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[摘 要] 随着社会经济的发展，我国的首饰行业逐渐发展繁荣，尤其是以广东省为主的生产的地区，对首饰制作和创作的人才需求量大，因此基于首饰行业设计视角的转变，对高职中首饰制作专业的人才培养也有了相对应的调整，将传统的教学模式转变成项目化课程教学，倡导学校直接和企业合作，培养出适应市场发展的创新型人才，将课程改革成以非遗首饰与服饰原创设计相结合的教学方案。主要基于高职首饰设计专业的教学方法提出对应改革策略。
[关 键 词] 设计视角;非遗传承;教学改革
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）34-0290-02
一、引言
随着人们对生活品质的要求越来越高，人们对珠宝设计的元素也不只是停留在美观好看的表面而已，而是逐渐向文化等领域进行跨界来提升首饰以及服饰的创意，这也意味着市场对这方面人才相当的渴望和稀缺，全新的创意仍然需要好的创意来提升首饰珠宝的竞争力。
二、首饰设计视角转变成继承传统+时尚创意
非物质文化遗产之所以被列入国家重点保护和继承的对象，正是因为非物质文化遗产并不是以一件物品可以被永久地保存，而是一种特殊的形式来展现，并不能直接呈现出来，需要通过非物质文化的继承主体来间接展示，例如雕刻技术，只能通过继承者的手艺绝活在珠宝、玉器上面雕刻，才能展示出来，进而才变得更加珍贵。非物质文化遗产是一种人类发展演变，且是历史发展过程中因为劳动生产等生活活动中产生而来的，象征着人类的智慧成果，是民族文化和精神的展示，将其融入珠宝的制作工艺中，可以更好地提升珠宝的价值，让非物质文化遗产体现在现代生活当中，被人们认知并且传承，从而通过非遗和现代化设计的创意融合，彰显设计者在作品上的创新，尽显珠宝的时尚魅力，并且通过佩戴者的肢体接触，让首饰的设计感与人文精神与之融合，展现出富有时尚感的成果，期间绝对少不了设计者对文化传承和时尚设计的捕捉。
时尚一开始在中国叫作“时髦”，意味着人们的穿着打扮较为新颖且显眼，能够表达出一定的美感，从而吸引更多的人进行模仿和效仿这一行为，逐渐形成一股潮流。然而随着社会的发展，中西方文化的不断交流与融合，时髦变成了时尚，主要是年轻这一代人追求的社会风尚，潮流源于时尚，并且是时尚的象征和表现形式。如今一股复古风也逐渐席卷时尚圈，被很多时尚的宠儿爱戴，抑或者将非遗文化融合在时尚当中，利用年轻人的方式进行传播，进而获得更多人的认可。创新是创意的表现方式，二者相辅相成，相互依赖，并且依托于丰富的创造思维来体现。
现代人们的生活离不开创意，时尚是现代人生活的行为方式，创意和时尚也作为一种潮流逐渐融入人们的生活发展，并且作为一种社会形态，不断对当今的珠宝设计者和服饰设计者产生一定的感官冲击，对设计灵感带来一定的影响。大众中出现的时尚意识流，既然能够成为群众所追捧的潮流，意味着设计者应该抓住大众的审美特点，将其运用体现在首饰、服饰作品之上。例如，近年来广东珠宝首饰行业与广东服饰设计行业联合举办的创意大赛中就明确规定普通设计者不得参与，主要是通过高端设计比赛来选拨优秀的电绘设计人才。如今对首饰和服饰界的发展，只有足夠的创新才能把握好市场的发展竞争，因此以汲取精华的传承和创新的时尚相结合，使之碰撞，进而促进珠宝行业的腾飞。换言之，人才的稀缺是当今市场面临的首要问题，不能抓住人才，就意味着市场的流失，商业发展将陷入困境，进一步体现了人才的重要性。
三、新颖的设计视角对首饰设计的教学影响
随着首饰行业的不断发展，视角设计的转变给首饰行业注入了新的活力和设计灵感，来展现首饰发展的新元素，其中以传承、时尚与创意结合的设计新视角是为了更好地适应市场发展而被提出来的新的发展方案，也意味着人们对首饰元素的新需求，这对高职院校在人才培养方面也必须做出一定的改革，以创新的课程内容以及项目来培养新型设计人才。美国的莱纳德·乌尔兹教授早在多年前就提倡让设计专业的学生通过“走秀”的实践课程来展现出学生对设计灵感的体现，并且通过首饰与服饰相结合的方式，激发学生对设计灵感的激发。首饰的设计基于新颖的设计视角不能只是注重于外表的美观和金钱的贵重，而是要让首饰从设计上体现出设计的内涵与文化，学生所掌握的技术必须通过作品来体现，作用于作品来说话，通过首饰和服饰的密切合作与设计，可以进一步体现出首饰的实用价值。
由于首饰和服饰同样是作为人们穿戴的物品，二者之间的联系不可分割，根据讲究穿搭风格的人来说，什么样的衣服配什么样的首饰都是有讲究的，因此首饰的设计可以根据服饰的特点来设计，展现二者的联系，并且让首饰成为衣着的点睛之笔，从而让设计者从服饰的设计中获取首饰设计的灵感。随着人们对时尚元素的超前追求，以至于首饰行业不得不加快转型，以新的设计视角来提高价值，从而促进跨界合作。如今跨界融合的设计视角得到了市场的青睐，正说明如今的群众需求及审美态度变得更加多元化，让设计的价值得到延伸。在高职教学应用当中，通过让学生结合服饰、首饰的设计关联，加强首饰在服饰与首饰整体搭配的张力，彰显出非遗等新视角设计的特征。
基于首饰发展的新局面，市场如今面临着需要大量具有高素质的设计人才，因此对市场而言，人才的需求就要求高职院校必须加快课程的创新，脱离传统固步自封的设计模式，而是实行跨界等非物质文化遗产的融合来促进首饰的时尚感逐渐成为市场主流，形成一种独特的设计视角来推动首饰行业的经济发展。广东虽然作为首饰和服饰设计、加工的集中点，具有一定的优势，其发展也在全国名列前茅，但是随着潮流方向的变化，广东当地的首饰行业也同样面临着转型升级的状况，这就需要引进一批具有设计技术的一线人才来注入新的设计活力，对人才的培养还需相关专业的教师融合各学科间、各领域的联系，通过加强首饰与人以及人与人之间的融合与感受，来延伸首饰的内涵，而不是单纯地对非遗等文化的借鉴，因此，加强校企合作将成为首饰行业培养人才的主要手段。 四、阐述高职首饰设计项目化课程体系的建立
高职首饰设计项目化课程旨在以跨界和不同学科间的联系来共同作用，相互影响，通过“工学结合”为主的基础教学模式来开展更加多元化的实践课程，建立例如传统民族纹样、服装形象实训、DIY首饰设计实训、创意图形设计等实践项目课程来提升学生自身的设计技能。同时学校还要不断加强校企合作，让学生更加熟悉市场运营机制，例如在校内建立工作室与校外实训相结合的方式来展现个人设计技术，该种校内外合作的方式可以更好地、更直接地进行人才孵化，让学生在熟悉市场的同时接触到当今市场需求的时尚潮流走势。因此，通过校内和校外的学习和实训可以巩固学生的教学效果，检验学生的学习成果，从而体现出实践课程的优势。
在校企合作中，学生和企业作为合作项目的两大主体，学校通过聘请“双师型”等资深的教师团队，为高职院校的珠宝设计专业学生提供科学的教学方法，以打破传统课程顺序的方式来分割出具有和工作有联系的教学内容，将其放置在具有实践性质的岗位工作当中，促进理论课程与实践课程的分类与联系。但是基于一些比较大型的项目，其主导的主体还是由学校的教师来组织，一些小型的任务与活动只需学生个人来决定和组织，因此，校企合作当中，教师的主导作用也不容忽视。学生可以根据企业制定的联系传统文化的要求来设计创意作品，作为展示品。学生还可以通过个人与企业合作的方式，以展览的方式推广个人的作品。学生大可根据个人创意，使用先进的技术作为支撑，再利用跨界的创意思维来设计珠宝作品或者是服饰搭配，利用设计师所具备的美感素养，以任何传达美的形式来彰显饰品的时尚感。该种教学项目主要以展演的形式，通过校企合作的方式提高学生的创造思维和实践能力，将课程项目的教学成果加以展示。
五、加强师资队伍建设
高职院校的设计专业学生要想获得高超的技艺，拥有良好的设计灵感还需学校为其配备良好的师资队伍进行教学，因此学校可以通过引进优秀且具有设计经验，有相关作品的设计师来教学，另外可以加强本校教师的学习能力，对已有的教师进行培训，让学校的教师跟随时代潮流来获得设计灵感，并且将这种与时俱进的时尚感传达给学生。由于学校要进行校内外的合作，来加大学生作品面向市场的推广力度，因此在校企合作过程中，也需要教师进行指导，因此具有设计经验的教师可以更好地懂得市场秩序和需求，对学生进行指引。与此同时基于合作关系，学校可以聘请企业中的大师来学校教学，从而提升教师队伍的整体水平，让学生从不同水平教师的教学当中获取设计思维，因此，“双师型”教师队伍对人才培养而言不可或缺。尤其是在面临材料研究、玉器设计和工艺创新之类的问题时，专业的大师可以为学生更好地解决这一难题。泰山职业技术学院首饰设计与工艺专业与著名工艺美术大师李博生合作，突破了传统的“师带徒”单一模式，形成了“大师领衔、代际相传、师承一体”的专兼结合双导师教学团队。此外，在教师比例分配上也需要按照一定的合理的比例来进行分配，例如教师的年龄、学历、职称、国内外教师和“双师型”的结构分配比例要恰当合理。只有学校为学生打造一批素质过硬，专业水平高，经验充足的教师，才能更好地培养出一批适用于市场发展的人才和设计出大众青睐的时尚珠宝首饰。
综上所述，随着珠宝设计行业的不断发展以及市场对珠宝时尚元素的高水准追求，以至于珠宝设计行业受到当今时代潮流的冲击，珠宝首饰的发展面临着转型的局面，因此基于人才的需求，学校建立校企合作，通过建立项目型课程来提高学生的设计水准，不断通过非物质文化遗产与时尚融合的方式促进高职教学改革。
参考文献：
[1]王晓慧，黄绍勇，刘妮.珠宝专业首饰设计课程的教学改革初探：以云南旅游职业学院宝石鉴定与加工技术专业为例[J].中国市场，2016（10）.
[2]曾嫚.首饰设计课程转型發展教学改革的实践与探索[J].商情，2016（19）.
[3]尹华荣.高职院校体育与健康课程选项教学改革实践研究[J].科技资讯，2017，15（3）.
◎编辑 马燕萍
[关 键 词] 设计视角;非遗传承;教学改革
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）34-0290-02
一、引言
随着人们对生活品质的要求越来越高，人们对珠宝设计的元素也不只是停留在美观好看的表面而已，而是逐渐向文化等领域进行跨界来提升首饰以及服饰的创意，这也意味着市场对这方面人才相当的渴望和稀缺，全新的创意仍然需要好的创意来提升首饰珠宝的竞争力。
二、首饰设计视角转变成继承传统+时尚创意
非物质文化遗产之所以被列入国家重点保护和继承的对象，正是因为非物质文化遗产并不是以一件物品可以被永久地保存，而是一种特殊的形式来展现，并不能直接呈现出来，需要通过非物质文化的继承主体来间接展示，例如雕刻技术，只能通过继承者的手艺绝活在珠宝、玉器上面雕刻，才能展示出来，进而才变得更加珍贵。非物质文化遗产是一种人类发展演变，且是历史发展过程中因为劳动生产等生活活动中产生而来的，象征着人类的智慧成果，是民族文化和精神的展示，将其融入珠宝的制作工艺中，可以更好地提升珠宝的价值，让非物质文化遗产体现在现代生活当中，被人们认知并且传承，从而通过非遗和现代化设计的创意融合，彰显设计者在作品上的创新，尽显珠宝的时尚魅力，并且通过佩戴者的肢体接触，让首饰的设计感与人文精神与之融合，展现出富有时尚感的成果，期间绝对少不了设计者对文化传承和时尚设计的捕捉。
时尚一开始在中国叫作“时髦”，意味着人们的穿着打扮较为新颖且显眼，能够表达出一定的美感，从而吸引更多的人进行模仿和效仿这一行为，逐渐形成一股潮流。然而随着社会的发展，中西方文化的不断交流与融合，时髦变成了时尚，主要是年轻这一代人追求的社会风尚，潮流源于时尚，并且是时尚的象征和表现形式。如今一股复古风也逐渐席卷时尚圈，被很多时尚的宠儿爱戴，抑或者将非遗文化融合在时尚当中，利用年轻人的方式进行传播，进而获得更多人的认可。创新是创意的表现方式，二者相辅相成，相互依赖，并且依托于丰富的创造思维来体现。
现代人们的生活离不开创意，时尚是现代人生活的行为方式，创意和时尚也作为一种潮流逐渐融入人们的生活发展，并且作为一种社会形态，不断对当今的珠宝设计者和服饰设计者产生一定的感官冲击，对设计灵感带来一定的影响。大众中出现的时尚意识流，既然能够成为群众所追捧的潮流，意味着设计者应该抓住大众的审美特点，将其运用体现在首饰、服饰作品之上。例如，近年来广东珠宝首饰行业与广东服饰设计行业联合举办的创意大赛中就明确规定普通设计者不得参与，主要是通过高端设计比赛来选拨优秀的电绘设计人才。如今对首饰和服饰界的发展，只有足夠的创新才能把握好市场的发展竞争，因此以汲取精华的传承和创新的时尚相结合，使之碰撞，进而促进珠宝行业的腾飞。换言之，人才的稀缺是当今市场面临的首要问题，不能抓住人才，就意味着市场的流失，商业发展将陷入困境，进一步体现了人才的重要性。
三、新颖的设计视角对首饰设计的教学影响
随着首饰行业的不断发展，视角设计的转变给首饰行业注入了新的活力和设计灵感，来展现首饰发展的新元素，其中以传承、时尚与创意结合的设计新视角是为了更好地适应市场发展而被提出来的新的发展方案，也意味着人们对首饰元素的新需求，这对高职院校在人才培养方面也必须做出一定的改革，以创新的课程内容以及项目来培养新型设计人才。美国的莱纳德·乌尔兹教授早在多年前就提倡让设计专业的学生通过“走秀”的实践课程来展现出学生对设计灵感的体现，并且通过首饰与服饰相结合的方式，激发学生对设计灵感的激发。首饰的设计基于新颖的设计视角不能只是注重于外表的美观和金钱的贵重，而是要让首饰从设计上体现出设计的内涵与文化，学生所掌握的技术必须通过作品来体现，作用于作品来说话，通过首饰和服饰的密切合作与设计，可以进一步体现出首饰的实用价值。
由于首饰和服饰同样是作为人们穿戴的物品，二者之间的联系不可分割，根据讲究穿搭风格的人来说，什么样的衣服配什么样的首饰都是有讲究的，因此首饰的设计可以根据服饰的特点来设计，展现二者的联系，并且让首饰成为衣着的点睛之笔，从而让设计者从服饰的设计中获取首饰设计的灵感。随着人们对时尚元素的超前追求，以至于首饰行业不得不加快转型，以新的设计视角来提高价值，从而促进跨界合作。如今跨界融合的设计视角得到了市场的青睐，正说明如今的群众需求及审美态度变得更加多元化，让设计的价值得到延伸。在高职教学应用当中，通过让学生结合服饰、首饰的设计关联，加强首饰在服饰与首饰整体搭配的张力，彰显出非遗等新视角设计的特征。
基于首饰发展的新局面，市场如今面临着需要大量具有高素质的设计人才，因此对市场而言，人才的需求就要求高职院校必须加快课程的创新，脱离传统固步自封的设计模式，而是实行跨界等非物质文化遗产的融合来促进首饰的时尚感逐渐成为市场主流，形成一种独特的设计视角来推动首饰行业的经济发展。广东虽然作为首饰和服饰设计、加工的集中点，具有一定的优势，其发展也在全国名列前茅，但是随着潮流方向的变化，广东当地的首饰行业也同样面临着转型升级的状况，这就需要引进一批具有设计技术的一线人才来注入新的设计活力，对人才的培养还需相关专业的教师融合各学科间、各领域的联系，通过加强首饰与人以及人与人之间的融合与感受，来延伸首饰的内涵，而不是单纯地对非遗等文化的借鉴，因此，加强校企合作将成为首饰行业培养人才的主要手段。 四、阐述高职首饰设计项目化课程体系的建立
高职首饰设计项目化课程旨在以跨界和不同学科间的联系来共同作用，相互影响，通过“工学结合”为主的基础教学模式来开展更加多元化的实践课程，建立例如传统民族纹样、服装形象实训、DIY首饰设计实训、创意图形设计等实践项目课程来提升学生自身的设计技能。同时学校还要不断加强校企合作，让学生更加熟悉市场运营机制，例如在校内建立工作室与校外实训相结合的方式来展现个人设计技术，该种校内外合作的方式可以更好地、更直接地进行人才孵化，让学生在熟悉市场的同时接触到当今市场需求的时尚潮流走势。因此，通过校内和校外的学习和实训可以巩固学生的教学效果，检验学生的学习成果，从而体现出实践课程的优势。
在校企合作中，学生和企业作为合作项目的两大主体，学校通过聘请“双师型”等资深的教师团队，为高职院校的珠宝设计专业学生提供科学的教学方法，以打破传统课程顺序的方式来分割出具有和工作有联系的教学内容，将其放置在具有实践性质的岗位工作当中，促进理论课程与实践课程的分类与联系。但是基于一些比较大型的项目，其主导的主体还是由学校的教师来组织，一些小型的任务与活动只需学生个人来决定和组织，因此，校企合作当中，教师的主导作用也不容忽视。学生可以根据企业制定的联系传统文化的要求来设计创意作品，作为展示品。学生还可以通过个人与企业合作的方式，以展览的方式推广个人的作品。学生大可根据个人创意，使用先进的技术作为支撑，再利用跨界的创意思维来设计珠宝作品或者是服饰搭配，利用设计师所具备的美感素养，以任何传达美的形式来彰显饰品的时尚感。该种教学项目主要以展演的形式，通过校企合作的方式提高学生的创造思维和实践能力，将课程项目的教学成果加以展示。
五、加强师资队伍建设
高职院校的设计专业学生要想获得高超的技艺，拥有良好的设计灵感还需学校为其配备良好的师资队伍进行教学，因此学校可以通过引进优秀且具有设计经验，有相关作品的设计师来教学，另外可以加强本校教师的学习能力，对已有的教师进行培训，让学校的教师跟随时代潮流来获得设计灵感，并且将这种与时俱进的时尚感传达给学生。由于学校要进行校内外的合作，来加大学生作品面向市场的推广力度，因此在校企合作过程中，也需要教师进行指导，因此具有设计经验的教师可以更好地懂得市场秩序和需求，对学生进行指引。与此同时基于合作关系，学校可以聘请企业中的大师来学校教学，从而提升教师队伍的整体水平，让学生从不同水平教师的教学当中获取设计思维，因此，“双师型”教师队伍对人才培养而言不可或缺。尤其是在面临材料研究、玉器设计和工艺创新之类的问题时，专业的大师可以为学生更好地解决这一难题。泰山职业技术学院首饰设计与工艺专业与著名工艺美术大师李博生合作，突破了传统的“师带徒”单一模式，形成了“大师领衔、代际相传、师承一体”的专兼结合双导师教学团队。此外，在教师比例分配上也需要按照一定的合理的比例来进行分配，例如教师的年龄、学历、职称、国内外教师和“双师型”的结构分配比例要恰当合理。只有学校为学生打造一批素质过硬，专业水平高，经验充足的教师，才能更好地培养出一批适用于市场发展的人才和设计出大众青睐的时尚珠宝首饰。
综上所述，随着珠宝设计行业的不断发展以及市场对珠宝时尚元素的高水准追求，以至于珠宝设计行业受到当今时代潮流的冲击，珠宝首饰的发展面临着转型的局面，因此基于人才的需求，学校建立校企合作，通过建立项目型课程来提高学生的设计水准，不断通过非物质文化遗产与时尚融合的方式促进高职教学改革。
参考文献：
[1]王晓慧，黄绍勇，刘妮.珠宝专业首饰设计课程的教学改革初探：以云南旅游职业学院宝石鉴定与加工技术专业为例[J].中国市场，2016（10）.
[2]曾嫚.首饰设计课程转型發展教学改革的实践与探索[J].商情，2016（19）.
[3]尹华荣.高职院校体育与健康课程选项教学改革实践研究[J].科技资讯，2017，15（3）.
◎编辑 马燕萍