据。大数据经常会误导我们，毕竟它还在初级阶段。大数据看看就可以了，真正的数据在你的企业里面，如何挖掘自身企业数据这个远大于消费端的数。消费者是可以被领导的，和被引导的，在这个数据的整理过程中，链尚网在做一些个人消费型的数据统计，我们统计是更精准的数据。
我相信，这个对所有的服装都有用，但我们不把这个作为我们指标性的数据。其实大家都知道，流行是在于瞬间的变化。我始终秉承的流行是感性大于理性的東西，而不是理性大于感性，如果理性大于感性，我们永远是被数据笼罩的。所以我们想做数据公开的平台，能跟大家分享，而不是去知道。作为一个面料、辅料交易平台，我们做的是行业中没多少人愿意去做的供应端，而这样一个复杂、交易链长的B2B项目，需要的更多是科技，而非人力。我们希望能用科技服务行业、改变行业，提供个性化的服务，帮助创新的实现。
只有根本改变商业模式
才能真正解决行业痛点
陈威如，中欧国际工商学院战略学教授、《平台战略》《平台转型》作者
我觉得行业里面最深的根源的问题，就是在于消费者对于穿衣的需求是极大的碎片化跟不标准化。但是我们这个行业仍然在用标准化的生产方式在符合，在响应消费者的需求。
而现在大家讲的互联网转型，线下到线上的转型，我觉得，这解决了运营模式的改变。运营模式能够让我们更贴近消费者，能够让我们更加响应，让我们能够多渠道地能够接触到我们的消费者。但是我觉得，只把运营模式给改变，可能还没有办法真正解决这行业里面的企业长期生存的问题。也就是用标准化的方式，用预估却要大量生产的方式来赚钱，这简直就是一个长期的痛点。因此，我会说，能不能在往线上走的时候，同时也考虑一下你的企业商业模式要不要做一个改变？我认为只有把商业模式做一个根本的改变，才有办法解决我们这个行业里面长期带给我们的一个痛点。
价格、品质和品牌合而为一
瞿广慈，雕塑艺术家、稀奇品牌创始人
我常常在思考，如何平衡艺术和设计之间的关系，其实艺术完全不是拿来用的，但好像人人都需要它。我们的产品当中，90%是不实用的。就像我们养狗一样，其实它是没有用的，但为什么还需要它呢？在一个家庭里，它在的时候是这个样子，当它不在的时候，你就会觉得少了什么东西。我说“稀奇是条狗”，你可以把它当作不同形态的犬类，你把它放在家里，渐渐你就会离不开。在某个环境里，我们找到了合适的家居配饰，但要拿走它的时候，就会发现已经离不开了！这是家居配饰密码的一部分。
一个好的产品密码在哪儿？第一是品质，第二是品牌。品质大多数人都能做好，但品牌这件事就有难度了，品牌的塑造是需要时间的。除此之外，一个产品内在核心的、真正的原代码还有一个，那就是价格。一旦品牌、价格、品质三者合一，这个品牌不可能不成功。
追溯文明的寻根之旅
高敏，汉帛国际集团总裁
其实从我个人来说，我是一个在国外留学多年的年轻企业家。回国之后，在很长的时间里，我存有一个疑惑。这个问题我和中国服装论坛的王总也讨论过。作为一个三十几岁的年轻人，我觉得我没有办法在我们的国家里找到可以传承的东西。经过长久的考虑，汉帛决定开展一个“中国城市生活美学”计划。这个计划在我看来它也是一个寻根之旅。
其实在我看来，汉帛这个名字冥冥之中就和这个计划有着很大的关联，只是我花了很长的时间才去明白我想去做这件事情的意义。所以我认为，于汉帛而言，传承的意义远远多过任何外在的事物。
设计理念与社会思潮相关联
李宇，例外服饰有限公司执行副总经理
今年我给到品牌的方向是：一个态度，务实。两个心态，不妄自菲薄也不自以为是。这样说的意思是不能封闭自己，心态要开放，关注新的思潮，但做事的方式依然要务实，这样才能保持品牌的调性。 例外这个品牌从创立至今已经20周年了，在这个过程中我们的改变和坚守，都与创办至今经历的思潮、文化背景紧密相关。从古典主义到现代主义甚至后现代主义所强调的“精英”概念，与大众有一定距离。我们也一直被冠以小众、精英化的名头，如今我们在努力地去打破这个界限。因为“当代”的状态是打破界限，但不回避精英的形式，而是把那些形式拿过来，与当下的其他形式混合，并跟大众完全互动起来。而换句话说，我们产品的“质”、“价值”的精英化，同时让大众去体验这种品质。
品牌的经营哲学也好、经营理念也好，它都必须和社会背景、当下的社会思潮去关联。但提供这一切感受、体验的，依然是我们严格把控和制造出来的产品以及服务本身。
回归本质和创新不可偏废
罗永晖，欣贺股份有限公司总裁
这次论坛主题为价值创新，我想这关乎对于我们的产品价值、品牌价值的重新定义。
回顾从80年代末到现在，产品在市场上呈现出不同的价值表现。1985年到1995年，中国几乎没有品牌，人们买东西注重功能性，“产品价值”就指的是功能。1995年到2005年是中国品牌慢慢出现、品牌价值雏形的形成时间。产品价值成为了“产品功能、质量+商标认可”。2005年以后，品牌价值和流行度则一同引导了产品的价值。目前这仍然是一个鲜明的现状，谈价值必须回到的落脚点依然是产品本身，它是基础，是1，其他的都是后面的0。曾经有朋友和我提到其品牌被年轻人认为是妈妈辈的专属，这就提出一个问题：如何避免产品的老化？这位朋友的品牌才创立20年就被认为“老了”，那香奈儿被年轻人喜爱又是什么原因？这说明，产品创新之外，营销模式和平台效应、宣传推广的创新要发力。
制造业+互联网，“练内功”是首要任务
姚洋，经济学家、北京大学国家发展研究院院长
经济下行时，很多企业都觉得困难，但越困难，蕴含的机会就越多。经济好的时候，旺盛的需求摆在那里，企业做什么产品都能卖出去，便不太去想品质、目标人群、百年老店、打造品牌这些事情，现在则是该想的时候了。总体而言，企业要练“内功”，沉下心来把产品做好，就可以过得长久一些。挺过了这段时间，消费者的需求恢复了，你就能过得更好。
比如你所针对的目标消费群为何？换句话说，你的服装和品牌的个性是怎样的，我们国内的很多服装和品牌找不到个性，原因在于太多把个性等同于年轻、潮流，忽略了更多的消费群体的需求。
又比如产品的品质。现在我们强调工匠精神，但工匠精神并不是只存在于昂贵的产品中，快消品也完全可以贯彻这一点。平价的服装也可以仔细研究人体、做好版型、选好面料，这些最终都会呈现出一个产品和品牌的性格。至于行业生态、互联网思维，都不如产品本身来得重要，我认为我们的思路应该是“制造业+互联网”，而不是“互联网+制造业”。你看德国倡导的“工业4.0”，它强调的依然是工业本身。
民间文化需要得到尊重
乔晓光，知名艺术家、中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任
纸发明之后有了剪纸，剪纸延续了几千年，跟我们的原始文化是关联在一起的。我们在很多地方都发现了剪纸，剪纸就如同一部史料，没有文字，只能用歌唱和剪纸来记录历史。我们统计了几十个汉民族和少数民族的剪纸，发现越是高龄的人剪得越好，越是经历了生活的苦难和磨炼的人剪得越好。就像苗族的服装为什么这么灿烂？陕北窗花为什么这么吉祥美丽？我们发现：在绚丽灿烂和美丽背后，是人类经历的生存磨难、无休止的挣扎、为生活的愤争，所以苦难越深，纸花越灿烂。对于有些老人来说，苦难依然没有脱离他们的生活，他们依然在苦难中生存，但是，这些都不会体现在他们的剪纸中，很多人通过剪纸看到的都是吉祥和美好。
回归原点，倾听心声
王文志，台湾著名装置艺术家
我早期是做雕塑的，但后来我想，我的作品不应该只是让人观看，而是能让人走进其中，并与土地产生连接性。艺术家其实是借助材质来发言的人，像傳声筒一样。因为从小在竹林里长大，后来创作时就选择了竹材，竹子有很强的韧性、本身的结构力量很强，可以用来编织。在创作时我不会完全按照自己的意志，而是充分发挥竹材的韧性和特质。
作品最主要的精神，这是诠释一个空间的概念，也可以讲是东方理想的一个空间。那它跟整个大自然可以结合在一起。我们看外形，它可以跟大自然结合在一起。这是在奥地利跟西方的教堂做一个对话，这是编织的一些技法，这是基本的一个特性。
那这个概念对我来讲很重要，我一直想塑造一个属于心灵的。我的作品实际上是身心灵的一个归属的一个地方，那它的亮点会比较大，它可以跟大自然结合在一起，这是大家可以躺在那里，聆听自己的声音。在忙碌的时候，我们很少可以静下心来。
现在的生活节奏很快，但我觉得，人还是要经常能回到原点，倾听自己的心跳，去了解和感受自己内心的声音。我的作品最主要的精神是给大家提供一个心灵的空间，大家进去之后，可以很舒服地躺着，感受回到自然、回到原点的状态。它跟整个大自然可以结合在一起、产生连接，并且作品可以长久留存在当地，给当地带来新的变化。
创造力来源于读书
吕敬人，书籍设计大师、视觉艺术家
艺术是感性的，工学是理性的，当我们把感性和理性两者结合在一起，产生诗性，那就是创造力。今天，很多人说书籍可能会灭亡，书籍的阅读会不会消失？这是未来的一个问题，目前还不会消失。数码载体高速、快速海量的片段化阅读，获取大量符号化信息，但不是系统的知识，人们开始意识到慢读书籍的重要性。出版过度商品化引发了反思，所以很多出版人都意识到，要减少纸张的消耗，要做一本精致的、有生命力的图书。
阅读审美从设计开始，创造阅读美学的书籍设计不仅限于装帧。书具有其他艺术完全不同的欣赏形式，它具有物质性、时间性、空间性、流动性，书是信息适宜栖息的建筑。物质的书正迎来新的生命周期，很多个性书店也纷纷建立起来。
小型企业是传统文化的最好继承者
赵丰，中国丝绸博物馆馆长
同时做到手工传承和商业上的发展是一个课题。我们在市场上能看到一些结合的例子，有一些是属于企业形象方面的需求，比如企业出于社会责任要做一些收藏、保护手工艺品的事情，这和其经营没有直接的联系；另一些是运营层面的策划，某位老手工艺人和其作品与某品牌理念正好契合，合作起来对双方都有帮助。
但这些都还不够。在我看来，传统手工业是具有强烈的个性化、小规模、艺术性等特点的，而基于小型作坊的很多小型企业，本身就是这些手工艺的传承者和经营者，他们可以基于自己的看家本领，从现代技术层面做一些延伸，使产品的核心价值得到发展，最后能得到一批基于传统文化，又结合当今消费需求的东西，这样的传承会更好一些。