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一、中国古典舞旋转的含义
中国舞旋转作为独立的表现手段，也在身法韵律和技巧运动中起到了巧妙的衔接作用，变化多端，极富表现力。旋转作为中国古典舞不可缺少的技术技巧之一，它并不是孤立的动能性训练，而是具有鲜明的舞蹈语言，其本身就包含了舞种的审美风格和运动规律。
二、中国古典舞旋转的特征
1、旋转的特点：
以拧倾形态的舞姿结构为中国古典舞旋转的第一特点，其最为显著的特征就是具备以拧倾形态为核心的舞姿结构，除了直立旋转以外，还需要把握“倾”的程度问题，就拧倾形态来说，舞者的上身以及下身在构建起子午相的前提下所塑造出的立体舞姿形象。从而彰显出旋转动作的修长、延续和变化。
以全身协调的带动为中国古典舞旋转的第二特点，身体、手臂、跨、腰的全身带动，每一个部位都是重要组成部分，缺一不可。
2、旋转的种类：
所谓旋转其实就是舞者以某个点或某个轴为核心来开展圆周旋转活动，完成此项动作必须要注意三大要素的配合问题：舞姿、驱动力、重心点。在跳古典舞时经常会运用到此项技巧，具体我们可以将其分成直立、舞姿、技术性旋转三种，其中直立旋转是前提和基石，舞姿旋转是重点，技术性旋转可以营造更加良好的效果。它们是环环相扣和紧密相连的。
（1）直立旋转
若想完成这一动作必须要调整身体的重心，使其集中在某一个点上，如此可以最大化地减少摩擦，这样身体旋转起来比较容易，没有稳定的重心身体就不能进行直立旋转，先解决好重心才能直立旋转。具体的动作要领是：舞者要保持直立，双脚分开保持一定的度，收腹、呼氣、立腰，在进行旋转时肩必须要保持水平，不能下垂。腿在旋转进程中，上身还要同时开展留头、甩头等动作，如此训练对于学生四肢的协调是有着积极影响的，掌握了此项要领后再开展其他的训练工作。单脚直立进行原地旋转其实是一项基本功，教师可以以芭蕾舞当中的“二位转”以及“四位转”为基本要领来帮助学生掌握单腿旋转的动作要领。上述两大动作其实都是身体保持平稳，然后在原地进行旋转。借助双手的开合或者身体的蹲立来加快旋转的速度，加入此类动作不仅可以丰富舞蹈的内涵，此外更为关键的是，可以使舞者将重心控制在一个点上，减少空气的阻力，赋予舞者一种灵动美。“反旋转”其实即是以动力腿为支撑，将膝盖向外扭转，确保其可以发挥一个杠杆的支持作用，然后再进行旋转。反旋转最为显著的特点就是身体保持直立，将重心集中在腿上，大幅度进行旋转，能够展现出一种力度美。所谓“跨腿转”其实即是一只脚保持站立姿势，另一只脚在原地进行小幅度旋转，动作难度不大，只要稍加训练就可以掌握基本的要领。就“跨腿转”来说，练习者在旋转时，动力腿必须要完成自旁腿至跨腿的进程，舞出端腿的姿态，必须要强调的是，“跨腿转”虽说是一种直立旋转，但其不是一种训练技巧。
（2）舞姿旋转
中国古典舞给人一种温婉而又不失气度的感觉，不管是跳什么哪个舞蹈，都会用到旋转这一技术，其可以使得美在瞬间“凝固”，旋转的方式不同，训练的侧重点就有所不同。每一次旋转都是有目的的，每一次出现都是为了配合其他的动作，各个动作的彼此搭配，才可以彰显出整体美。
（3）技术性旋转
对于该动作的训练，通常采取“身韵”式的独特韵律，能够给人特别流畅的感觉，在各个动作的衔接进程中可以体现出汉民族以及少数民族的性格特征等。“斜探海转”难度比较大，舞姿张合大，其要求“螺旋式”的拧身、挺胸、提肩的旋转，此种旋转能够使得舞者舒展四肢，展现线条美。“紫金冠转”发力迅速、对于舞者的柔韧性有着较高要求，是依托于云手牵引仰胸的技术性旋转，舞者在操作时必须要协调好身体，稳定住重心，舞姿中要带有情感、动作和音律要融为一体。技术性旋转可以将古典舞的内在神韵表现出来，将阴柔美和力度美完美地融合在一起。
三、中国古典舞旋转的训练
1、旋转能力基础训练
1）首先得学会如何“站立”。
“站”姿应该属于最基本的技巧，是后续动作的有力支撑。
2）半脚尖的“立”是旋转的难度
应该首先掌握站姿的要领，如“一位”至“二位”的基本站立，从双足至单足的支撑立，从双手至单手扶把的立等，反复地练习这些动作就是为了确保舞者可以了解自身的身体。当然，在训练当中身体的反应能力也有所提升。此外，身体的腹部和腰部要收紧，肩要下沉，身体要在垂直方向对拉，半脚掌要抓地与头顶垂直向上延伸，这样便达到直立的最佳状态。
3）“蹲”是旋转的爆发
“没有好的蹲，就没有好的跳”，也可说“没有好的蹲，就没有好的转”。在转的过程中，蹲具有两种功能：一种是缓存的功能，当人体准备旋转时，要储存力量，则要利用蹲来缓解旋转力量对各关节造成的冲撞，这样便形成了保护的作用。另一种是爆发功能，所储存的力量，顺着旋转的方向开始转，力度大、重心稳，所转的圈数越多，形成了速度、高度和舞姿的准确性。把“蹲”做好才会有好的旋转。
4）“开”其实是旋转的关键因素
不管是现代舞还是古典舞，“开”都是最为关键的，在完成各个动作进程中，舞者身体的脚腕、膝关节等均应该是打开的。倘若是关着的，就会给人四肢僵硬、舞步不流畅的感觉。
2、旋转能力技巧训练
1）重心训练
重心要稳、直，整个身体在一个力点上，从头到脚宛如一根垂直线，不能倾斜、歪扭。两个跨是平的，不能掀胯或者拉胯，主力腿要完全伸直，脚腕和膝盖要有力。所谓旋转重心其实即是在旋转进程中舞者的重心一定要落在主力腿的支撑面当中，如果重心不稳，就很难完成一系列的高难度工作。
2）动力训练
主要是手臂带动，以及主力腿脚跟推地力量、动力腿带动的力量、身体的配合所带动的力量。移动行进的转，还有一个惯性的力量。打开的手要用力，又要松弛、自然，不能用僵劲。肩要下垂，不能端起。转时先吸一口气留在腹腔里，转的过程中要讲气含住，转完后再吐出来。
3）控制训练
一定要在力度的控制方面下功夫，如果力度太大就会失去平衡感，用力太小又不能支撑整个旋转动作。这主要依靠手臂来掌握，转几个圈就给几个圈的力量。
4）速度训练
速度是一个非常重要的事项，对于舞者完成旋转有着至关重要的影响，在训练进程中，一般是借助于音乐来训练舞者的节奏和力度。音乐节奏比较快，舞者所发出的力也应该比较大，这样才可以提升旋转速率，跟上音乐的节奏。
5）方向训练
转时眼睛要看准固定目标，先留头，等实在看不见目标了，在快速将头甩过来，继续看准原来的目标。但舞姿转不甩头，要始终向所转的方向看出去，以保持重心的稳定，避免迷失方向。
“旋转”是最为基本的舞蹈动作和舞蹈技巧之一，旋转能力是舞者必须要具备的基本素养，没有一个舞种是可以脱离旋转的，旋转极富艺术表现力，且丰富多彩、变化多端。中国古典舞是我们宝贵的精神财富，我们必须要想办法传承起这一文化，努力地掌握最基本的舞蹈技巧。旋转技巧的使用频率是比较高的，其在丰富舞蹈内容、彰显舞蹈魅力方面发挥着至关重要的作用。不仅在训练中和教学中不断改革和创新，并且也在中国古典舞的表现和编排中有非常重要的意义。
中国舞旋转作为独立的表现手段，也在身法韵律和技巧运动中起到了巧妙的衔接作用，变化多端，极富表现力。旋转作为中国古典舞不可缺少的技术技巧之一，它并不是孤立的动能性训练，而是具有鲜明的舞蹈语言，其本身就包含了舞种的审美风格和运动规律。
二、中国古典舞旋转的特征
1、旋转的特点：
以拧倾形态的舞姿结构为中国古典舞旋转的第一特点，其最为显著的特征就是具备以拧倾形态为核心的舞姿结构，除了直立旋转以外，还需要把握“倾”的程度问题，就拧倾形态来说，舞者的上身以及下身在构建起子午相的前提下所塑造出的立体舞姿形象。从而彰显出旋转动作的修长、延续和变化。
以全身协调的带动为中国古典舞旋转的第二特点，身体、手臂、跨、腰的全身带动，每一个部位都是重要组成部分，缺一不可。
2、旋转的种类：
所谓旋转其实就是舞者以某个点或某个轴为核心来开展圆周旋转活动，完成此项动作必须要注意三大要素的配合问题：舞姿、驱动力、重心点。在跳古典舞时经常会运用到此项技巧，具体我们可以将其分成直立、舞姿、技术性旋转三种，其中直立旋转是前提和基石，舞姿旋转是重点，技术性旋转可以营造更加良好的效果。它们是环环相扣和紧密相连的。
（1）直立旋转
若想完成这一动作必须要调整身体的重心，使其集中在某一个点上，如此可以最大化地减少摩擦，这样身体旋转起来比较容易，没有稳定的重心身体就不能进行直立旋转，先解决好重心才能直立旋转。具体的动作要领是：舞者要保持直立，双脚分开保持一定的度，收腹、呼氣、立腰，在进行旋转时肩必须要保持水平，不能下垂。腿在旋转进程中，上身还要同时开展留头、甩头等动作，如此训练对于学生四肢的协调是有着积极影响的，掌握了此项要领后再开展其他的训练工作。单脚直立进行原地旋转其实是一项基本功，教师可以以芭蕾舞当中的“二位转”以及“四位转”为基本要领来帮助学生掌握单腿旋转的动作要领。上述两大动作其实都是身体保持平稳，然后在原地进行旋转。借助双手的开合或者身体的蹲立来加快旋转的速度，加入此类动作不仅可以丰富舞蹈的内涵，此外更为关键的是，可以使舞者将重心控制在一个点上，减少空气的阻力，赋予舞者一种灵动美。“反旋转”其实即是以动力腿为支撑，将膝盖向外扭转，确保其可以发挥一个杠杆的支持作用，然后再进行旋转。反旋转最为显著的特点就是身体保持直立，将重心集中在腿上，大幅度进行旋转，能够展现出一种力度美。所谓“跨腿转”其实即是一只脚保持站立姿势，另一只脚在原地进行小幅度旋转，动作难度不大，只要稍加训练就可以掌握基本的要领。就“跨腿转”来说，练习者在旋转时，动力腿必须要完成自旁腿至跨腿的进程，舞出端腿的姿态，必须要强调的是，“跨腿转”虽说是一种直立旋转，但其不是一种训练技巧。
（2）舞姿旋转
中国古典舞给人一种温婉而又不失气度的感觉，不管是跳什么哪个舞蹈，都会用到旋转这一技术，其可以使得美在瞬间“凝固”，旋转的方式不同，训练的侧重点就有所不同。每一次旋转都是有目的的，每一次出现都是为了配合其他的动作，各个动作的彼此搭配，才可以彰显出整体美。
（3）技术性旋转
对于该动作的训练，通常采取“身韵”式的独特韵律，能够给人特别流畅的感觉，在各个动作的衔接进程中可以体现出汉民族以及少数民族的性格特征等。“斜探海转”难度比较大，舞姿张合大，其要求“螺旋式”的拧身、挺胸、提肩的旋转，此种旋转能够使得舞者舒展四肢，展现线条美。“紫金冠转”发力迅速、对于舞者的柔韧性有着较高要求，是依托于云手牵引仰胸的技术性旋转，舞者在操作时必须要协调好身体，稳定住重心，舞姿中要带有情感、动作和音律要融为一体。技术性旋转可以将古典舞的内在神韵表现出来，将阴柔美和力度美完美地融合在一起。
三、中国古典舞旋转的训练
1、旋转能力基础训练
1）首先得学会如何“站立”。
“站”姿应该属于最基本的技巧，是后续动作的有力支撑。
2）半脚尖的“立”是旋转的难度
应该首先掌握站姿的要领，如“一位”至“二位”的基本站立，从双足至单足的支撑立，从双手至单手扶把的立等，反复地练习这些动作就是为了确保舞者可以了解自身的身体。当然，在训练当中身体的反应能力也有所提升。此外，身体的腹部和腰部要收紧，肩要下沉，身体要在垂直方向对拉，半脚掌要抓地与头顶垂直向上延伸，这样便达到直立的最佳状态。
3）“蹲”是旋转的爆发
“没有好的蹲，就没有好的跳”，也可说“没有好的蹲，就没有好的转”。在转的过程中，蹲具有两种功能：一种是缓存的功能，当人体准备旋转时，要储存力量，则要利用蹲来缓解旋转力量对各关节造成的冲撞，这样便形成了保护的作用。另一种是爆发功能，所储存的力量，顺着旋转的方向开始转，力度大、重心稳，所转的圈数越多，形成了速度、高度和舞姿的准确性。把“蹲”做好才会有好的旋转。
4）“开”其实是旋转的关键因素
不管是现代舞还是古典舞，“开”都是最为关键的，在完成各个动作进程中，舞者身体的脚腕、膝关节等均应该是打开的。倘若是关着的，就会给人四肢僵硬、舞步不流畅的感觉。
2、旋转能力技巧训练
1）重心训练
重心要稳、直，整个身体在一个力点上，从头到脚宛如一根垂直线，不能倾斜、歪扭。两个跨是平的，不能掀胯或者拉胯，主力腿要完全伸直，脚腕和膝盖要有力。所谓旋转重心其实即是在旋转进程中舞者的重心一定要落在主力腿的支撑面当中，如果重心不稳，就很难完成一系列的高难度工作。
2）动力训练
主要是手臂带动，以及主力腿脚跟推地力量、动力腿带动的力量、身体的配合所带动的力量。移动行进的转，还有一个惯性的力量。打开的手要用力，又要松弛、自然，不能用僵劲。肩要下垂，不能端起。转时先吸一口气留在腹腔里，转的过程中要讲气含住，转完后再吐出来。
3）控制训练
一定要在力度的控制方面下功夫，如果力度太大就会失去平衡感，用力太小又不能支撑整个旋转动作。这主要依靠手臂来掌握，转几个圈就给几个圈的力量。
4）速度训练
速度是一个非常重要的事项，对于舞者完成旋转有着至关重要的影响，在训练进程中，一般是借助于音乐来训练舞者的节奏和力度。音乐节奏比较快，舞者所发出的力也应该比较大，这样才可以提升旋转速率，跟上音乐的节奏。
5）方向训练
转时眼睛要看准固定目标，先留头，等实在看不见目标了，在快速将头甩过来，继续看准原来的目标。但舞姿转不甩头，要始终向所转的方向看出去，以保持重心的稳定，避免迷失方向。
“旋转”是最为基本的舞蹈动作和舞蹈技巧之一，旋转能力是舞者必须要具备的基本素养，没有一个舞种是可以脱离旋转的，旋转极富艺术表现力，且丰富多彩、变化多端。中国古典舞是我们宝贵的精神财富，我们必须要想办法传承起这一文化，努力地掌握最基本的舞蹈技巧。旋转技巧的使用频率是比较高的，其在丰富舞蹈内容、彰显舞蹈魅力方面发挥着至关重要的作用。不仅在训练中和教学中不断改革和创新，并且也在中国古典舞的表现和编排中有非常重要的意义。