摘 要：本文试从舞台情境设置、人物情感、审美特色等方面对当代昆曲《春江花月夜》的创作剧目进行分析，该剧目空灵含蓄的舞台情境设置与昆曲古典特色的完美贴合，并以“情”为贯穿，展现别样“情”，在展现昆曲传统美的基础上，具有着鲜明的当代审美特色。
　　关键词：舞台情境设置;情;当代
　　昆曲作为我们的百戏之祖，渗透着我们古汁古味的传统文化，拥有着我们戏曲人的气质和品格，糯语芬芳，婉韵氤氲，载歌载舞，诗情画意为一体，唯美精致为一身，一回眸、一挽袖，都含着沉甸甸的传统神韵，在戏曲表演艺术上达到了最高的境界，让人乍看惊艳，细品入骨。那么昆曲《春江花月夜》作为当代新创编的昆曲，在充分的展现昆曲的传统美的基础上，又淋漓尽致地抒发着当代创编者的情感特色。
　　一、空灵唯美与昆曲情境的密切贴合
　　近年来，随着国家对戏曲文化的进一步扶持，创作力量不断增加，多种创作风格展现，在舞台呈现上部分体现出空灵唯美的特色，正如《春江花月夜》中，一轮圆月正值当空，一叶扁舟缓缓而来，空幽而又灼灼，简约衬托出唯美，在演员表演、舞台呈现、剧情舒展共同作用下，增加舞台内涵纵深度，人物情感的深幽热烈之感，更加贴切了昆曲的舞台现代发展状态，在空灵的造型中，深发出内敛而悠长的韵味，在一唱一和、一眉一眼、一弦一柱中，流转着滔天的情感，跨越着阴阳两界，涤荡在奔流的江河之中。整个情境，沉浸在古典江南水墨画之中，剧中人，是剧中画，亦是整个编导舞美体现出来的唯美意境，意境的水乡，暖糯氤氲，与昆曲的典雅特色极具贴合，一场载歌载舞的看似热闹的表演中，衬托着昆曲的静默与魅力。甚至在剧中诗人张若虚与判官的精彩较量中，也用以唯美含蓄的舞台设置，在渺渺烟雾、灯光明暗中，表现出人物所陷入的艰难险境困境，淋漓尽致地展现复杂的内心冲突。空灵含蓄的呈现方式，为演员的表演提供了更为广阔的空间，使得演员在表演中，运用动作技巧，展现内心的心理状态。在判官提出诱人条件下，张若虚的决绝回答，让“久经官场”，看遍蜉蝣众生相的判官，不知所措地摇晃官帽，一迎一和，精彩对决，人物内心的情感喷涌而发，令人畅快淋漓。《春江花月夜》以含蓄空灵之式，融汇了现代表现思维，从唱词、故事背景、人物造型、剧目情景等方面，综合的体现出了昆曲的古典唯美画面，雅致精华之风。
　　二、以情动人，娓娓道来
　　纵观全剧，昆曲《春江花月夜》尽述诗人张若虚的爱慕痴怨，上元佳节，在幽江之上，正是观灯好时节，在这圆月烛灯、弦乐声声之时，恰见一美丽少女辛夷娇羞而来，诗人屏息凝神，惊艳之光从内心炸裂开来，找不到任何美好词汇，来阐述她的美，正可谓“有一佳人，居于水央，浅笑缓步，已入心肠”，诗人被辛夷吸引，神魂颠倒。
　　滔天之“情”乍然升起，激荡永恒，然而还未倾诉，却被鬼卒错拘而亡。情未开花就枯萎，情未绵延却陡然终止，却是隔了阴阳。佳节上的一瞥，让陡然升起的爱意戛然而止，让欲畅奔而泻的洪水压束封堵，情因终止而达到顶峰，情因初尝而渗入心魂，情之至也。那么观之剧中的张若虚又与汤显祖《牡丹亭》中的杜丽娘在情感上有着相同与不同之处，杜丽娘“情不知所起，一往而深”，梦中与柳梦梅相会，遍爱之入魔，相思病亡，最终又为爱而生。《春江花月夜》中的张若虚上元佳节，偶见辛夷，神魂颠倒，却被判官错拘入了阴曹，辗转力争，终返阳间，与佳人在月下重逢。在人物行动的线索发展上，相同的是张若虚与杜丽娘，在恰当的环境中与柳梦梅、辛夷一见钟情，思之如狂，并均在魂堕阴曹时，拼尽全力，决绝重返阳间，与相思之人团聚。情因相见而起，却又刻入心骨，为了见相思之人，不畏艰难，历经重重，情之执，情之至。杜丽娘为与中意人相聚，托梦与柳梦梅，并以魂魄在夜色中与柳梦梅大胆相见，展现出了杜丽娘的情之执着以及内敛性情中的大胆与主张;剧中诗人张若虚魂魄被错拘至阴间，短暂的慌乱之后，便只有一个信念，要回到阳间，与辛夷相见，完成当时的约定，此情喧声。然而当判官再查生死簿时，发现虽然错抓了张若虚，但张若虚在阳间时日不多，还不如将错就错，转世投胎，张若虚得知后，来不及感慨人生无常，却牢牢把住心中念想：回阳间见一见那相思入骨的辛夷。判官三诱张若虚人间贪念之事，许他投胎转世之后荣华富贵，许他官拜封侯，许他沙场点兵权利至极，却终抵不过他见辛夷的执着，耗尽数十年，滞在阴间，如果在偶见辛夷之时，错入阴曹之时，张若虚之情已喧至高潮，那么此时的他，情达到了极点，为情抛却胆怯、抛却荣华权势、不怕岁月侵蚀，甘守辛夷的回眸一笑，情之至也。张若虚与杜丽娘“情之至”相同的是，为了它奋力力争，皆在展现情之纯粹，情之浓烈。
　　由此可见，杜丽娘与张若虚共同表达了情之至的观念，但二者不同的是在展现的过程中，杜丽娘是“为爱而死，为爱而生”，张若虚则是“为爱而生，为爱而死”。杜丽娘因相思成疾病逝，后又因情而重回阳间。张若虚则是在情初而现之时，被迫戛然堕入阴间，与判官辗转力争，望回到阳间，再见一面辛夷，这是“为爱而生”，但返阳无望，判官让他荣华转世投胎成人之时，他却决然放弃，甘愿在阴间滞留，当一个死了数十年的鬼魂，这正是“为爱而死”。数年间，盛名才子，天纵才华，魂魄漂浮在阴间，守得了孤独和寂寞，护得住心中的那份纯粹，捧着相思与爱恋，不恋功名利禄，尽展文人的傲骨倔强，情深而坚。
　　修行得道的鬼仙感念张若虚的痴情，终助得他回到阳间，一见相思多年的辛夷。又是一年上元佳节，张若虚终于回到了那个让他惦念万次的地方，见到了那个让他想念入骨的人，然而当初的红颜已是白发老妇，圆月当空，旧琴旧弦弹拨不醒执着的心，张若虚在得知辛夷对自己的感情正如“阮步兵哭兵家女”之时，无限的伤感悠然而生，在奈何中，寻到自己等待多年的答案，留下“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的歌吟，做到了与诗词的紧密的对照。世事变化，人世沧桑，然而诗人更多的充斥着对等待的不悔。旧人对面不相识，唯留琴瑟悠悠，涤荡在江边。该剧与《牡丹亭》杜丽娘重返阳间与柳梦梅喜结良缘的结局不一样，《春江花月夜》更想表达的是感情的另外一种坚守和执着，并不是所有的欢喜结局才能证明情感纯粹炙热，世间情感不因结局的不同而变质，情真为美，情执为至。
　　在剧中，情之至往往蕴含着执，除了对张若虚情之至的表现外，从鬼仙曹娥、辛夷不同的情节描写中，都体现着情。鬼仙曹娥，鉴证了张若虚的真情，感动于他的执着，不惜带他去人间见辛夷，甚至不惜放弃自己成仙的机会，只为他寻找重回阳间的药，这何尝不是一种情;辛夷年年祭拜春江，感念英才，这种气节和坚持，何尝不是一种情。该剧的结尾虽不是大团圆的结局，但是在剧中章章节节、点点滴滴中，都充斥着情的“暖”，情有多种，或热烈、或萧瑟、或喜悦，至于暖情，此剧绝佳。
　　三、尽显当代审美特色
　　昆曲《春江花月夜》无论是在剧目文本、舞美背景、还是在情感表达等方面，都明显得展现了當代观众对昆曲的理解和阐释。在“情哲学”上融入了现代情感观念，情可以是深情炽烈的单恋，不计回报的爱恋，情可以是执着地坚守气节、敬佩与喜欢;在文本上，散发着浪漫主义的色彩，表现了当代创作的丰富的想象力，剧情跌宕起伏，生动精彩，特别是在文本语言上，融入进时代特色的俏皮语言，如“判官”无奈地说出“退居二线”的语句等等，生动的现代语汇，使得剧目离观众愈加亲近，真正展现出了当代昆曲的独特韵味，集唯美典雅、现代思辨、大气浑厚于一身;在舞美背景上，尽显空灵唯美，没有一些剧目的繁杂装设，却与剧情密切贴切，渲染情境，烘托气氛。
　　总而言之，昆曲《春江花月夜》作为当代昆曲的创作，是一次成功的尝试，在文本设置、情感哲学、情境塑造等方面，展现了古典昆曲的传统美：以情动人之美，载歌载舞之美，情境氤氲之美，观之优美，思之若身临其境，悠悠现出疏朗清新，水墨之感油然而生，与昆曲特色做到了完美的贴合;全剧以情贯穿，情之至、情之坚、情之纯粹、情之暖、情之不同，笔笔沁人心脾，点点刻入心头，真正做到以情动人，透彻刻画。生动展现了世事沧桑，红颜渐老，赤心不改，情深不易。这对于当今的戏曲创作更是一个深刻的写照，时代变化，我们亦要抱着创作的赤子之心，写以情动人的故事，做情之至的创作者。