春耕晚归，牧童骑牛吹笛，这样惬意的场景正符合现在的季节。
　　水草、小溪、坡岸，牧童坐于牛背之上悠然吹笛，水牛俯首正欲涉溪而过，其后有茅草亭和水井等……海派绘画重要的推动者之一王震所绘《牧牛图》正表現了这样的场景。
　　此作笔墨酣畅灵动，又不失沉着稳重，牧童背对观者而坐，笛声似有画外之音。题款曰：“耕罢归来无个事，高歌一曲过前溪。丁卯（1927年）仲春之吉白龙山人写于海云楼。”钤有“王震大利”（白文）、“一亭”（朱文）两方印章，另有一常用章“白龙山人”（朱文）做压角。此幅藏品另有一名为《短笛无腔信口吹》，源于其外签条处有吴昌硕第三子吴东迈手书题签。
　　由于王震对有着“海派巨擘”之称的吴昌硕的扬誉，使得吴氏绘画在日本广受推崇。除了画家的身份之外，属于他的标签还有“实业家”“慈善家”“政治家”等。正是由于他政商两界的身份，所以能够为后期海派艺术的发展进行强有力的“加持”，并起到一定的引领作用。在当时的画坛，他更是与吴昌硕被誉为“海上双璧”，又被亦师亦友的吴昌硕盛赞为“天惊地怪生一亭，笔铸生铁墨寒雨”。
　　王震其画初学任伯年，后追摹吴昌硕。但观其画，无论花鸟、人物都呈现出自我风格。他的画简淡了吴氏笔墨中特有的“雅艳”，巧妙地弱化了任氏风格中的“秀逸”，将更为粗健的笔墨代替精密的勾勒，以更为高古的设色取代早期海派画家们一味迎合市场的鲜妍，造就了一种酣畅脱俗的绘画气质，更能体现出其挥毫泼彩之际的胸襟。

　　《牧牛图》作于1927年。那一年春天，齐白石受林风眠之邀于北京艺术专门学校讲授中国画，开启了新的职业方向。那年秋天，吴昌硕在上海去世。当年，南北画坛两大阵营代表人物的命运各异。而王震作为海派重要的画家之一，其绘画也逐渐走向了炉火纯青之境，以其更加宽博的风格拓展了海派艺术的面貌。
　　唐代以降及至宋元时期，画牛圣手辈出，而这一绘画题材的确立和发展与传统文化中对于牛的推崇紧密相关。清代段玉裁在其《说文解字注》中曰：“事也者，谓能事其事也。牛任耕，理也者，谓其文理可分析也。”简言之，牛的精神象征符合了儒家的传统，所以以牛为题的绘画便成了画家用以寄托情志的载体。而观历代牧牛图，除了带有“品藻”意味的儒家理念之外，同样也含有禅宗意韵。《佛遗教经》中谓：“譬如牧牛之人，执杖视之，不令纵逸犯人苗稼。”此处的牧牛，实为“牧心”之意。
　　王震晚年多取偈语题画，亲近禅宗三昧，画中的“耕罢归来无个事，高歌一曲过前溪”正体现了这种超然物外的恬淡心境。而吴东迈所题“短笛无腔信口吹”也似画外之音，抚平焦躁，一任天真。