论文部分内容阅读
欢乐又解压的喜剧内容是新冠肺炎疫情以来文娱市场的一大亮点。《脱口秀大会》《吐槽大会》《德云斗笑社》等综艺热度不俗，电影《你好，李焕英》成为票房黑马。
以相声表演为支撑的德云社，从贺岁舞台剧走向电影市场的开心麻花，以及以脱口秀节目为突破口的笑果文化等扎根喜剧内容的文化企业，正在形成自身厂牌。这些喜剧厂牌的成熟也是中国喜剧市场发展壮大的一个缩影。尤其值得一提的是，在疫情冲击下，几家头部公司不断创新，打通线上线下产业链，收割互联网流量红利，逐渐站稳了脚跟。
线下是土壤
“每当看到观众在看戏过程中的热烈反应，听到演出结束谢幕时爆发出的掌声、欢呼声，我总感觉到身体里有股暖流在涌动，观众的反应让我们感动、温暖、快乐。剧场艺术是面对面的交流，观众就坐在那里，他们因为我们传达的快乐正能量而开心感动，我们顿时觉得自己的人生变得更有意义、更有价值、更有幸福感，这是心与心的交流！”在一次演讲中，开心麻花影业总经理刘洪涛如此说道。
在他看来，开心麻花模式成功的核心在于——通过数百场甚至上千场的舞台演出孵化项目和团队，当项目成熟后，依然由原舞台剧的主创、主演班底制作成电影，不仅电影成功，还将导演、演员推到中国电影一流阵容。
从北京的小剧场走出，开心麻花将线下演出市场的版图拓展到了全国众多城市与地区。2021年3月25日，开心麻花与合肥开发企业龙湖集团和瑶海区政府正式签约，宣布建立合肥首个多功能黑匣子城市剧场。在剧目打造上，该剧场将结合开心麻花自主的 “前店后厂”剧院模式，围绕戏剧、新青年文化及合肥本土元素这三大特色，打造合肥本土化城市级青年戏剧，形成城市影响力;在剧院运营上，“戏剧观赏+餐饮购物+休闲娱乐+文创产业”于一体的“新城市戏剧体验社区”渐成体系。
4月10日，在第五届山东暨济南文化和旅游惠民消费季启动活动现场，济南市文化和旅游局与开心麻花签署了《原创项目合作协议书》。未来，开心麻花将为济南打造3部千万元级原创剧目，并由济南出发全国巡演，助力“济南原创”和泉城文化走向全国。8月12日，济南高新区开心麻花剧场正式开业。据悉，该剧场可容纳600位观众，将在2021—2022年演出季为市民献上60余场演出。
开心麻花副总裁刘岩介绍，“立足济南，花开鲁豫，辐射全国”是开心麻花山东总部基地的目标，下一步，开心麻花将依托设在济南高新区的开心麻花山东总部基地公司和济南剧院管理公司，以济南为基地，开展更加全面的业务深耕和拓展，深度覆盖山东和河南两省的演出市场，并通过年度原创大戏影响和辐射全国，实现演出、创作、运营、文旅融合的全方位发展。
笑果文化《脱口秀大会》《吐槽大会》的热播也带动了线下脱口秀演出市场。《吐槽大会》第五季制片人白洪羽介绍，《吐槽大会》总播放量超过85亿，节目带动了线下实体演出产业和相关产业链的发展。2020年，脱口秀的线下演出场次增加了320%，脱口秀俱乐部数量增长了400%。笑果文化方面透露，其2018年上线的小程序包含演出信息查询、订单购票、演员上台报名等功能，用户规模达百万级。截至去年底，2020年7月入驻上海新天地广场的笑果工厂，已经举办了超过200场商业演出，上座率达99%，剧场自然客流量超过10万人次。
从一线城市辐射至二三线城市的脱口秀市场也逐渐壮大。有媒体报道，继笑果工厂之后，多个建在商场、园区、写字楼的脱口秀场馆开始出现。在过去一年中，上海的脱口秀市场规模增加不止10倍;在2020年前，国内能登台的脱口秀演员不过四五十人，而近期笑果公司抓取的数据显示，全国以脱口秀为名卖票的演员已经暴涨到了463个，其中有70多个曾出现在笑果工厂的舞台上……
对于笑果文化而言，线下演出既是商业模式之一，也是培育企业及脱口秀这一表演形式赖以生存的文化土壤。
作为脱口秀文化的滥觞地，众多线下的脱口秀演出构成了美国脱口秀文化金字塔的基底。业内人士介绍，美国仅纽约就有上百个脱口秀俱乐部，粉丝规模庞大，一个演员一晚上可以赶五场演出。美国有成千上万个脱口秀演员，他们即便不上电视，只靠线下表演也能自给自足。
中国脱口秀仍处于萌芽阶段，很多跨入这个年轻行业的人们都面临着：缺乏统一的培训体系、全职工作无法养活自己、观众的冷场带来挫败和迷惘。笑果文化CEO贺晓曦接受媒体采访时曾表示，文化产业里面大部分公司都是消耗型、快速突进的，而笑果文化坚持线下脱口秀的动机之一，在于完善产业布局，为脱口秀文化的发展带来支撑。
疫情阴霾下，线下演出市场面临着巨大的不确定性，但这些喜剧厂牌对于线下演出市场的布局依旧坚定。知名企业家冯仑在《吃醋的人生》一书中谈及开心麻花模式时表示，开心麻花最大的优势在剧场，回归剧场可能是其最好的归宿。在他看来，剧场消费和电影、综艺不同，是长效的消费行为，虽然票房增长缓慢，却极具持续性。虽然剧场票房收入现在只有电影票房收入的1/3，但最终很可能超过电影市场的规模。
线上线下联动
分析德云社的商业模式，我们可以发现它有以下几种营收来源：一是线下演出，包括小剧场和大型演出专场;二是版权及形象收益，包括专场演出的播放版权收入，自制影视剧的版权收入，综艺节目创作的分成，以及德云社成员个人参与影视作品的出场费、片酬;三是周边产业及衍生收入，如综艺节目。2019年年底新冠疫情暴发对德云社的线下演出带来了冲击，德云社加大了与各大网络平台的合作热度，探索“云端”的栖息之地。
综艺节目一直是德云社众多成员的曝光来源。《欢乐喜剧人》等节目让岳云鹏等人为观众熟知。在疫情期间，《欢乐喜劇人》以《云端喜剧王》的形式录制，“德云四子”——烧饼、曹鹤阳、孟鹤堂、周九良的各种“云连线”，在节目中也收割了大量热度。德云社团综《德云斗笑社》将德云社的生活场景展现在观众面前，收获关注度。据统计，《德云斗笑社》播出期间，各成员涨粉量总计达到840万。 如果说岳云鹏、郭麒麟等人的走红，是从喜剧比赛、综艺节目中打开知名度、聚集粉丝的话，那么秦霄贤等人的走红则更多依赖短视频平台。秦霄贤在线下演出中无意磕到话筒、他低音炮唱歌形成的“帅傻”“苏”等风格特点，成功俘获了当下众多年轻用户，在抖音上火速走红。
包括郭德纲、岳云鹏、郭麒麟等人在内，德云社被粉丝戏称为“亚洲第一男子天团”。通过综艺节目、短视频不断捧出新生代“相声偶像”，传统艺术碰撞流量化路线，德云社走出了一条自己的商业转型之路。互联网时代的德云社已经不拘泥于线下传统相声演出，开始涉猎影视、时尚领域。据了解，德云社与爱奇艺合作推出的情景喜剧《德云瓦舍》第一季目前已经拍摄结束，有望在明年与观众见面。
2020年受新冠肺炎疫情影响，开心麻花的线下演出事业停摆半年，开心麻花成立了创新品牌会员部，以寻求新的增长点。创新的抓手主要是两个：一是在喜马拉雅、酷我等平台开设广播剧，二是发力微短剧。2020年以来，开心麻花与优酷、快手等平台合作了《亲爱的，没想到吧》《兄弟，得罪了》《今日菜单之真想在一起》《发光的大叔》等作品。其中，《今日菜单之真想在一起》是由快手方面提出内容需求，开心麻花负责创作和制作，蒙牛是双方制作签约达成后加入的品牌赞助方，开心麻花从快手获得广告分账及制作费。
开心麻花与东方卫视、优酷合作的综艺节目《麻花特开心》，预计于今年四季度上线。开心麻花团综负责人曾天介绍，开心麻花目前在全北京一共有一百多个演员，全国共有两百多个签约演员，全年线下演出能达两三千场，这些剧目IP的不停滚动是公司的命脉所在。“我们一直在尝试线上线下交互。这个团综的项目，中间也会产出非常多的短片，每一个都有可能做成延续，再往线下拓展。对我们来说，全国剧场院线体量庞大，已经运行得比较成熟。线下舞台剧是需要内容的，线上的好内容一定会往线下导。”
有媒体认为，《脱口秀大会3》的破圈，是短视频形式的胜利。艺恩视频智库数据显示，《脱口秀大会》第三季平均每期播放量超1.1亿，远超上两季节目表现。杨笠、李雪琴、王勉也从节目中走出，成为新一代icon（偶像）。碎片化时代，脱口秀赢来了更大的发展空间。
除了线上综艺、线下演出，笑果文化也在探索新的商业模式。去年双十一前后，笑果文化分别与京东、阿里、苏宁易购等做了三场围绕购物、消费话题的脱口秀演出，反响不俗。可以预见，“喜剧+”逻辑的商业模式未来仍然值得期待。
人才焦虑
喜剧团综、喜剧电影火爆的背后，亦存在喜剧厂牌的普遍隐忧——不知何时能走出疫情冲击下线下演出市场的阴霾;喜剧创作人才孵化缓慢，头部公司也逃不過“青黄不接”的焦虑。无论是线下演出市场，还是线上新的喜剧内容形式，串联其中的是喜剧人才队伍培养。喜剧艺人的成熟需要时间，包括更多演出的磨砺，喜剧技巧的纯熟，以及对于社会、人生的思考沉淀等等。喜剧艺人成熟的背后，也离不开编剧、节目制作团队的内容策划与包装能力。
伍迪·艾伦曾表示，喜剧的秘诀就在于——不要写笑话，而要写故事。在碎片化时代，段子、包袱满天飞，当下看似热闹，但也会很快淹没在信息洪流之中。如果没有持续产出打动观众的作品，无论是企业还是喜剧演员本身，很快就会被人遗忘。如何持续性产出创新内容是摆在每个喜剧厂牌面前的难题。归根结底，成功的关键都在于“内容”，这也是喜剧产业的出路。
以相声表演为支撑的德云社，从贺岁舞台剧走向电影市场的开心麻花，以及以脱口秀节目为突破口的笑果文化等扎根喜剧内容的文化企业，正在形成自身厂牌。这些喜剧厂牌的成熟也是中国喜剧市场发展壮大的一个缩影。尤其值得一提的是，在疫情冲击下，几家头部公司不断创新，打通线上线下产业链，收割互联网流量红利，逐渐站稳了脚跟。
线下是土壤
“每当看到观众在看戏过程中的热烈反应，听到演出结束谢幕时爆发出的掌声、欢呼声，我总感觉到身体里有股暖流在涌动，观众的反应让我们感动、温暖、快乐。剧场艺术是面对面的交流，观众就坐在那里，他们因为我们传达的快乐正能量而开心感动，我们顿时觉得自己的人生变得更有意义、更有价值、更有幸福感，这是心与心的交流！”在一次演讲中，开心麻花影业总经理刘洪涛如此说道。
在他看来，开心麻花模式成功的核心在于——通过数百场甚至上千场的舞台演出孵化项目和团队，当项目成熟后，依然由原舞台剧的主创、主演班底制作成电影，不仅电影成功，还将导演、演员推到中国电影一流阵容。
从北京的小剧场走出，开心麻花将线下演出市场的版图拓展到了全国众多城市与地区。2021年3月25日，开心麻花与合肥开发企业龙湖集团和瑶海区政府正式签约，宣布建立合肥首个多功能黑匣子城市剧场。在剧目打造上，该剧场将结合开心麻花自主的 “前店后厂”剧院模式，围绕戏剧、新青年文化及合肥本土元素这三大特色，打造合肥本土化城市级青年戏剧，形成城市影响力;在剧院运营上，“戏剧观赏+餐饮购物+休闲娱乐+文创产业”于一体的“新城市戏剧体验社区”渐成体系。
4月10日，在第五届山东暨济南文化和旅游惠民消费季启动活动现场，济南市文化和旅游局与开心麻花签署了《原创项目合作协议书》。未来，开心麻花将为济南打造3部千万元级原创剧目，并由济南出发全国巡演，助力“济南原创”和泉城文化走向全国。8月12日，济南高新区开心麻花剧场正式开业。据悉，该剧场可容纳600位观众，将在2021—2022年演出季为市民献上60余场演出。
开心麻花副总裁刘岩介绍，“立足济南，花开鲁豫，辐射全国”是开心麻花山东总部基地的目标，下一步，开心麻花将依托设在济南高新区的开心麻花山东总部基地公司和济南剧院管理公司，以济南为基地，开展更加全面的业务深耕和拓展，深度覆盖山东和河南两省的演出市场，并通过年度原创大戏影响和辐射全国，实现演出、创作、运营、文旅融合的全方位发展。
笑果文化《脱口秀大会》《吐槽大会》的热播也带动了线下脱口秀演出市场。《吐槽大会》第五季制片人白洪羽介绍，《吐槽大会》总播放量超过85亿，节目带动了线下实体演出产业和相关产业链的发展。2020年，脱口秀的线下演出场次增加了320%，脱口秀俱乐部数量增长了400%。笑果文化方面透露，其2018年上线的小程序包含演出信息查询、订单购票、演员上台报名等功能，用户规模达百万级。截至去年底，2020年7月入驻上海新天地广场的笑果工厂，已经举办了超过200场商业演出，上座率达99%，剧场自然客流量超过10万人次。
从一线城市辐射至二三线城市的脱口秀市场也逐渐壮大。有媒体报道，继笑果工厂之后，多个建在商场、园区、写字楼的脱口秀场馆开始出现。在过去一年中，上海的脱口秀市场规模增加不止10倍;在2020年前，国内能登台的脱口秀演员不过四五十人，而近期笑果公司抓取的数据显示，全国以脱口秀为名卖票的演员已经暴涨到了463个，其中有70多个曾出现在笑果工厂的舞台上……
对于笑果文化而言，线下演出既是商业模式之一，也是培育企业及脱口秀这一表演形式赖以生存的文化土壤。
作为脱口秀文化的滥觞地，众多线下的脱口秀演出构成了美国脱口秀文化金字塔的基底。业内人士介绍，美国仅纽约就有上百个脱口秀俱乐部，粉丝规模庞大，一个演员一晚上可以赶五场演出。美国有成千上万个脱口秀演员，他们即便不上电视，只靠线下表演也能自给自足。
中国脱口秀仍处于萌芽阶段，很多跨入这个年轻行业的人们都面临着：缺乏统一的培训体系、全职工作无法养活自己、观众的冷场带来挫败和迷惘。笑果文化CEO贺晓曦接受媒体采访时曾表示，文化产业里面大部分公司都是消耗型、快速突进的，而笑果文化坚持线下脱口秀的动机之一，在于完善产业布局，为脱口秀文化的发展带来支撑。
疫情阴霾下，线下演出市场面临着巨大的不确定性，但这些喜剧厂牌对于线下演出市场的布局依旧坚定。知名企业家冯仑在《吃醋的人生》一书中谈及开心麻花模式时表示，开心麻花最大的优势在剧场，回归剧场可能是其最好的归宿。在他看来，剧场消费和电影、综艺不同，是长效的消费行为，虽然票房增长缓慢，却极具持续性。虽然剧场票房收入现在只有电影票房收入的1/3，但最终很可能超过电影市场的规模。
线上线下联动
分析德云社的商业模式，我们可以发现它有以下几种营收来源：一是线下演出，包括小剧场和大型演出专场;二是版权及形象收益，包括专场演出的播放版权收入，自制影视剧的版权收入，综艺节目创作的分成，以及德云社成员个人参与影视作品的出场费、片酬;三是周边产业及衍生收入，如综艺节目。2019年年底新冠疫情暴发对德云社的线下演出带来了冲击，德云社加大了与各大网络平台的合作热度，探索“云端”的栖息之地。
综艺节目一直是德云社众多成员的曝光来源。《欢乐喜剧人》等节目让岳云鹏等人为观众熟知。在疫情期间，《欢乐喜劇人》以《云端喜剧王》的形式录制，“德云四子”——烧饼、曹鹤阳、孟鹤堂、周九良的各种“云连线”，在节目中也收割了大量热度。德云社团综《德云斗笑社》将德云社的生活场景展现在观众面前，收获关注度。据统计，《德云斗笑社》播出期间，各成员涨粉量总计达到840万。 如果说岳云鹏、郭麒麟等人的走红，是从喜剧比赛、综艺节目中打开知名度、聚集粉丝的话，那么秦霄贤等人的走红则更多依赖短视频平台。秦霄贤在线下演出中无意磕到话筒、他低音炮唱歌形成的“帅傻”“苏”等风格特点，成功俘获了当下众多年轻用户，在抖音上火速走红。
包括郭德纲、岳云鹏、郭麒麟等人在内，德云社被粉丝戏称为“亚洲第一男子天团”。通过综艺节目、短视频不断捧出新生代“相声偶像”，传统艺术碰撞流量化路线，德云社走出了一条自己的商业转型之路。互联网时代的德云社已经不拘泥于线下传统相声演出，开始涉猎影视、时尚领域。据了解，德云社与爱奇艺合作推出的情景喜剧《德云瓦舍》第一季目前已经拍摄结束，有望在明年与观众见面。
2020年受新冠肺炎疫情影响，开心麻花的线下演出事业停摆半年，开心麻花成立了创新品牌会员部，以寻求新的增长点。创新的抓手主要是两个：一是在喜马拉雅、酷我等平台开设广播剧，二是发力微短剧。2020年以来，开心麻花与优酷、快手等平台合作了《亲爱的，没想到吧》《兄弟，得罪了》《今日菜单之真想在一起》《发光的大叔》等作品。其中，《今日菜单之真想在一起》是由快手方面提出内容需求，开心麻花负责创作和制作，蒙牛是双方制作签约达成后加入的品牌赞助方，开心麻花从快手获得广告分账及制作费。
开心麻花与东方卫视、优酷合作的综艺节目《麻花特开心》，预计于今年四季度上线。开心麻花团综负责人曾天介绍，开心麻花目前在全北京一共有一百多个演员，全国共有两百多个签约演员，全年线下演出能达两三千场，这些剧目IP的不停滚动是公司的命脉所在。“我们一直在尝试线上线下交互。这个团综的项目，中间也会产出非常多的短片，每一个都有可能做成延续，再往线下拓展。对我们来说，全国剧场院线体量庞大，已经运行得比较成熟。线下舞台剧是需要内容的，线上的好内容一定会往线下导。”
有媒体认为，《脱口秀大会3》的破圈，是短视频形式的胜利。艺恩视频智库数据显示，《脱口秀大会》第三季平均每期播放量超1.1亿，远超上两季节目表现。杨笠、李雪琴、王勉也从节目中走出，成为新一代icon（偶像）。碎片化时代，脱口秀赢来了更大的发展空间。
除了线上综艺、线下演出，笑果文化也在探索新的商业模式。去年双十一前后，笑果文化分别与京东、阿里、苏宁易购等做了三场围绕购物、消费话题的脱口秀演出，反响不俗。可以预见，“喜剧+”逻辑的商业模式未来仍然值得期待。
人才焦虑
喜剧团综、喜剧电影火爆的背后，亦存在喜剧厂牌的普遍隐忧——不知何时能走出疫情冲击下线下演出市场的阴霾;喜剧创作人才孵化缓慢，头部公司也逃不過“青黄不接”的焦虑。无论是线下演出市场，还是线上新的喜剧内容形式，串联其中的是喜剧人才队伍培养。喜剧艺人的成熟需要时间，包括更多演出的磨砺，喜剧技巧的纯熟，以及对于社会、人生的思考沉淀等等。喜剧艺人成熟的背后，也离不开编剧、节目制作团队的内容策划与包装能力。
伍迪·艾伦曾表示，喜剧的秘诀就在于——不要写笑话，而要写故事。在碎片化时代，段子、包袱满天飞，当下看似热闹，但也会很快淹没在信息洪流之中。如果没有持续产出打动观众的作品，无论是企业还是喜剧演员本身，很快就会被人遗忘。如何持续性产出创新内容是摆在每个喜剧厂牌面前的难题。归根结底，成功的关键都在于“内容”，这也是喜剧产业的出路。