2014年10月30日，由湖北省群众艺术馆首次独立出品的动漫童话音乐剧《生命的呵护》作为第二届中国歌剧节期间的惠民剧目展演儿童专场在武汉中南剧场隆重首演。随后，2015年入选第二届湖北艺术节优秀剧目在武汉集中展演。同时，该剧目在六一儿童节期间在湖北剧院的演出以及赴小学的惠民演出都产生了强烈反响和受到了观众好评。《生命的呵护》所表达的是“生命历程危机重重，需要大家用爱去呵护”，全剧伴着多首走心好听的原创音乐和活泼优美的舞蹈、生动可爱的服装造型，在天鹅蛋一波三折的生命历程中让孩子感受爱、收获爱。以鸭妈妈为代表的善良、正义、机智、勇敢的群体最终战胜贪婪、自私、邪恶的黄鼬，全剧以温暖的结局收尾。
　　作为群艺馆和文化馆，其职能中的普及艺术这块工作主要是群众文化活动的组织辅导、全省群众文艺骨干的培训辅导、全省群众艺术创作的示范指导暨组织创作作品参加全省及全国的“群星奖”。“群星奖”是群文最高水准的赛事，其小型作品也是历届精品辈出，但是没有设置整台剧目这种形式。尽管如此，广西自治区群艺馆还是推出音乐剧《幸福不等待》，北京西城区文化馆也推出过多部音乐剧。那么，正如有些人质疑的一样，群艺馆文化馆做这样一件事意义何在？它今后的出路在哪儿？这条路走得对吗？还应该继续做这种剧目吗？


　　拓宽新领域 创造“互联网+”
　　2015年初在第十二届全国人民代表大会第三次会议开幕会上，李克强总理提出制定“互联网+”行动计划。“互联网+”战略是全国人大代表、腾讯董事会主席兼CEO马化腾向人大提出的建议，马化腾解释说，“互联网+”战略就是利用互联网的平台，利用信息通信技术，把互联网和包括传统行业在内的各行各业结合起来，在新的领域创造一种新的生态。群艺馆就是要打造这样一部适合动漫化网络化的童话音乐剧，并同时和武汉联宇文化传播公司联合制作了《生命的呵护》三维动画片，随演出播出，这也是在新的领域创造一种新的生态。这需要具备把控整体的能力，拥有部分主创力量，以及部分专业岗位的业务干部来担当表演任务。缺少的演员采取聘用制，在网络和一些社会平台上公开招聘，择优录用并签订合约。这样一种合作的方式让双方都没有勉强之意，人员因角色的需要而定，一切出发点都是为了剧目更好地呈现而服务。这种集结人才的方式也是区别于专业院团的固有状态，采取本单位的资源与社会各处的资源相融合的模式。
　　这样的操作让该剧组呈现了一种别样的生机和朝气，没有哪一个角色是一成不变的，不去认真把剧中人物吃透且不用心演戏，或者是不谦虚宽容地与人相处、不在剧组形成好的风气和氛围的人员，都有可能演完这场，下一场就被换掉。正是由于这样一种“剧组需要人人用心参与、贴心互助”的基调，让所有的人员都分外珍惜大家相处的机会，珍惜在一起排戏演戏的时间。这里没有永不动摇的“腕儿”，也没有所谓的“龙套”，所有的演员都是平等的，都是主角，都是剧目不可或缺的主角。或许，正是这样的一种体制，这样的一种模式，才真正地让大家有了归属感和新鲜感，同时也充满了挑战。


　　动漫音乐剧的演员要求很全面，需要能演、能唱、能跳，但由于角色的不同，每个演员的侧重点不同。所以，群艺馆也是努力打开思维，在武汉甚至在全省物色挑选了觉得最合适的演员参与到该剧，这也正好契合了国家提倡的“互联网+”思维模式。从剧目建组排练到舞台呈现以来，我们深深感到了这种模式让群艺馆拓宽了新的领域，呈现出了不一样的生态。


　　培养小观众 锻炼小演员
　　无论是专业院团，还是群文机构，只要是立上舞台的作品，就应该尊重舞台，要怀着敬畏之心去将作品创作好、打磨好。虽然我们制作的是动漫音乐剧，但无论是编剧殷鸣灿和殷健雄，还是总导演向雪方和音乐总监胡世军，都是在极致追求将艺术的水准做到最好，丝毫不懈怠、不马虎，立志做孩子爱看的高品位动漫音乐剧，而并非是觉得孩子们好糊弄。正是在这样一种追求下，即使该剧每次演出完观众反响都很好，但主创人员都极度冷静地思考、反复讨论，一遍遍地修改，不放过一丝一毫可以调整得更好的地方，致力将该剧打磨成精品。
　　观众是需要培养的，无论是成年人还是小孩子。一直以来，在湖北省省级院团中都缺失儿童剧这个部分，这让我们的孩子在舞台艺术感觉的培养和综合审美上受到了阻碍。我们要将好的动漫舞台剧目经常立于舞台，这样在孩子们幼小的心里留下美好的记忆，埋下艺术的种子，作为省群众艺术馆应该担当起这种责任和义务。群艺馆有很多培训班的辅导任务，有着常年教学的对象，而这种培训班主要是培训孩子的基本功，并没有太多机会参与到一部舞台剧中。而当我们的剧目成熟定稿后，也准备将表演的舞台让孩子们参与，建立儿童戏剧沙龙，演出孩子的版本，这样的艺术实践对孩子们形成的深远影响是无法估量的，而省群艺馆制作这个剧目的意义显得更为深厚了。
　　爱由心而生 路有脚去走
　　这是一份事业，这份事业需要心中有爱，然后充满激情地去追求去探索。只有心中有爱，带着创新的思维和不妥协的执着，才能够真正沉下心来创作，创作出经久不衰的作品。
　　这是一条艰辛的路，任重而道远。“互联网+”是创造出来的新常态，需要上上下下的领导和同志的支持。一个剧目就是一个项目，是需要台前幕后很多人的参与才能够做成的，不是一帮艺术家们在屋里埋头想出来的，因为这不单单是创作，而是一个庞大的完整的运作体系。
　　所以，要想真正开辟这个新常态，需要培养一套完整的人员配备，从舞台监督到市场推广，从剧组形象包装到档案资料整理。这些人才群艺馆都有，只是还没有自然融入到这种新生态中，总还是觉得这不是群艺馆的规定动作，没有一种真正的参与感。所以，只要明确职能，这个队伍的建设也指日可待。
　　上级机构的认可决定剧目走向
　　在2015年国庆前夕，动漫童话音乐剧《生命的呵护》走入了武汉小学，在校园里的学术报告厅为孩子们演出了两场，受到了大家很高的评价。孩子们看完演出踊跃发言、积极互动，现场氛围十分热烈。湖北省群众艺术馆作为制作单位来说，做好作品是应该的，但真正在职能的设置上能够认可这种做法，也是对剧目的生产有着至关重要的抉择性。群艺馆是否在原有的职能上发展拓宽，继续生产及创作儿童剧，这是值得上级机构深思和考虑的。无论是作为第二届中国歌剧节期间的惠民剧目展演儿童专场还是入选第二届湖北艺术节优秀剧目在武汉的集中展演，以及省委宣传部部长在湖北日报上看见剧目在武汉小学演出的新闻报道后的批示：“群众艺术馆做得好！这个音乐剧应该多走入校园走入社区，为孩子们带去美的享受”，都是各方人士和领导对该剧目给予的极大鼓舞。2015年，由文化部和重庆市政府主办的第二届中国文化馆年会博览会上，包括动漫童话音乐剧《生命的呵护》等系列作品入选，受到全国同仁的热烈欢迎，文化部公共文化司、中国文化馆协会的领导在群艺馆展播区点赞合影。这些权威的结论与肯定，给出了动漫童话音乐剧的广阔舞台。而湖北省群艺馆也在一次次的尝试与创新中感受到了拓宽新领域的可能性与必要性。