艳阳斜射的画室、油画挂墙的四壁、河姆渡典型的陶罐、松软的麻布沙发、轮廓简单的果盘被丰盛的水果覆盖,再朴质的装饰也掩盖不住艺术家对生活的热爱。告别工厂题材的表现,没有连篇累牍的原因,只是因为"我不愿意再继续那个",这就是艺术家的真实。对于解放时期的各种战役,崔国泰都了解甚深。解放战争:淮海、平津,抗美援朝,都是他的关注点。崔国泰对东北那段战争史和工业发展的历史可谓如数家珍,比他大一轮的哥哥是个军人,长兄如父,这种潜移默化的影响和那个充斥在儿时记忆中的时代烙印,几乎是造就黑白二色、刚硬线条和军事、工业题材的全部原因。新作《北大荒》系列依旧延续着多角度切入、互相解释的组画特点。组画就像一本书,每一幅画都是其中的一篇文章,有轻重长短,相互支撑相互阐释,构起书的骨架。而一直帮助他阅读的除了书,还有电影。每个经典镜头都被他品评,就在转头微眯双眼的一瞬间,挑剔的目光又落到自己未完成的画作上,仿佛丈量着它们的硬度和质量。《北大荒》中,浓厚的死亡的气息刺激着广袤的大地;坐标锁定,是提供了一种时代聚焦的视角,还是挑衅了那代青年人的热忱和豪情?矛盾、问题和反思,就此开始。图画中微展的旗帜,使两三个人的行为顺理成章的演化成为集体行动。肥沃油亮的土地被翻起来,春播秋拾,陷进去的车辙如历史残迹般留在那里,也有人把生命安葬在了那里。三十年前,参加人数最多的行为艺术,以对人的残酷和对土地的破坏而宣告结束,三十年后,有人将这黑与白呈现给我们、将是与非的评判权留给我们。不搞笑,不娱乐,一种精致的颓废蕴含在崔国泰的画作中,黑与白的色彩仿佛更具有精神性,要知道,曾经,那是人和冥界沟通的颜色。他说他已经是个幸运儿了,选择了艺术,虽然时而孤独、寂寞,但是还不贫穷。他还爱吃些土豆、豆腐,小时候吃惯的食物如同那时的记忆,百嚼不厌。人所需要的东西其实是最基本的谷物和蔬菜,人所需要的东西其实是最基本的理想和实践。所以,崔国泰说:"世上只有画画这件事能让我干一辈子"绘画是享受和精神沟通的交流,崔国泰从不请助手,因为,绘画要抠得细才能保持一贯的品质;因为,舍不得和别人分享这种快乐。